こんにちは！またチュートリアルをお届けします ^_^

この記事では、目のペイントのアプローチについてご紹介します。記事とプロセスのビデオは通常より少し長めに作成し、簡単にプロセスに沿って進めていただけるようにしています。このチュートリアルは私のプロセスに忠実にしたかったので、ペイントの手順は直線的ではないかもしれません。従来のペイントと同じように、同じ領域を何度も繰り返して、ゆっくりと色を重ねていきます。

私のプロセスを通じて、自分の作品にも取り入れられるテクニックが見つかるといいですね！

 

始める前に、私からのメモ:

こんにちは！私はトッシュです。色が大好きです :) 残念ながら、私は軽度/中程度の色覚異常があるため、「赤みがかった色」や「オレンジがかった色」などと言うことがあります。時々、色の名前を間違えることがあります。ただし、ペイント能力には影響しません（そう信じています）。

 

もう 1 つ言及しておきたいのは、このチュートリアルでは、値に関する基本的な知識が必要だということです。そうでない場合は、色に関する前回の記事を参照してください :)

 

また、プロセス全体を通じてカラー ホイールが表示されるので、色の選択方法を簡単に理解できます。

 

 

ブラシ！

このチュートリアルで使用するブラシは、この 3 つだけです。2 つ目と 3 つ目は Ahmed Aldoori のブラシセットの一部ですが、アートスタイルに応じて、丸いブラシや細く尖ったブラシであればどれでもかまいません。最初のブラシはシンプルなテクスチャ ブラシですが、残念ながら、どこで入手したかはもう思い出せません。</3

パート1: 目の部分

構造の簡素化

始める前に、まず私が絵を描くときに注目する目の部分についてお話しすることが重要だと思います。絵を描くときは、選んだ主題の重要な部分を特定することが非常に重要です。これには、主題の形を簡単に伝える方法で線と色を単純化できることが含まれます。

 

学ぶための最良の方法は、実際の例を使用することです。以下は、幾何学的な線を使用して目の形を単純化する方法を示しています。

(すべての画像は pexels.com からの無料ストック画像です)

まず、まぶたの方向が変わるポイントに注目してください。ほとんどの目は、3つほどの部分に簡略化できます。大まかな形を描くことだけに集中してください。実際にスケッチするとき、これらの方向の変化は必ずしもこれほど鋭くはなく、むしろ多少曲線的になります。とはいえ、この基本構造が目の形を表すので、まず基本的な形を理解することは非常に重要です。

また、影やハイライトがどこに行くかを簡単に判断できるため、ペイントプロセスをスムーズにすることができます。

その他の重要な詳細

その他の重要な詳細は次のとおりです。

 

1. まつ毛の方向

まつ毛は一般的に常に湾曲しており、まぶたの方向に沿って動きます。私の観察では、下まつ毛は常に下向きに湾曲していますが、上まぶたはまぶたの形状に基づいて上向きまたは下向きに湾曲する場合があります。

(下を向いているときは、上まつ毛も下向きになることにも注意してください。)

下の GIF では、方向がより明確にわかります。

 

まつ毛を描くときは、個々の毛を描く必要はありません。私は、まつ毛の方向と湾曲を示す円錐に似た形状のいくつかの小さなセクションを描くことを好みます。この記事の後半でこの例を紹介します。

2. ウォーターライン

これは、角膜/強膜と下まつ毛のラインまたは上まつ毛のラインの間の領域です。ウォーターラインを描かないと、目の見た目が本当に変わり、リアリティが増します。ただし、ウォーターラインはすべての目の形やすべての角度で見えるわけではないことに注意してください。

 

3. まぶた

私の意見では、まぶたの形は、目を描くときに注意を払うべき最も重要なことの1つです。上まぶたは、下まぶたに比べて一般的に目立ちます。

上記のGIFには、各まぶたの形の違いに気付く例をいくつか追加しました。最初のまぶたには、最初に使用した例と同様に、角に余分なしわがあります。一方、アジア人は一重まぶたの目をしている可能性があり、つまり、まつ毛と眉毛の間にしわがありません。

丸い目（左から3番目の画像）の場合、まぶたのしわは目の上部とほぼ同じ形になります。最後に、まつ毛の生え際までまぶたが重なるまぶたの人もいます。

ボーナス

この記事の焦点は解剖学ではなく私の絵画制作プロセスに重点を置くことですが、以下に、前に議論したことをもっと理解していただくための簡単なスケッチをいくつか示します。

 

1. 角度によるまつ毛の方向: 前述のように、まぶたによって方向が変わることがあります。たとえば、下を向くと下向きになります。これらすべての場合、まつ毛はまつ毛のラインに沿っており、目が丸くなって上を向いているときは上向きになり、目が下向きに曲がっているときは下向きになります (下を向いているとき)。同様に、横を向いているときは、まつ毛は中央/角に集まり、再び上向きに曲がっています。

一方、正面から見てまつ毛が下向きに曲がっている場合は、横から見ても同じです。いずれにしても、人が下を向いているときは上向きに曲がることはほとんどありません。

 

2. 虹彩の形状: すでにご存知かもしれませんが、虹彩の形状は視点によって変わります。これをもっとよく理解するには、ボールに円形のステッカーを貼って動かし、横から見ると円が楕円形になるのを確認します。

 

眉毛の形も視点によって変わります!

3. 古いイラストを使用して、ウォーターラインをペイントすることで生じる違いの例 を示します。違いは微妙ですが、目立ちます。

パート2: 影とハイライト

暗い色と明るい色をどこに配置するかを認識する方法を理解することは、ペイントにとって非常に重要です。このセクションでは、これらの領域をマークする方法と、ペイントのアプローチについて説明します。

 

影とハイライトは照明に依存することに注意してください。 この記事では、わかりやすくするために、1 つの照明条件のみに焦点を当てます。

エリアをブロックする

影とハイライトの領域を認識するための簡単なトリックは、目を細めることです。これにより、暗い値または明るい値が終わる「境界」を認識してマークしやすくなります。

 

影

一般的に、上からの照明では、眉毛が外側に突き出ているため、眉毛の下に影が形成されます。同様に、下まぶたにも影ができます。また、目の外側の角で影が外側に移動し、眉毛の端につながるのもよく見られます。

これらの領域を単純な幾何学的形状としてブロックすると、ペイント プロセスがはるかに簡単になります。これらの形状は、決して完璧である必要はありません。

 

 

ハイライト

上からの同じ照明（太陽）を続けると、目の内側は一般的に明るい色になります。

ハイライトのある他の領域には、下まつ毛のラインの真下の領域が含まれる場合があります。これは通常、中央で最も明るくなります。

眉毛が曲がったり方向が変わったりする下の領域も、一般的に周囲の領域よりも明るくなります。

最後に、目の下の外側の端につながる頬の領域も色が明るくなります。

基本的な影とハイライトを描く

それでは、上記の例を使用して、先ほどマークした領域に影とハイライトを追加して、目をペイントしてみましょう。ビデオは意図的にスローで表示されるため、プロセス全体を簡単に確認して、一緒に進めることができます。

 

この記事のすべての部分では、いつでも YouTube ビデオに切り替えて、自分のペースでスピード ペイント セクションの高品質バージョンをスローダウンまたはスピードアップできます。

まず目のスケッチを描き、ベースカラーを塗りました。次に、新しいレイヤーで、パート 1 で認識した領域をマークしました。

着色プロセスでは、まず強膜を塗りつぶしました (ビデオでは誤って角膜としてマークされています)。個人的には、強膜にはベースの肌の色のより明るい彩度を下げたバージョンを使用するのが好きです。

次に、肌の色をより彩度が高く暗い色にして、影を塗りました。ここでも色相を変えた（黄色に近づけた）ことにお気づきでしょう。これにより、肌がより鮮やかに見えます。

同様に、影を肌にブレンドするために、オレンジがかった色を使用して影の領域を広げました。これらのストロークは、参照にあるように、影が徐々に肌の色に変化する方向に沿っています。

次に、ベースの肌の色を使用して、オレンジと影を肌にブレンドしました。この部分では、丸いブラシを使用しています。

同様に、ハイライトを追加して肌にブレンドします。

その後、少しブレンドしすぎたエッジを修正しました。

ウォーターライン には、肌の色または明るい色を使用して下まぶたの上に描きます。この領域の輪郭を濃い色で描き、強膜とウォーターラインを区別します。

それから、塗りつぶした輪郭をやり直し、眉毛を塗りつぶし、瞳孔と目に輝きを加えました。

 

最後に、まぶたに沿ってカーブしたまつ毛を加えました。

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パート 3、4、5 では、さまざまなレベルで目を描くプロセスを紹介します。パート 3 は最も簡単で、パート 5 は最も時間がかかります。

パート 3: ペイント (少ない労力)

この記事のこのセクションでは、各 GIF を 2 つのサイドに分けます。左側には各ステップを示して説明します。一方、右側には各ステップの最終製品につながる実際のプロセスを同時に示します。好みに応じて、どちらかのサイドに注目してください。(片方のサイドだけに注目し、必要だと感じたときにはもう一方のサイドを参照することをお勧めします。)

ステップ 1: 目の形により、下まぶたは一般的に目立たないため、上まぶたはそれに比べて厚くします。

ステップ 2: スケッチが終わったら、明るい彩度の低い色を使用して強膜に色を付けます。これは、GIF のカラー ホイールで確認できます。

ステップ 3: 瞳孔に彩度の低い境界線を追加して深みを加え、虹彩とは反対の色で縁を描いて虹彩を目立たせます。

ステップ 4: 影を追加して、まぶたの下のブロックを不透明にします。通常、この照明では、眉の下の影が最も暗くなりますが、目の周りの影はより徐々にベースの肌の色に戻ります。この段階的なシフトは、筆圧によって不透明度が決まるブラシで簡単に行うことができます。

(筆圧によって不透明度が変わるようにブラシの設定を変更する方法は、パート 3 の最後/ステップ 12 の後に示されています)

 

眉毛がなくても、眉毛の領域は外側に突き出ているため、眉毛がなくても影が存在することに注意してください。私が考えていたキャラクターは眉毛が短いため、目の角から眉毛の端に向かって移動する影は、想像上の眉毛の形に沿ってカーブしています。

 

ステップ 5: 少し暗い色を使用して、下まつ毛のラインとまぶたを描きます。

次に、眉毛に色を塗ります。まつ毛は眉毛と同じ色になるので、上まつ毛のラインにも同じ色を使います。

 

 

ステップ 5.2: ウォーターラインでは、3 つの異なる値の 3 つの色を使用する方法を使用します。図に示すように、中間の値から始めて、次に明るい値を追加し、最後に一番下に最も暗い値を追加するというように、各色を 1 つずつ重ねていきます。

 

ステップ 6: 次に、まつげを追加してウォーターラインを少し暗くしました。

ステップ 7: まず、眉毛にストロークをいくつか追加しました。次に、涙管の横の色に深みを加えました。ここでも、より暗い値とより赤い色調の色を使用しました。この色を眉毛の横にも追加しました。(眉間の領域は、通常、額や鼻梁の上部よりも暗い値です。)

また、下まぶたの端を暗くし、頬に赤を追加しました。目の近くのストロークが目の形に沿って曲がるようにしてください。

 

ステップ 8: 虹彩については、虹彩の上部を暗くし、車輪のスポークに似た小さなストロークを作成しました。また、角の強膜に暗い値を追加して、その形状を示しました。次の部分で、強膜の色付けについて詳しく説明します。

強膜に使用した色は肌の色の彩度を下げたバージョンなので、涙管にも影の色を使用できます。

 

 

ステップ 9: ハイライトを追加しました。これは、シャドウを追加したのと同じ方法です。シャドウは眉毛の有無にかかわらず同じように機能すると説明したことを思い出してください。そのため、眉毛の下のハイライトは、この端にあります。このキャラクターの場合、眉毛の端は、眉毛が下向きにカーブしている部分です。

 

ステップ 10: 中間色または基本の肌の色を使用して、シャドウをブレンドしてより自然に見せることができます。

 

ステップ 11: 前のステップに基づいて、より「グラデーション」またはまばらなテクスチャの領域に、より暖色系の彩度の高い色を軽く追加しました。次に、同じ領域に肌の色を塗りました。これにより、肌がより人間らしく見え、微妙な暖色系の色合いになります。

….これでパート 3 は終了です! (ほぼ) 私の描画プロセスから何か新しいことを学んでいただければ幸いです :)

 

次は、丸いブラシの使用に切り替えて、さらにレイヤーを重ねて色を塗り重ねることで、レンダリング ゲームを強化します。

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ブラシ設定: 不透明度の筆圧

手順:

ブラシを選択 > ウィンドウに移動 > 「ツール プロパティ [ブラシ名]」を選択するか、右下にある小さなスパナ/レンチ アイコンをクリックします。これにより、「サブ ツールのデフォルト」ウィンドウが開きます。ここで、「インク」に移動し、不透明度の横にあるアイコンをクリックして、「不透明度のダイナミクス」ウィンドウを開きます。ここで、「筆圧」オプションをチェックし、好みに応じて最小値を調整します。

 

これらの設定をリセットするには、スパナの横にあるアイコンをクリックするか、「サブ ツールのデフォルト」ウィンドウで、一番下にある「すべての設定をデフォルトにリセット」という最初のオプションをクリックします。

パート 4: ペイント (中程度の労力)

この記事のこのセクションでは、よりレンダリングされたイラストの目を描くためのプロセスを紹介します。私は従来の絵画と同じように、単一のレイヤーで作業することを好むため、前述のように、プロセスは完全に直線的ではありません。

 

参考までに、この目のペイントには約 8 分かかりましたが、パート 5 の目のペイントには約 30 ～ 35 分かかりました。

 

パート 3 と同様に、右側ではスピード ペイントが再生され、右側では各ステップが説明されます。

 

では、始めましょう!

ステップ 1: ベースをスケッチします。今回はスケッチに「アウトライン ブラシ」を使用しました。

 

ステップ 2: 上記の GIF で述べたように、強膜は球形なので、同じように色付けします。皮膚 (まぶた) で覆われていない目に見える部分には、球形と同じように湾曲した影があります。そのため、片方または両方の角が目の中心よりも暗くなる場合があります。さらに、ストロークの丸みがこの形状を伝えます。

色の選択は前と同じですが、今回はパート 3 で使用した色よりもさらに暗い値の色を使用しました。目がそれほど明るく照らされることはめったにないからです。ただし、色の選択はアーティストとしてのあなたの好み次第です。

ステップ 3: 目のスケッチの上にペイントし、複数のレイヤーで上まぶたを厚く暗くしました。また、後で明るい色で塗りつぶす予定なので、涙管にも色を付けました。

ステップ 4: 眉を描くには、まずベースカラーを軽く塗ります。次に、肌の色または髪の色の彩度を下げたバージョンを取り、眉の端を軽く塗ります。ほとんどの場合、私の観察では、眉の縁、つまり毛が減っている部分は彩度が低くなっているように見えます。この色を追加すると、毛がまばらになり、肌に溶け込んでいるような錯覚が生まれます。

このステップの後、意図した髪の色で眉を塗ります。

 

ステップ 5: まぶたについては、ブラシのサイズを大きくし、色を暗くして、上まつ毛のラインと同じように、スケッチした折り目を描きました。(パート 5 のステップ 4 の gif には、スケッチ ラインを塗りつぶす例が示されています。)

スケッチをブラシで塗りつぶしたら、折り目が眉と同じように下に影を落とすため、折り目のラインより上の部分を肌の色できれいにします。

ステップ 6: いつものように影を描きますが、今回はいつもよりさらに薄く、肌に素早く溶け込みます。次に、涙管の近くにハイライトを追加し、同じ色を使って描きました。

 

(パート 5 では、このステップで描いたのと同じベースを使用しますが、この後のステップではベースが異なります。)

ステップ 7: 虹彩を描き、境界線を軽くまた塗り、強膜の色に微妙にブレンドしました。この色の少し暗いバージョンを使用して瞳孔を追加し、後で瞳孔の中心をさらに暗くしました。このプロセスはパート 3 で共有したものと同じですが、今回は半透明のブラシを使用し、ストロークをあまり幾何学的ではありません。

また、上まつ毛のラインまたは上まぶたを暗くし、鋭い不透明ブラシを使用してまつ毛を追加しました。目の輝きもシャープにして、より印象的にしています。

 

 

ステップ 9: このステップをスケッチと呼んでいます。これは、鋭い不透明ブラシでイラストに塗りつぶしてコントラストを加え、イラストをより鮮明にするためです。

まず、下まぶた/下まつ毛のラインに明るい色の境界線を追加し、次に濃い色の線を描いてこの色を強膜から切り離します。これがウォーターラインです!

次に、しわを描き直し、眉毛に数本の線を追加して毛を見せます。これらの線のいくつかは、次のステップで丸いブラシで柔らかくします。

ステップ 10: 色彩と生命感を増すために、涙管の上部にオレンジを追加しました。次に、前述のように、眉毛も柔らかくしました。

 

ステップ 11: 最後に、前の部分で行ったのと同じ領域にもう一度影を塗りました。これには次のものが含まれます:

- 眉毛の下の影が涙管に沿った経路をたどって肌に柔らかく移動し、目の形に合わせてカーブします。

- 目の外側の端の影をより強調し、まぶたの中央に向かって丸くなります。

- 皮膚が構造に沿ってカーブするため、目の角の下の色は暗くなります。

- 上まぶたと上まつ毛のラインの間に影の層を追加し、一方の端では中央に向かって移動し、もう一方の端では眉に向かってカーブします。これは、アイライナーで描いた翼の形に似ています。

- 最後に、下まぶたにもブラシをかけて深みを出し、目の下にもう一度平らな「U」の形を作ります。

ステップ 11: シャドウはまだ終わりではありません。古いシャドウをさらに暗くするために、青を使用します。

このステップでは、虹彩の角も暗くしました。

中央が最も明るい眉と目の間の領域に続いて、上まつ毛の中央にも明るい茶色を追加しました。

そして…

出来上がり！ かなり派手な目つきになりました！

ボーナス:

この目は、しわ、まつ毛、瞳孔などの場所に濃い線を追加するだけで、さらに目を引き立たせることができます。

また、この部分ではハイライトにあまり重点を置いていないことにも気付くでしょう。これは、目があまり細かく描かれていない場合、個人的には眉の下や下まぶたの明るい部分を飛ばす傾向があるためです。これは単に私のスタイル上の選択です。

パート 5: ペイント (より高い努力)

これまで共有してきた内容をすべて活用し、さらに発展させて、このパートでは、虹彩のペイント、まつげの描画、値の確認についてさらに詳しく説明します。

時間を節約するために、すでに説明した部分については、あまり長く説明しません。とはいえ、特定の部分はそれほど重要ではないかもしれませんが、スロー スピード ペイントによってプロセスについての理解が深まることを願っています。

強膜を塗装するまでの最初の数ステップは、パート 4 と同じです。すでにお気づきかもしれませんが、プロセス全体はすべてのパートで基本的に同じであり、唯一の違いは各詳細のレンダリングにかかる時間です。

ステップ 1: まず、上まつ毛のライン部分を暗くします。

ステップ 2: デフォルトのエアブラシ ツールを使用して、実際の目の色とは反対の色で虹彩を追加します (スタイル上の選択)

ステップ 3: 青の上に意図した目の色を塗り、次に緑色になった上まぶたをきれいにしました。

次に、ステップ 4 では、前のステップの折り目の処理と同様に、目の輪郭をスケッチし、丸いブラシでその上を塗りました。

ステップ 5: 同じ領域を複数回塗り、徐々に塗る領域を小さくして、瞳孔のベースを作りました。続いて、中央に鋭く小さなほぼ黒い点を描きました。

ステップ 6: 虹彩をさらに作業し、まぶたの上部に暗い色を追加して影を見せました。次に、強膜の色と先ほどエアブラシで塗った青の間の色を使用して、目の端を強膜とゆっくりとブレンドしました。

次に、ハイライトを重ね、角よりも中央を何度も重ねて、その部分を最も明るくしました。

通常、最も明るいハイライト、この場合の上部の輝きは、目の最も暗い部分にあることに注意してください。

ステップ 7: 色をブレンドするために、目の色で全体を軽く塗りました。次に、影をさらに暗くして、より目立つようにしました。その結果、下部にもシャープなハイライトを追加しました。

ステップ 8: 前のパートと同様に、影を追加し、肌に溶け込むようにしました。

ステップ 9: パート 3 と 4 の方法で、ウォーターラインをペイントしました。最初に使用した色は明るい赤で、次に肌の色で肌の色を塗り、肌にアンダートーンを与えました。

最後に、エッジが溶け込みすぎないように、もう一度輪郭を描きました。

ステップ 10: まつ毛を描き、まつ毛の生え際に沿ってカーブさせます。この目では、少し異なるアプローチを取りました。まず、下まつ毛のウォーターラインに小さなスパイク状の形を描きました。次に、髪の色で輪郭を描きます。また、まつ毛もいくつか追加しました。

 

上まつ毛は太めに描き、中央のまつ毛の内側を明るい茶色に着色しました。これは、前のパートで説明したのと同じ理由です。

 

追加ステップ:

次に、さらに影を追加して、まぶたのしわ、眉毛、頬、まぶたを暗くしました。これらは、前のパートで重点を置いたのと同じ領域ですが、今回はさらにブレンドすることに重点を置いています。

 

また、影がかかっていた領域にハイライトを再度追加しました (わかりますか? 影のせいですか? 自分は退席します…)

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値の確認

ステップ 13: 値はイラストの非常に重要な部分です。値のコントラストが低いとイラストがくすんで見えることがありますが、これは避けたいことです。そこで、新しいレイヤーを作成し、ブレンド モードを「カラー」に設定します。次に、レイヤーを黒で塗りつぶします。これにより、値がはっきりとわかり、必要に応じて調整できます。

 

調整のプロセスは非常に簡単で、[編集] > [色調補正] > [トーン カーブ] に移動して、好みに応じてグラフを調整するだけです。上の画像を見ると、大きな違いがわかるでしょう。

ステップ 14: このステップは、ハイライト部分を確認して領域を暗くすることで手動で行うことにしました。このプロセスには多くの試行錯誤が必要なので、時間をかけて何度もやり直し、先ほど作成したカラー レイヤーを使用して色を確認することをお勧めします。値のコントラストを作成する目を養うことで、ペイント スキルが大幅に向上します。

ステップ 15: CSP で利用できる素晴らしいテクスチャ ブラシの 1 つを使用して、肌にテクスチャを与えることができます。個人的には、ノイズ レイヤーとともに 3 本のストロークで構成されるヘア ブラシを使用するのが好きです。

 

ノイズを追加するには、新しいレイヤーを作成し、「フィルター」>「レンダリング」>「パーリン ノイズ」に進みます。設定を好みに合わせて調整します。このレイヤーのブレンド モードを「オーバーレイ」に設定するのが好きです。

 

レイヤーをロックし、カラー ピッカーの設定を変更してロックされたレイヤーを除外することで、プロセス全体を通してこのレイヤーをオンにしておくこともできます。

 

各ステップを示すビデオを以下に添付します :)

ステップ 16: 新しいカラー レイヤーを追加し、目と眉毛に青をエアブラシで塗り、肌には肌色を塗りました。これは、単に楽しい作業のように感じたからです。次に、そのレイヤーの不透明度を 26% に設定しました。

ステップ15の方法:

できました！またクールな目ができました！

以上です！

この記事が、皆さんが何か新しいことを学ぶ助けになれば幸いです。私は、自分のプロセスを共有したかったので、1 つの照明条件で 1 つの目の形を描くプロセスのみを共有しました。各ステップの詳細がそれ自体でかなり長くなってしまったので、照明についての理解は別の機会に残しておきます。とはいえ、各ステップの内訳により、影をブロックして形を単純化するプロセスを通じて、さまざまな照明シナリオでさまざまな目の形を描くのが簡単になることを願っています。

 

私がお手伝いできることがあれば、コメントを残してください。適切に回答できるよう最善を尽くします :)

 

イラストレーションの一番いいところは、学ぶことができるアーティストがたくさんいることだと思います。私の場合も、以下に Pinterest で見たクールなアートを見て目の描き方を学ぼうとしながら描いた目がたくさんあります。最終的に、気に入った部分を選び、さまざまな情報源から学んだすべてのものを完全に融合させた最後の 2 つの目 (「私!」と言っている目) に落ち着きました。ですから、私の最大のアドバイスは、他の人から学び、その過程を楽しむことです!

 

 

お時間をいただき、本当にありがとうございました <3

次の記事でお会いしましょう!

 

愛を込めて、

トッシュ

 

追伸: いつも応援してくれる兄弟に特に感謝