序章

やあ！このチュートリアルでは、コミックや小説の表紙用にフラットなイラストを作成する方法を説明します.私によると、カバーは個人的なものであり、あなたのストーリーが何であるかを反映する必要があります.

 

プロセスを 5 つのステップに分けます: テーマ、ムード、構成、描画、仕上げです。

 

より詳細なチュートリアルについては、ビデオを参照してください:)

 

テーマ

まず、イラストの内容を決めます。 ストーリーのジャンルとテーマに基づいて、描きたいものを選択します。残りのプロセスはこれに依存します。

 

何が欲しいかを決めるのに役立ついくつかの質問を以下に示します。

• 私の話のジャンルは何ですか?

• 私の物語の主なテーマは何ですか?

――何を見せたい、伝えたいのか。

 

ムード

適切な色を選択することで、イラストの雰囲気を表現できます。

 

暖色は思いやりと安らぎの感覚を与え、寒色は遠く離れた落ち着いた感じを与えます。明るい色は楽しさと遊び心を表しますが、落ち着いた色はより繊細で平和な印象を与えます。

 

同様に、異なる色合いも異なる感情を伝えます。ブルーは悲しく、イエローはハッピー、グリーンはリラックス、ピンクは無邪気な感じがします。

 

3 つの一般的な配色は次のとおりです。

 

補色 : 反対色です。イラストにコントラストを与え、とても鮮やかに見えます。私は補色を使って反対のものを示したり、要素を目立たせたりするのが好きです。補色はストーリーを示すことができます。

たとえば、ここでは文字間のコントラストを示すために青と黄色を使用しました。

 

Triadic : これらは、カラー ホイール上で等間隔に配置された色です。トライアド カラー スキームは、より多くの色から選択でき、なおかつ鮮やかです。通常、1 色をメインカラーとして使用し、残りの 2 色をアクセントとして使用します。

 

類似: これらは隣り合っている色です。調和感があり、目に優しいです。類似色は自然界でよく見られます。

構成

構図とは、イラストのすべての要素と色をどのように組み合わせるかです。ストーリーに合わせて要素を選択できます。これらは、直接的または間接的です。たとえば、2 人のキャラクターが植物を持っている場合、これは物語が植物に関係していることを直接示しています。また、キャラクターの 1 人がサボテンを持ち、もう 1 人がヒマワリを持って、比喩的に彼らの性格を示すことができます。

 

ストーリーにとって重要と思われる要素を追加します。レンダリングされたアートとは異なり、フラットなイラストでは、多くの場合、アイデアがより明確になります。

 

描く

まず、選択したアートスタイルを選択できます。丸みを帯びたアートスタイルはより親しみやすく、幾何学的なアートスタイルはより遠くに感じます。イラストレーションは、個人的な選択に応じて、イベントを示したり、抽象的なものにすることができます。物語を語ると感じたものを描く。これには、ストーリーの重要なシーンや登場人物だけを含めることができます。

 

描画プロセスへのアプローチ (ヒントとコツ) :

 

 

私が従うプロセスは、最初にスケッチを描き、次に線画を作成することです。その後、大きな形を置いて色を選び、最後にすべてを調整して色を完成させます。

 

線画：

 

CLIP STUDIO PAINTを使えば、線画の工程がとても簡単になります。表紙のイラストでは、魚眼フィルターを追加して、イラストをよりダイナミックに感じさせました。

グリッド線 ([表示] > [グリッド]) とゆがみツールを使用して線を調整することもできます。さらに、必要に応じて、「フィルター」>「補正(L)」>「線幅の調整」に移動して、線を細くしたり太くしたりすることもできます

マスクの使用

 

描画を円形のフレームにしたい場合、選択範囲の外側を単純に消去することもできますが、より効率的な方法は、選択範囲を作成してマスクをクリックすることです。マスクは選択範囲外のものを直接非表示にします。または、マスクを追加して、表示したくない領域を単純に消去することもできます。パーツを再び表示したい場合は、任意のブラシを使用してその領域を移動することで「非表示を解除」できます。

 

マスクされた領域を表示するには、[レイヤー] > [レイヤー マスク] > [マスクを表示] に移動します。これにより、マスクされた領域が強調表示されます。

 

次に、マスクをコピーする場合は、alt キーを押しながらマスクをレイヤーにドラッグして、新しいレイヤーに複製できます。マスクされた領域を反転するには、「ctrl + i」または「command + i」を押します。

 

髪と鏡にマスクを使いました。また、キャラクターの頭から出ているものが髪にかからないようにしたり、キャラクターの後ろに何かを追加したりするためにも使用しました。

着色

 

肌をシェーディングするときは、チークにはダークで暖かいトーン、シャドーにはクールなダークトーンを使用します。これは、濁ったように見えることなく、すべての肌の色で機能します。

 

また、色のバランスを考えて、例えばここでは女の子の黒髪が目立ちすぎてしまうので、ギターの色も黒にしました。同様に、すべての色がイラスト全体に広がっており、バランスが取れているように見えます。

 

最後の仕上げ

最後の仕上げとして、CSP でのカラー編集とテクスチャの使用について説明します。フラットなイラストでも、どんなイラストでも、これらは本当にアートをポップにし、より「まとめられた」感じにします。

 

明るさは画像全体の明るさを増し、コントラストは最も暗い色と最も明るい色の差を調整します。

 

色相の彩度と明度に加えて、色相は顔料を変更します。新しいレイヤーを追加し、ブレンドモードも色相に設定することで、色相を変更できます。

 

彩度は色の濃さで、明度は「光」の量を調整します。

 

ポスタリゼーションは階調数を減らします。通常、イラストからパレットを作成するために使用するので、カラー パレット ジェネレーターを使用して、イラストに合った色をさらに見つけることができます。

 

逆グラデーションは色を反転します。

 

トーン カーブは、イラストのコントラストを調整します。また、イラストの色を操作するためにも使用できます。

 

イラストのあちこちに色合いやハイライトを追加するために、これらのいくつかをエアブラシでマスクする傾向があります。

 

カラーバランスは、RGB と CMY の各色のバランスを調整することで、画像の色を調整するために使用されます。明るさを一定に保ちます。

 

オーバーレイとテクスチャ！

平面のイラストでも、微妙なグラデーションを加えてより面白く見せることができます。グラデーションはこれに最適なアイデアです。乗算レイヤーまたはオーバーレイ レイヤーにグラデーションを追加して、色を結び付けることができます。他のブレンド モードを試して、描画に適したものを確認することもできます。個人的には、赤と青のグラデーションを追加するとイラストが見栄えがよくなるので気に入っています。

 

テクスチャは、フラットなイラストの見栄えを良くする優れた方法です。

 

テクスチャでは、最も単純で私のお気に入りは、パーリン ノイズを追加することです。フィルタ レンダー、パーリン ノイズを使用してこれを選択できます。イラストにリアルなテクスチャを追加します。クリップ スタジオ ペイントは、使用できるアセットにテクスチャも提供します。また、テクスチャを追加するために終了しないパターンもあります。これらを好みに合わせて調整します。

 

ボーナス

ドローイングの「単色」の側面を少し取り除いてイラストを作成したい場合は、次の 3 つの方法があります。

 

覆い焼きカラーは、物事に焦点を当てるための優れた方法です。注目したい部分をエアブラシで覆い、レイヤーを覆い焼きカラーに設定できます。

 

レンダリングされたイラストまたはフラットなイラストで注目を集める他の方法は、ビネットを使用することです。乗算レイヤーの濃い青または茶色でコーナーをエアブラシすることで、独自のビネットを作成できます。これにより、無意識のうちに視聴者の注意がイラストの中心に向けられます。

 

レイヤーをコピーして、フィルター、ぼかし、ガウスぼかしに行くことで、同様の効果を得ることもできます。次に、エアブラシを使用して、焦点を合わせたい部分を消去します。

 

ありがとう！

このチュートリアルがお役に立てば幸いです。

覚えておいてほしいのは、大胆に色を使い、あまり考えすぎず、何を作るにしても楽しんでください。プロセスを急ぐ必要はありません。

 

そして、もう一度、お時間をいただきありがとうございます。 :)