はじめに

こんにちは！CLIP STUDIO PAINTが提供するたくさんのブレンドモードに圧倒されていて、イラストで実際にどう使えばいいのか分からない完全な初心者の方ですか？そう感じるのは当然です。長年デジタルアートに取り組んできて、私はそれらを生産的に使う方法を見つけました。そこで、あなたの作業を楽にするために、ブレンドモードを使ってイラストに命を吹き込む究極のガイドをご紹介します！

 

では.....ブレンドモードとは何でしょうか？

 

ブレンドモードは、レイヤーがその下のレイヤーとどのように相互作用するかを決定します。ライティングの追加、ムード/雰囲気の変更、スタイリッシュなフィルターの追加など、多くのことに使用できます。一見すると、非常に威圧的に見えるかもしれません。

このチュートリアルでは、各ブレンドモードについて説明し、イラストの仕上げにどのように使用できるかを解説します。まずは、さまざまなモードがどのように機能するかを理解することから始めます。もし理論が苦手（私のように）であれば、モードの導入をスキップして、代わりに「ライティング」から始めて、後で「モード」に戻っても構いません。私の経験では、各ブレンドモードの仕組みを理解するよりも、小さな直接的な使い方から始める方が良いです。

 

まず、すべてのブレンドモードと、それらを使ってアートワークに最終的な仕上げを加える方法について説明します。次に、それらを使って異なる時間帯を表現する方法に移ります。これにより、シンプルなイラストも向上させることができます。

モード

CLIP STUDIO PAINTは合計26種類のブレンドモードを提供しています。理解を深めるために、これらを5つのセクションに分けました。始めたばかりの頃は、影には乗算やリニアバーン、ハイライトには加算や覆い焼きカラー、エフェクトにはオーバーレイを使うだけで最終的な仕上げを加えることができます。とはいえ、自分に最適なものや作りたいイラストの種類を見つけるために、すべてのブレンドモードを試して理解しておくことは常に良いことです。

すべてのブレンドモードについて、色がどのようにブレンドされるかを示す例として、共通のイラストと画像を1つずつ追加しました。

影用

「影」カテゴリのブレンドモードは、イラストの色を元の色と比較して暗くします。これらのすべてにイラストの例を加え、肌には暖色系の軽いエアブラシカラー、髪には暗い色を使用しています。

 

比較（暗）

 

比較（暗）モードは、ブレンドレイヤーとベースレイヤーの色を比較し、より暗い色を保持します。個人的には、半透明のオブジェクトに色を塗るときに役立つと感じています。比較（暗）は白を完全に無視します。なぜなら、すべての色は白よりも暗いからです。

 

最初の例では、完全に彩度の高い2つの色がブレンドされて黒になることがわかります。また、2番目の例では、目に見える変化がないことに気づくでしょう。これは、シェーディングの値が元の値に非常に近いため、変化がないためです。

ここに、比較（暗）を使って作品に「スパイス」を加えるいくつかの例を示します。色付きのメガネに比較（暗）を使用すると、コントラストを低下させることなく、半透明の表面の錯覚を与えることができます。下の例では、比較（暗）がメガネの下の質感とキャラクターの瞳の色を引き出すのに役立っていることがわかります。

比較（暗）は、色付きの影にも非常に優れています。例えば、フラットなイラストに、少しスタイル化された影を素早く追加したい場合があるかもしれません。これは、ブレンドモードを比較（暗）に設定したレイヤーに彩度の高い色を使用することで簡単に実現できます。

 

最後に、もう1つの簡単な例は、色相を変更したい場合です。もちろん、低不透明度で色を追加することもできますが、そのレイヤーを比較（暗）に設定すると、よりスタイル化された色相の変化が得られ、コントラストが向上し、色がより際立ちます。これにより、最初は単調だったイラストを本当にユニークで目を引くものにすることができます。

 

比較（暗）ブレンドモードを使用する方法は他にもいくつかありますが、これらはほんの簡単な例でした。

 

乗算

乗算モードは色を乗算し、結果としてベースカラーを暗くします。白やその他の明るい色を除去するため、さまざまな色合いと組み合わせて影を追加したり、イラストに陰影をつけたりするのに使用できます。これから説明するように、複数の方法で使用できます。

 

乗算は、ほとんどのアーティストのお気に入りのブレンドモードです。影の追加、チークの追加、さらにはオーバーレイの追加にも優れています。下の2つの画像は、これが実際にどのように機能するかを示しています。比較（暗）とは異なり、乗算は値を乗算するため、似たような明るさの色を使用しても目に見える効果があることがわかります。

乗算には非常に多くの一般的な用途があり、3つの例だけでは到底その良さを伝えきれません。ここにいくつか私のお気に入りを挙げます。

 

乗算は、シンプルな肌のグラデーション、影、または異なるライティングシナリオを作成するのにも使用できます。「ライティング」の項目で詳しく説明します。

乗算のもう一つの素晴らしい使い方は、キャラクターを背景から際立たせることです。これは、まずキャラクターと背景を別々のレイヤーに分離することで行えます。次に、キャラクターレイヤーをコピーし、元のレイヤーの下に配置します。「フィルター」の下に「ガウスぼかし」があります。ぼかしの強度を好みに合わせて設定します。最後に、レイヤーを「乗算」に設定し、不透明度を好みに合わせて下げます。これだけで簡単です。これは、視聴者の注意をキャラクターに集中させたい漫画で特に一般的です。

最後に、乗算を使ってテクスチャを追加することもできます。レンダリングされたイラストでは、作品をよりリアルに見せることができます。テクスチャを追加するには、「フィルター」>「描画」>「パーリンノイズ」に進みます。設定を好みに合わせて調整します。次に、ノイズレイヤーをキャラクターのイラストにクリッピングします。これにより、ノイズはベースレイヤーに不透明なピクセルがある領域のみに表示されるようになります。次に、レイヤーを乗算に設定し、不透明度を好みに合わせて調整します。

 

 

乗算は非常に強いため、不透明度を低くして使用する方が良いことが多いでしょう。

 

リニアバーン

乗算と同様に、色を暗くしますが、乗算と比較して彩度が高くなります。リニアバーンはブレンドレイヤーの不透明度に影響されます。

 

リニアバーンはより高い彩度を与えるため、RGB円の間のブレンドされた色は完全に黒ではないことに気づくでしょう。また、色付きのストリップは、乗算や比較（暗）の場合よりもはるかに強烈です。

チークと髪も非常に強烈です。「リニアバーン」を使用する場合は、通常、不透明度を低く保つ方が良いです。

リニアバーンは、強調された色付きの影を追加するために使用できます。乗算と同様の方法で使用できますが、グラデーションでは不透明度をはるかに低く保つ必要があります。

リニアバーンでできる非常に簡単なエフェクトは、影に好きな色を使用し、不透明度を約50%に設定することです。ここでは、木が落とす影を示すためにシアンを使用しました。空が青く、木の葉が緑なので、この場合、シアンが影にとって最適な選択肢だと個人的には考えました。その後、低不透明度のソフトブラシを使ってランダムな部分を消し、キャラクターが木陰にいるように見せました。水族館にいるキャラクターにも同様にリニアバーンを使用できます。

 

焼き込みカラー

焼き込みカラーは、コントラストを上げながら色を暗くします。色をより暗く、より鮮やかに見せることができます。焼き込みカラーによって得られる彩度は、リニアバーンによって得られるものよりも大きいです。また、焼き込みカラーはブレンドレイヤーの不透明度に影響されることに注意してください。

 

下の画像では、焼き込みカラーが純粋な白と純粋な黒をそのまま残すことがわかります。ベースレイヤーが黒または白の場合、ブレンドレイヤー上のどの色も表示されません。また、色付きの線がベースカラーをより暗く、より彩度の高いものにしていることがわかります。

 

もう一方の例では、焼き込みカラーによる彩度がリニアバーンで見たものよりも高いことがわかります。

焼き込みカラーは非常に強いブレンドモードなので、通常は低い不透明度で使用することになるでしょう。ここでは、純粋な白も100%の不透明度でも影響を受けないことに気づくでしょう。色相を変更するために使用すると、ハイライトと中間調のコントラストがわずかに増加するだけであることがわかります（低い不透明度で使用した場合）。これにより、焼き込みカラーは目に優しく微妙な色相変化に最適です。焼き込みカラーのもう一つの用途は、乗算と似ていて、ライティングを変更するために使用できます。

ただし、乗算とは異なり、より鮮やかに見えます。どちらも66%の不透明度に設定すると、焼き込みカラーが火のようにハイライトを非常に鮮やかに保つことがわかります。

 

暗い方

 

値を比較し、より暗い色を保持します。これにより、すべてのハイライトを特定の色に置き換えることができます。下の画像でこれが実際にどのように機能するかを直接見ることができます。チークと影についても、最小限の違いしかありません。

個人的には、「暗い方」をあまり頻繁に使うことはありませんが、フラットなイラストに影を追加するのに簡単に使用できます。下の画像では、私は異なる暗さの3つの別々の色を使用し、レイヤーを「暗い方」に設定しました。最初の例では、髪の影が見えることがわかります。2番目の例では、青が髪よりも暗いため、ほとんど黒い線画のみが見えています。3番目の画像では、青が髪と服よりも明るいため、最終的には肌だけを覆うことになりました。

特定のハイライトのセット、あるいは中間調の色だけを変更したい場合は、「暗い方」を使用できます。

ハイライト用

「ハイライト」カテゴリのブレンドモードは、実質的に「影用」のブレンドモードの反対です。これらのブレンドモードは、色を明るくするか、より明るいトーンのみを保持します。

 

スクリーン

スクリーンは基本的に乗算の反対で、色を反転させてベースレイヤーに乗算します。これはハイライトに使用できます。ブレンドレイヤー上の黒は、ベースカラーに変化をもたらしません。

下の画像では、スクリーンが非常に柔らかく明るい色を生み出すことがわかります。とても可愛らしくカラフルなボケ効果にも使えます。もう一方の例では、スクリーンによるハイライトがわずかに明るくなっていることがわかります。

 

スクリーンは、次のいくつかのモードと比較して強度が目に優しいため、繊細なハイライトに使用できます。柔らかな日差しには、スクリーンブレンドモードに設定されたブレンドレイヤーに明るい色をエアブラシで描くこともできます。別の用途としては、わずかに色付きのメガネや他の透明な色付き表面に使うこともできます。

 

加算

 

加算は、色を「加算」することで色を明るくします。彩度の高いハイライトを追加するのに最適です。今後、その使用方法について説明します。

 

画像では、加算がいかに色をはるかに明るくするか、色の帯までもが光っているかのように見えることがわかります。加算はスクリーンと同じように使用できますが、より強烈な明るい色を与えます。

下の例では、オレンジレッドのハイライトがベースレイヤーの色とブレンドされて、より黄色く明るく見えることがわかります。これにより、加算はハイライトに最適なブレンドモードになります。

ここに、バックライトのような強いハイライトをイラストに追加するために使用できる方法を紹介します。この同じプロセスに従うことができますが、「加算」を「発光」または「覆い焼きカラー」、あるいは「覆い焼き（発光）」に置き換えることができます。

 

プロセスは非常に簡単です。最初のステップは任意ですが、私はまず、ハイライトカラーの彩度を高くしたバージョン（「スクリーン」ブレンドモードで）で背景をエアブラシで描画し、光の錯覚を作り出すのが好きです。次に、キャラクターの上にレイヤーを追加し、このレイヤーを「加算」に設定し、下のレイヤーにクリップします。これで、彩度の低い色で好きな場所にハイライトを置きます。

 

技術的にはここで止めることもできますが、私には光が少し強すぎるように感じるので、3番目のステップを追加しました。これをまとめるために、新しいレイヤーを追加し、「加算」に設定し、同じ彩度の低い色で、シャープなハイライトをエアブラシで軽く覆います。最後に、より彩度の高い色で、ブラシサイズを大きくし、もう一度周囲の領域を軽く覆います。このレイヤーを低い不透明度に設定します。

 

発光

発光は加算に似ていますが、さらに明るい色になります。下の画像で実際にその効果を見ることができます。

発光は、ハイライトや太陽光を追加するために使用できます。「加算」の下で追加したチュートリアルでは、3番目のステップで追加されたレイヤーを「発光」に設定できます。

 

エアブラシレイヤーのブレンドモードのみを変更した場合の比較です。

さらに、シャープなハイライトを少しぼかしたりブレンドしたりすることもできます。左側の画像では両方のブレンドモードが「加算」に設定されていますが、右側の画像では両方が「発光」に低い不透明度で設定されており、シャープなハイライトはぼかされています。

 

覆い焼きカラー

覆い焼きカラーは、ベースの色を明るくし、コントラストを低下させます。焦点となる部分をハイライトし、彩度を高めるのに最適です。中間調は彩度が高くなり、ハイライトは非常に強くなります。覆い焼きカラーもブレンドレイヤーの不透明度に影響されます。

 

覆い焼きカラーは、以前のブレンドモードよりもハイライトの彩度をより多く保持することに気づくでしょう。

 

ハイライトなど、以前のモードで述べた用途以外にも、覆い焼きカラーはイラストの特定の点を焦点にするための素晴らしいツールとなります。

下では、私がエアブラシと覆い焼きカラーを使って、キャラクターの一部を光らせたり際立たせたりする方法を見ることができます。ライトセーバーや宝飾品のようなアイテムに輝きを加えるのにも素晴らしいツールです。

 

覆い焼き（発光）

 

「覆い焼きカラー」に似ていますが、より強烈です。ハイライトでは、覆い焼き（発光）の方が彩度がさらに強いことがわかります。

下の画像は、覆い焼きカラー（左）と覆い焼き（発光）（右）を比較しています。覆い焼き（発光）の不透明度は、光が目をくらませないようにかなり低くしました。比較すると、覆い焼き（発光）がいかにシャープで強烈であるかがはっきりとわかります（雲の中の強烈な色のように）。

 

明るい方

 

明るい方」は「比較（明）」ブレンドモードと非常によく似ていますが、第三の色を生み出さず、ベースレイヤーのすべての暗い色を直接置き換えます。

下の画像では、白よりも明るい色がないため、白の上では色が見えないことがわかります。また、もう一方の例では、ハイライトが髪や服よりも明るいため、変化がないことがわかります。

私は通常、「明るい方」をあまり頻繁に使うことはありませんが、特定の暗い色のセットを置き換えるのに使用できます。また、強いコントラストを持つ完全にフラットなイラストにも役立ちます。

 

比較（明）

比較（暗）と同様に、比較（明）は上のレイヤーよりも明るい色を保持し、暗い色を置き換えます。第三の色を生み出します。

 

下の画像では、背景色がどれほど大きな違いを生み出すかがわかります。ここでも、髪においても、ハイライトがより明るいため、色の目に見える違いはありません。

 

比較（明）は、微妙な色付きのハイライトに役立ちます。また、明るい画面を表示したり、他の透明な表面をより強く見せたりするのにも優れています。例えば、「スクリーン」でもメガネに似たような輝きを得られますが、明るさと彩度の強度ははるかに低くなります。

イラストの色相を微妙に変更するために使用できますが、「比較（暗）」とは異なり、「比較（明）」による色相変更は、目に見える明るさとコントラストをほぼ同じに保ちます。

カラー用

「カラー用」カテゴリのブレンドモードは、「コントラストブレンドモード」とも呼ばれます。これらの背後にあるロジックは、50%グレーより暗い色には暗くするブレンドモード（「影用」で説明したもの）が適用され、50%グレーより明るい色には明るくするブレンドモード（「ハイライト用」で説明したもの）が適用されるというものです。

 

オーバーレイ

オーバーレイは、明るい部分ではスクリーン、暗い部分では乗算のように機能し、暗い色をさらに暗く、明るい色をより明るくします。オーバーレイは、コントラストブレンドモードの他のブレンドモードとは異なり、ベースカラーの明るさを考慮します。

 

下では、オーバーレイがどのように色を結合するかを見ることができます。通常、非常に良い彩度の結果が得られます（私はオーバーレイと乗算に強い偏見があります）。オーバーレイは多くのことに使用できます。下では、オーバーレイに設定されたグラデーションだけで、いかに描画を本当に強化できるかがすでにわかります。ライティングにも最適です。

オーバーレイの主な使い方は、背景と前景を結合することです。私はこれを、オーバーレイに設定された高不透明度のベタ塗りまたはグラデーションを使用して、それを前景のレイヤーにクリッピングすることで行います。次に、背景には同じグラデーションを使用しますが、比較的低い不透明度で設定します。「乗算」の下で説明した方法と同様にノイズを追加することもできます。オーバーレイに設定されたノイズは、乗算のように色をあまり暗くしないため、明るいイラストに最適です。

オーバーレイのもう一つの素晴らしい使い方は、色の「ポップ」を得ることです！または単に色を追加することです。ベースカラーのより明るく、より彩度の高いバージョンをブレンドレイヤーにエアブラシで描くことで、素敵な色のポップを得ることができます。着色には、好きな色で領域をなぞり、数時間結果を鑑賞してください（私はオーバーレイに偏見がありすぎるかもしれません）。オーバーレイは、ハイライトや影を追加するためにも使用できます。

 

ビビッドライト

ビビッドライトは、50%グレーより暗い色に対しては焼き込みカラーに似た効果を生み出します。対照的に、50%グレーより明るい色に対しては覆い焼きカラー効果を生み出します。非常に彩度の高いハイライトに使用できます。ビビッドライトはコントラストを変更することでこれを行います。

 

下でこれが実際に機能している様子を見ることができます。ビビッドライトを使用すると、非常に明るい色が得られます。グラデーションでは、ハイライトの色がないため、結果は覆い焼きカラーに似ています。

 

ビビッドライトは、コントラストを上げてイラストを彩度高くするために使用できます。彩度の低いイラストにビビッドライトでアプローチする私個人の方法をご紹介します。まず、彩度を上げるところから始めます。しばしば、少し極端な色を使うと、カラフルな結果が得られます。私は通常、エアブラシで色を重ねていきます。（追記：各ステップのパーセンテージは、ブレンドレイヤーの不透明度です。）

次に、髪と服にバウンスライトを追加しました。これは厳密には「バウンスライト」ではありませんが、顔の明るさをまとめるのに役立つので、そう呼んでいます。

最後に、彩度とコントラストを上げるために、さらにいくつかの明るい色と暗い色の部分を追加しました。

これで完了です！

 

ソフトライト

ソフトライトは、明るい色には覆い焼きカラーのように、暗い色には焼き込みカラーのように機能します。結果として生じるコントラストは、比較すると低くなります。ソフトライトはより有機的に見えます。

 

ストリップを見ると、ブレンドレイヤーの色が元の色よりもはるかに明るいことがわかります。背景が暗いのは、そうでなければ色が見えないからです。2番目の例でも、グラデーションはかなり繊細です。

ソフトライトは、繊細で低コントラストな結果を得たい場合に、線画やイラスト全体に使用できます。ソフトライトのこの繊細さは、自然なライティングの錯覚を与えるのに最適です。また、同じレイヤーで、直射日光が当たらない部分にはクールな色を使用することもできます。

 

ハードライト

 

ハードライトでは、明るい色にはスクリーン、暗い色には乗算に似た効果があります。ブレンドレイヤーの色が、オーバーレイとは異なり、結果の色に大きく影響します。ハードライトの強度は高いです。

 

名前からハードライトがソフトライトの反対であるかのように思えるかもしれませんが、そうではありません。ハードライトは暗い色に対して乗算と同様に機能するため、ハイライトと中間調のコントラストがそれほど強くないことに気づくでしょう。

ハードライトは多くの方法で使用できます。その最大の利点は、その強度がちょうど良く、同じレイヤーにシャープなハイライトや輝きを追加するのに最適であることです。下では、ハードライトを使って光るスクリーンであるかのような錯覚をいかに簡単に作成できるかを見ることができます。コントラストがあまり増加しないため、ライティングはきつく見えません。

 

 

リニアライト

リニアライトはビビッドライトと同じですが、暗い色の「暗さ」と明るい色の「明るさ」を、それらの明るさを変更することで調整します。リニアライトは、より強烈で彩度の高いハイライトを生み出します。

 

下の画像で、リニアライトがどのように彩度を高めるのに役立つか、しかし黄色のように彩度の高い色には影響しないかを見ることができます。グラデーションでは、色が非常に強烈に見えます。個人的には、リニアライトは低い不透明度で使用することをお勧めします。

リニアライトとビビッドライトの結果は似ているように見えるかもしれませんが、リニアライトの方が明るさと彩度が高いことに気づくでしょう。

リニアライトは、完成したイラストの色を強調するための素晴らしいツールです。手順は簡単で、イラストの色を選び、同じ色を使ってリニアライトに設定されたブレンドレイヤーの領域を軽く塗るだけです。この色を、好みに応じて暖かくしたり冷たくしたりすることもできます。個人的には、イラストを明るく彩度が高く見せるのが好きなので、いくつかの色をより劇的に変更しました。色々試して、あなたにとって何が最適かを見つけることができます。

 

ピンライト

 

ピンライトは少し複雑です。ブレンドカラーが50%グレーより暗い場合、ブレンドカラーより明るい色が置き換えられます。同様に、ブレンドカラーが50%グレーより明るい場合、ブレンドカラーが置き換えられます。ピンライトはすべての中間調を除去します。

 

100%の不透明度で使用すると、ピンライトはコントラストを低く感じさせるかもしれません。グラデーションでは、不透明度を最大にすると、元々色が重いコントラストを持っていなかったため、イラストが少し濁って見え始めます。ピンライトは中間調を除去します。

通常、ピンライトの最初の用途として思い浮かぶのは、明るい光源がない夜間を表現するために使用することです。また、ピンライトは、明るいがまだわずかに繊細な有機的なライティングを追加するときに、ソフトライトと同じように使用できます。

 

ピンライトは、コントラストの高いイラストと一緒に使用すると、目に見えるコントラストや明るさをあまり変えることなく、色合いや光を柔らかく追加するために使用できます。個人的には、ピンライトはソフトブラシやグラデーションのみで使用することをお勧めします。

 

ハードミックス

ハードミックスは、ブレンドカラーのRGB値とベースカラーのRGB値を加算します。結果として、色はRGB、CMY、または白黒のいずれかになります。

 

複雑すぎますか？おそらく。しかし、低い不透明度で使用すると、ハードミックスは画像の再ライティングに非常に優れています。これは写真撮影で頻繁に使用されます。これはイラストにも応用できます。

 

グラデーションでハードミックスがどれほど強烈に見えるかを確認できます。ここでは、すべての色がマゼンタ、赤、白、黒に変換され、わずかに黄色が加わっています。ブレンドレイヤーの不透明度を下げると、非常に良いコントラストを引き出すことができます。

下では、ハードミックスを使ってキャラクターに非常に彩度の高いライティングを追加する方法を見ることができます。ハードミックスは、色を減らしたりコントラストを上げたりするためにも使用できます。ここでは、同じイラストをコピーし、ブレンドモードを低い不透明度のハードミックスに設定することでこれを行いました。

反転/除去用

「反転/除去用」のブレンドモードは、その名前が示す通り、色に反転効果をもたらします。これらのブレンドモードはイラストではあまり一般的に使用されません。

 

減算

 

ベースカラーからブレンドカラーを減算します。「差」とは異なり、画像が暗くなります。減算モードでは、似た色が互いに打ち消し合い、結果として黒になります。

 

これは、下のRGBホイールを参照すると理解しやすくなります。赤と青で緑、緑と赤で青などとなります。2番目の例では、赤の彩度が高いほど、イラストはより彩度が低く見えます。なぜなら、その中の色が赤であり、赤を除去すると少し鈍く見えるからです。

下では、減算がブレンドレイヤーの色をベースレイヤーからどのように「減算」するかを明確に見ることができます。減算をどのように使用するかは、完全にあなた次第です。減算は特定のトーンを除去するためにも使用できます。

 

差の絶対値

差の絶対値は、ベースカラーからブレンドカラーを減算し、その後2つを結合します。白とブレンドすると色が反転し、黒とブレンドすると変化はありません。

 

ベースカラーが彩度が高い場合、差の絶対値と除外は似て見えるかもしれません。彩度が下がると、差の絶対値は色の反転を開始します。ベースカラーの彩度が高い場合、彩度を増幅しているように見えます。

差の絶対値は、スタイル化されたライティングを試すために使用できます。単純に色を追加するために使用できます。ただし、ほとんどのアーティストが使用するブレンドモードではありません。

 

除外

 

除外は差の絶対値と似ていますが、比較するとコントラストが低くなります。除外では似た色が打ち消し合い、結果としてグレーになります。

 

定義が示唆するように、除外によってコントラストがどれほど低下するかを見ることができます（ブレンドレイヤーの色が非常に彩度が高い場合を除きます）。

再び、イラストで除外を使用するアーティストは多くありませんが、非常にスタイル化された結果を得るために試してみることができます。不透明度を低く保つことで安全に使うこともできます。

 

 

除算

減算の反対なので、ブレンドレイヤー上の暗い色は明るくなり、明るい色は暗くなります。除算を使用して、イラストに不要な色合いを除去できます。ブレンドレイヤーに白を使用すると、色に変化はありません。

 

ブレンドカラーの彩度や明るさによっては、除算がイラストを本当に明るくすることができます。

個人的には、非常に明るい色になり、光のエフェクトに使用できると思います。ただし、不透明度が高いと、まぶしすぎるかもしれません。低い不透明度で使用すると、コントラストと明るさを簡単に高めることができます。

トーン調整用

最後に、「トーン調整」ブレンドモードがあります。これらは本質的に、色の色相、彩度、明るさを変更します。これらのブレンドモードはすべて理解しやすいため、追加の例は含めていません。一般的に、CLIP STUDIO PAINTの「編集」サブメニューにあるトーンカーブやその他のオプションを通じて色を調整する方が柔軟性があります。

 

色相

色相は非常に単純です。明るさと彩度を一定に保ちながら色相を変更します。色相を単に使用して、明るさに影響を与えることなく色相を変更したり追加したりできます。

 

彩度

彩度は、色がどれだけ飽和しているかを決定します。ブレンドカラーの彩度が高いほど、ベースレイヤーの色はより彩度が高く表示されます。同様に、ブレンドカラーが彩度が高くない場合、ベースカラーはすべての彩度を失います。

 

彩度では、RGBを通じて、黒が色を彩度を低くし、彩度の高い色は彩度を保持する（RGBはすでに最大彩度であるため）ことがわかります。イラストの例では、赤が彩度を大幅に増加させたのに対し、約50%の彩度の色はほとんど効果がないことがわかります。

 

 

カラー

色相と同様に、カラーはブレンドカラーに基づいて色相を変更しますが、同時にベースカラーの彩度も変更し、明るさを一定に保ちます。

 

定義が示唆するように、カラーは色相を変更し、彩度を増加させます。イラストでは、彩度や色相を通じて得られるものよりもはるかに鮮やかな結果が得られることに気づくでしょう。

 

輝度

最後に、輝度は明るさを増加させます。ブレンドカラーが黒の場合、変化はありません。色が黒よりも明るい場合、ベースカラーの明るさがそれに応じて変更されます。

 

背景が白であるため、色は完全に彩度を失っています。イラストでは、異なる彩度と明るさの色がイラストにどのように影響するかをよりよく見ることができます。

ライティング

作品をより良く見せる方法はたくさんあります。これらはあなたのイラストや画風に依存するため、さまざまなブレンドモードを組み合わせて使用する方法を理解するには、例を挙げるのがより良い方法だと考えます。ここでは基本的なライティングシナリオのみを説明し、これらのブレンドモードのさまざまな使い方を見つけるヒントになれば幸いです。

 

昼間

進む前に、これらのブレンドモードのいくつかは他のブレンドモードと入れ替えることができることを述べておきます。それはあなたが具体的に何に慣れていて、何をしたいかによって本当に異なります。チュートリアルに移りましょう！これが今回使用するイラストです。

背景：

どんなライティングシーンを作成するときも、最初のステップは背景が同様に照らされていることを確認することです。私はレイヤーを覆い焼きカラー（不透明度約50%）に設定し、光をエアブラシで描くことでこれを行いました。さらに、背景を続けるにあたり、下のタイムラプスのように、光線のグラデーションを追加するために選択範囲を作成し、低い不透明度で覆い焼き（発光）に設定します。よりリアルにするために、ランダムな場所のシャープなエッジをぼかします。その後、低い不透明度のソフトブラシを使ってボケをいくつか追加し、同じレイヤーで黄色の斑点のためにスプラッターブラシを使用しました。

前景：

 

前景については、再び、ビビッドライトに設定したレイヤーで、キャラクターに光をエアブラシで描きました。次に、発光レイヤーで、エッジにシャープな光を追加し、それを指先ツールでブレンドしました。その後、ソフトブラシまたはエアブラシでその領域をなぞりました。最後に、覆い焼きカラーレイヤーで、キャラクターにスプラッターをいくつか追加しました。

 

最後に、オーバーレイレイヤーを使って、光と影のための少しの青色の両方を追加し、イラスト全体がよりまとまって見えるようにしました。

 

夜間

 

（追記：明るく照らされたイラストから完璧な夜間ライティングを得るのは少し難しい場合があるので、通常は夜間イラストはその点を考慮して、それに応じた色を選ぶことをお勧めします。）

 

背景：

イラストの色を夜のように見せるための最初のステップは、焼き込みカラーレイヤーを追加し、不透明度を約70%に設定することです。このレイヤーで、グラデーションに行き、プリセットから「夜空」を選択します。次にグラデーションを追加します。個人的には、いくつかの場所での見た目に完全に満足していなかったので、青色を使っていくつかの領域を修正しました。

 

前景：

前景についても、「夜空」グラデーションから始めましたが、肌を際立たせたくなかったので乗算に設定しました。次に、覆い焼きカラーレイヤーで、エッジと目に非常に薄い青みがかった光を追加しました。別の覆い焼きカラーレイヤーでは、キャラクターを少し際立たせるために暖色系のトーンをエアブラシで描きました。その後、不透明度約90%に設定した乗算レイヤーで、落とし影と影を追加します。

最後に、すべてをまとめるために、オーバーレイレイヤーを使用し、明るい青と暗い青のグラデーションを追加しました。オプションのステップとして、新しいレイヤーを追加し、乗算に設定します。次に、青またはお好みのクールなトーンを使用して、暖色系のトーンをよりクールにします。このレイヤーを非常に低い不透明度に設定します。最後に、角をエアブラシで描き、そのレイヤーを乗算に設定することでビネットを追加しました。

 

夕方

夕方や夕焼けのライティングでは、暖色系のトーンを微妙に引き出すことが目標です。

 

背景：

まず、リニアバーンを使って片側から光を追加し、次に反対側で、茶色がかった色を使って暖かさを増し、明るさを減らしました。リニアバーンは非常に強烈なので、これは少し単調に見えるでしょう。そこで、光が入ってくるとされる領域を明るくするためにソフトライトを使用しました。両方のブレンドレイヤーは不透明度約50%に設定されています。キャラクターは背景と全く相互作用していないので、そこに落とし影があるのは意味がありませんが、それでもキャラクターの周りの縁を暗い色でエアブラシし、レイヤーを乗算に設定しました。これは、キャラクターを際立たせるためと、イラストが明るすぎないようにするためです。

前景：

キャラクターについては、不透明度50%の焼き込みカラーレイヤーから始めました。このレイヤーで、太陽光が当たるであろう領域に光を追加し、背景にアプローチしたのと同様に、あまり光が当たらない領域には少し茶色も追加しました。次に、くすみ感を減らし、キャラクターに少し「輝き」を与えるために、覆い焼きカラーを使用して肌の周りの領域を明るくしました。同じレイヤーで、エッジが柔らかく、光が明るすぎないように注意しながら光を追加しました。最後に、乗算レイヤーで、髪、ピアス、チェーンなどの下部に落とし影を追加しました。また、黒髪のキャラクターの髪の周りも、直射日光が当たらないためエアブラシで描きました。

全体をまとめるために、以前と同様に、レイヤーを追加し、低い不透明度でオーバーレイに設定します。このレイヤーに、お好みの色のグラデーションを追加します。私は光には黄色を、影には少し暗い青を使用しました（色の暖かさを抑えるため）。

ボーナス

光の話になったので、光を追加する際の非常に基本的なアドバイスをいくつかしたいと思います。多くの場合、ほとんどのオブジェクトは球、円柱、または立方体で構成されています。これらは基本的な形状の一部だからです。

 

球体では、光はオブジェクトを包み込むように当たります。多くの場合、リアリズムを高めるために少しバウンスライトを追加するのは良いことです。光が当たる場所にシャープなハイライトを追加できますが、やりすぎないようにしてください。

 

円柱では、光は決して斜めには当たりません。常に球体の形状に沿って進みます。これを念頭に置くと、通常、影の部分と平行にハイライトまたは光の筋ができます。ハイライトは、表面の上部の縁だけでなく、エッジにも追加できます。

 

最後に、立方体は非常に直接的です。光が当たる面が最も明るく、光から遠い面は影になります。

 

• 影と落とし影に関する私の最後のお気に入りのアドバイスは、影の部分は周囲の環境により溶け込む傾向があるため、エッジをわずかにぼかすことです。

ボーナス中のボーナス

ブレンドモードだけでできる、もっと楽しいことをいくつか紹介します :)

 

ドリーミーフィルター

この光沢のある効果を得るには、まず背景と前景の両方を複製します。次に、「フィルター」>「ガウスぼかし」に進みます。ぼかしの強度を好みに合わせて設定します。次に、レイヤーを不透明度約50%に設定し、ブレンドモードを「比較（明）」に設定します。次に、前景をより際立たせるために、比較（明）レイヤーをコピーし、ベースレイヤーの下に配置します。不透明度を約100%に設定し、ブレンドモードを「覆い焼き（発光）」に変更します。その後、上にソフトライトレイヤーを追加し、ピンクに設定しました。キャラクターがいる部分も暗めのピンクにしました。最後に、ノイズレイヤーを「オーバーレイ」や「乗算」のままにする代わりに、「ハードライト」に設定し、不透明度を下げました。

 

デュアルライティング

デュアルライトには、「オーバーレイ」ブレンドモードがあなたの最高の味方となるでしょう。特定のイラストでより良く見える場合は、「ビビッドライト」または「リニアライト」も使用できます。ここでは赤と青のグラデーションレイヤーを3回追加しました。最初は「ハードライト」に設定し、高不透明度で背景の上に配置しました。次に、キャラクターの上に不透明度約30%で追加しました。最後に、同じ色を使用しますが、不透明度を高くして（できれば、まず1色でベタ塗りし、その後もう一方の色のグラデーションを追加すると、透明度が低くなります）。レイヤーを「オーバーレイ」に設定し、不透明度約20%にします。

「加算」の項目で述べたのと同様に、両方の色で強烈な光を追加します。また、以前と同様に、これらを別々の「加算」または「発光」レイヤーでエアブラシで描きます。最後に、シアンのオーバーレイレイヤーも追加して、色の暖かさを軽減しました。

ありがとうございます！

お時間をいただきありがとうございます！この情報が本当に理解しやすく、役立つものであったことを願っています。

 

また、これらのブレンドモードの多くを学ぶのに役立った素晴らしい記事やYouTube動画、特にすべての写真チュートリアルに感謝を述べたいと思います。もしこれらのいずれかを理解するのにまだ苦労している場合は、そのブレンドモードに特化したチュートリアルを調べて、より詳細に理解することをお勧めします。もちろん、私にメッセージを送っていただいても構いません。できる限りお手伝いさせていただきます :)