序章

やあ！あなたは完全な初心者で、csp が提供するすべての描画モードに圧倒され、イラストで実際にそれらを使用する方法を理解できませんか?であることだけが有効です。何年にもわたってデジタルアートを行った後、それらを生産的に使用する方法を理解したので、作業を簡単にするために、ブレンドモードを使用してイラストに命を吹き込む方法に関する究極のガイドを紹介します!!

 

だから….. ブレンドモードとは何ですか？

 

ブレンド モードは、レイヤーがその下のレイヤーとどのように相互作用するかを決定します。照明の追加、ムード/雰囲気の変更、スタイル フィルターの追加など、さまざまな用途に使用できます。一見すると、彼らは非常に威圧的に見えるかもしれません。

このチュートリアルでは、各描画モードについて説明し、それらをイラストで最終的な仕上げに使用する方法を説明します。さまざまなモードがどのように機能するかを理解することから始めます。 (私のように) 理論に戸惑う場合は、気軽にモードの紹介を飛ばして、代わりにライティングから始めて、モードに戻ってください。私の経験では、各ブレンド モードの背後にあるメカニズムを理解するよりも、直接的な用途を小さくすることから始める方がよいでしょう。

 

まず、さまざまな描画モードと、それらを使用してアートワークに仕上げのタッチを追加する方法について説明します。次に、それらを使用して 1 日のさまざまな時間を表示する方法に進みます。これにより、シンプルなイラストも強化できます。

モード

Csp は、合計 26 のブレンド モードを提供します。わかりやすくするために、これらを 5 つのセクションに分けました。最初は、影には乗算または線形焼き込み、ハイライトには追加または覆い焼きカラー、効果にはオーバーレイを使用して、最終的なタッチを追加できます。とはいえ、すべての描画モードを試して理解することは常に良い考えです。そうすれば、自分に最適なものと、作成したいイラストの種類を見つけることができます.

すべてのブレンド モードについて、色がどのようにブレンドされるかを示す例として、1 つの共通のイラストと 1 つの画像を追加しました。

影の場合

影の下でブレンド モードを使用すると、元の色に比べてイラストの色が暗くなります。これらすべてに加えて、暖色系の肌には明るいエアブラシの色を、髪の色には暗い色を使用したイラストの例を追加しました。

 

𝘿𝘼𝙍𝙆𝙀𝙉

 

暗くするモードは、ブレンド レイヤーとベース レイヤーの色を比較し、暗い色を維持します。個人的には、半透明のものを着色するときに重宝すると思います。すべての色は白よりも暗いため、Darken は白を完全に無視します。

 

最初の例では、2 つの完全に飽和した色が混ざり合って黒になっていることがわかります。また、2 番目の例では、目に見える変化がないことがわかります。これは、シェーディングの値が元の値に非常に近く、変化がないためです。

Darken を使用して作業に「スパイスを加える」方法の例をいくつか示します。色付きのメガネに Darken を使用すると、コントラストを下げることなく半透明の表面の錯覚を与えることができます。下の例では、Darken がメガネの下のテクスチャとキャラクターの目の色を際立たせていることがわかります。

Darken は、着色された影にも優れています。平らなイラストに少し様式化された影をすばやく追加したい場合があります。これは、描画モードを [暗く] に設定したレイヤーで飽和色を使用することで簡単に実現できます。

 

最後に、もう 1 つの簡単な例は、色相を変更する場合です。もちろん、不透明度を低くして色を追加することもできますが、そのレイヤーを暗く設定すると、よりスタイル化された色相の変化とコントラストが向上し、色がより際立ちます.これにより、最初は退屈なイラストが本当にユニークで注目を集めることができます.

 

Darken ブレンド モードを使用する方法は他にもいくつかあります。これらは簡単な例のほんの一部です。

 

𝙈𝙐𝙇𝙏𝙄𝙋𝙇𝙔

乗算モードでは、色が乗算され、結果としてベース カラーが暗くなります。特に白やその他の明るい色が削除されるため、影を追加したり、イラストに陰影を付けたりするために、さまざまな色合いで使用できます。これは、さまざまな方法で使用できます。これについては、今後説明します。

 

乗算は、ほとんどのアーティストが好むブレンド モードです。シャドウを追加したり、チークを追加したり、時にはオーバーレイを追加したりするのに最適です.以下の 2 つの画像は、これが実際にどのように機能するかを示しています。 Darken とは異なり、Multiply は値を乗算するため、同様の明るさの色を使用しても目に見える効果が得られることがわかります。

Multiply には非常に多くの一般的な使用法があるため、3 つの例だけでは十分に説明できません。ここにいくつかの個人的なお気に入りがあります：

 

Multiply は、単純な肌のグラデーション、影、または別の照明シナリオの作成にも使用できます。これらについては、「照明」という見出しの下で詳しく説明します。

Multiply のもう 1 つの優れた用途は、キャラクターを背景から切り離すことです。これは、最初にキャラクターと背景を別々のレイヤーに分離することで実行できます。次に、キャラクターレイヤーをコピーして、元のレイヤーの下に配置します。 「フィルター」の下に「ガウスぼかし」があります。ぼかしの強さはお好みで。最後に、レイヤーを「乗算」に設定し、好みに応じて不透明度を下げます。それはとても簡単です。これは、キャラクターに視聴者の注意を向けたいコミックで特に一般的です。

最後に、乗算を使用してテクスチャを追加することもできます。レンダリングされたイラストでは、作品をよりリアルに見せることができます。テクスチャを追加するには、[フィルター] > [レンダリング] > [パーリン ノイズ] に移動します。好みに合わせて設定を調整します。次に、ノイズ レイヤーをキャラクター イラストにクリップします。これにより、ノイズがベース レイヤーの不透明なピクセルを含む領域にのみ表示されるようになります。次に、レイヤーを乗算に設定し、不透明度を好みに合わせて調整します。

 

 

乗算は非常に強いため、不透明度を低くして使用する方が良いことがよくあります。

 

𝙇𝙄𝙉𝙀𝘼𝙍𝘽𝙐𝙍𝙉

乗算と同様に、色を暗くしますが、乗算に比べて彩度が高くなります。線形焼き込みは、ブレンド レイヤーの不透明度の影響を受けます。

 

Linear Burn はより彩度が高いため、RGB 円の間の混合色が完全に黒ではないことに気付くでしょう。また、色付きのストリップは、Multiply または Darken よりも強烈です。

赤面と髪もはるかに強烈です。通常、「リニア焼き込み」を使用するときは、不透明度を低く抑えたほうがよいでしょう。

線形焼き込みを使用して、誇張された色合いの影を追加できます。 Multipy と同様の方法で使用できますが、グラデーションの不透明度をかなり低く保つ必要があります。

リニア バーンで実行できる非常に簡単な効果は、選択した任意の色をシャドウに使用し、不透明度を ~50% に設定することです。ここでは、シアンを使用して木の影を表現しています。空が青く、木の葉が緑になるので、私はこの決定をしました。私の意見では、シアンはこの場合のシェードに最適なオプションです。次に、不透明度の低い柔らかいブラシを使用してランダムなビットを消去し、キャラクターが木陰にいるように見せました。水族館のキャラクターにも同様に Linear Burn を使用できます。

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍𝘽𝙐𝙍𝙉

カラーバーンは、コントラストを上げながら色を暗くします。色をより暗く、より鮮やかに見せることができます。カラー焼き込みで得られる彩度は、リニア焼き込みで得られる彩度よりも高くなります。また、焼き込みカラーはブレンドレイヤーの不透明度の影響を受けることに注意してください。

 

下の画像では、カラー バーンが純粋な白と純粋な黒のままになっていることがわかります。ベースレイヤーが黒または白の場合、ブレンドレイヤーの色は表示されません。また、色付きの線がベースカラーをより暗く、より飽和させていることがわかります.

 

もう 1 つの例では、カラー バーンによる彩度が、リニア バーンで見たものよりも大きいことがわかります。

焼き込みカラーは非常に強力なブレンド モードであるため、通常は不透明度を下げて使用します。ここでも、不透明度が 100% の場合でも、純粋な白が影響を受けていないことがわかります。色相を変更するために使用すると、ハイライトと中間調の間のコントラストがわずかに増加するだけであることがわかります (より低い不透明度で使用した場合)。これにより、Color Burn は目に厳しすぎない微妙な色合いの変化に最適です。 Color Burn のもう 1 つの用途は、Multiply に似ています。照明を変更するために使用できます。

ただし、Multiply とは異なり、より鮮やかに見えます。両方とも 66% の不透明度に設定すると、カラー バーンが火のようにハイライトを非常に鮮やかに保つことがわかります。

 

𝘿𝘼𝙍𝙆𝙀𝙍𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

 

値を比較し、暗い色を保持します。これを使用して、すべてのハイライトを特定の色に置き換えることができます。下の画像で実際の動作を直接確認できます。赤面と影についても、最小限の違いがあります。

個人的にはDarker Colorはあまり使っていませんが、フラットなイラストに影を付けるだけなら簡単に使えます。下の画像では、さまざまな濃さの 3 つの色を使用し、レイヤーを「濃い色」に設定しています。最初の例では、髪の影が表示されていることがわかります。 2 番目の例では、青が髪よりも暗いため、ほぼ黒の線画だけが表示されます。さて、3枚目の画像では、青色が髪や服よりも明るいので、肌だけを覆ってしまいました。

特定のハイライト セットまたは中間調の色だけを変更したい場合は、より暗い色を使用できます。

ハイライト用

「ハイライト」でのブレンド モードは、基本的に「シャドウ用」でのブレンド モードとは正反対です。これらの描画モードは、色を明るくするか、明るい色調のみを維持します。

 

𝙎𝘾𝙍𝙀𝙀𝙉

Screen は基本的に Multiply の反対なので、色を反転してベース レイヤーに乗算します。これはハイライトに使用できます。ブレンドレイヤーの黒は、ベースカラーの変更につながりません。

下の画像では、画面が非常に柔らかく明るい色になっていることがわかります。とてもキュートでカラフルなボケ効果も作れます。もう 1 つの例では、スクリーンを介したハイライトがわずかに明るいことがわかります。

 

画面の強度は、次のいくつかのモードと比較して目にはるかに簡単であるため、微妙なハイライトに使用できます.柔らかな日差しの場合は、スクリーン ブレンド モードに設定されたブレンド レイヤーに明るい色をエアブラシで適用することもできます。別の用途として、わずかに着色されたガラスやその他の透明な着色された表面を使用することもできます。

 

𝘼𝘿𝘿

 

Add は、色を「追加」することで色を明るくします。彩度の高いハイライトを追加するのに最適です。活用方法については、今後検討していきます。

 

画像では、Add によって色が非常に明るくなることがわかります。色の帯でさえ、光っているような錯覚を与えているようです。 Add は Screen を使用する場合と同じ方法で使用できますが、より強烈に明るい色が得られます。

下の例のオレンジレッドのハイライトがベースレイヤーの色とブレンドされて、より黄色で明るく見えることがわかります。これにより、ハイライトに素晴らしいブレンド モードを追加できます。

逆光などの強いハイライトをイラストに追加する方法を次に示します。これと同じプロセスに従うことができますが、「追加」を「追加 (グロー)」、「覆い焼きカラー」、または「覆い焼きグロー」に置き換えることもできます。

 

プロセスは非常に簡単です。最初のステップはオプションですが、私は最初にハイライト カラーのより彩度の高いバージョン (「スクリーン」ブレンド モード) で背景をエアブラシして光の錯覚を作りたいと思います。次に、キャラクターの上にレイヤーを追加し、このレイヤーを「追加」にして、下のレイヤーにクリッピングします。次に、彩度の低い色でハイライトを好きな場所に配置します。

 

技術的にはここで停止することもできますが、私には光が少し強すぎるように感じるので、3 番目のステップを追加しました。それを結び付けるには、新しいレイヤーを追加して「追加」に設定し、彩度の低い同じ色で、シャープなハイライトをエアブラシで軽く塗ります。最後に、より彩度の高い色を使用して、ブラシのサイズを大きくし、もう一度周囲の領域を軽く塗ります。このレイヤーの不透明度を低く設定します。

 

𝘼𝘿𝘿 (𝙂𝙇𝙊𝙒)

Add (Glow) は Add に似ていますが、より明るい色になります。下の画像で実際の動作を見ることができます。

Add(Glow) を使用して、ハイライトと日光を追加できます。 「追加」で追加したチュートリアルでは、3番目の手順で追加したレイヤーを「追加（グロー）」に設定できます。

 

エアブラシ レイヤーのブレンド モードのみを変更した場合の比較を次に示します。

さらに、シャープなハイライトを少しぼかしたりブレンドしたりすることもできます。左側のものは両方の描画モードが [追加] に設定されており、右側のものは両方とも [追加 (グロー)] に設定されており、不透明度が低く、シャープなハイライトがぼやけています。

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍𝘿𝙊𝘿𝙂𝙀

覆い焼きカラーは、ベースの色を明るくし、コントラストを下げます。焦点を強調し、彩度を上げるのに最適です。中間調が飽和し、ハイライトが非常に強くなります。覆い焼きカラーは、ブレンド レイヤーの不透明度の影響も受けます。

 

覆い焼きカラーは、以前の描画モードよりもハイライトの彩度を保持していることに気付くでしょう。

 

ハイライトなど、以前のモードで説明した用途とは別に、覆い焼きカラーは、イラストの特定のポイントを焦点にするための素晴らしいツールになります。

以下は、エアブラシで覆い焼きカラーを使用して、キャラクターの一部を輝かせたり、目立たせたりする方法を示しています。また、ライトセーバーやジュエリーなどのアイテムに輝きを加えるのにも最適なツールです。

 

𝙂𝙇𝙊𝙒𝘿𝙊𝘿𝙂𝙀

 

「カラーダッジ」に似ていますが、より強烈です。ハイライトでは、彩度がグローダッジでさらに強いことがわかります。

下の画像は、覆い焼きカラー (左側) と覆い焼きグロー (右側) を比較しています。覆い焼きグローの不透明度をかなり低くして、グローがまぶしくないことを確認しています。比較すると、Glow Dodge がどれほどシャープで強烈であるかがはっきりとわかります (雲の強烈な色のように)。

 

𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙀𝙍𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

 

Lighter Color は「Lighen」ブレンディング モードと非常に似ていますが、3 番目の色を生成せず、ベース レイヤーのすべての暗い色を直接置き換えます。

下の画像では、白よりも明るい色はないため、白の上に色が見えないことがわかります。また、他の例では、ハイライトが髪や服よりも明るいため、変化はありません。

通常、明るい色を頻繁に使用することはありませんが、特定の暗い色のセットを置き換えるために使用できます.また、コントラストの強い完全にフラットなイラストにも役立ちます。

 

𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙀𝙉

Darken と同様に、Lighten は色を上のレイヤーよりも明るく保ち、暗い色を置き換えます。第三の色を生み出します。

 

下の画像では、背景色が実際にどのように違いを生むかがわかります。やはり髪もハイライトが薄めなので色味の差はありません。

 

Lighten は、微妙な色合いのハイライトに役立ちます。また、明るい画面を表示したり、他の透明な表面をより強烈にしたりするのにも最適です.たとえば、「スクリーン」でもメガネに同様の輝きを与えることができますが、明るさと彩度の強度ははるかに低くなります。

イラストの色相を微妙に変化させるために使用できますが、「暗くする」とは異なり、「明るくする」による色相の変化は、目に見える明るさとコントラストをほぼ同じに保ちます。

色について

「For Color」カテゴリの描画モードは、「Contrast Blending Modes」とも呼ばれます。これらの背後にあるロジックは、50% グレーよりも暗い色には暗くするブレンド モードが適用され (「影について」で説明したもの)、50% グレーよりも明るい色には明るくするブレンド モードが適用されるというものです (以下で説明するもの)。 「ハイライト用」）。

 

𝙊𝙑𝙀𝙍𝙇𝘼𝙔

オーバーレイは、明るい領域ではスクリーンのように機能し、暗い領域では乗算のように機能し、暗い色をさらに暗くし、明るい色をより明るくします。オーバーレイは、コントラスト ブレンド モードの他のブレンド モードとは異なり、ベース カラーの明るさを考慮します。

 

以下に、オーバーレイがどのように色を組み合わせるかを示します。通常、非常に優れた飽和結果が得られます (オーバーレイと乗算に強い偏見があります)。オーバーレイは多くのことに使用できます。以下では、オーバーレイにグラデーションを設定するだけで、実際に描画を強化できることを既に確認できます。照明にも最適です。

オーバーレイの主な用途は、背景と前景を結びつけることです。私はこれを行うのが好きで、塗りつぶしまたはオーバーレイに設定されたより高い不透明度のグラデーションを使用してから、前景のレイヤーにクリッピングします。次に、背景に同じグラデーションを使用しますが、不透明度は比較的低くします。 「乗算」で行った方法でノイズを追加することもできます。オーバーレイに設定されたノイズは、乗算のように色を暗くしすぎないため、明るいイラストに最適です。

オーバーレイのもう 1 つの優れた用途は、ポップな色を表示することです。または単に色を追加するだけです。ベースカラーのより明るく彩度の高いバージョンをブレンドレイヤーにエアブラシで吹き付けて、素敵なポップな色を得ることができます.色付けについては、選択した色の領域を調べて、結果を数時間賞賛してください (オーバーレイには あまりにも 偏っている可能性があります)。オーバーレイを使用して、ハイライトとシャドウを追加することもできます。

 

𝙑𝙄𝙑𝙄𝘿 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

鮮やかな光は、50% グレーよりも暗い色に対してカラー バーンと同様の効果を生み出します。対照的に、50% グレーよりも明るい色に対して覆い焼きカラー効果が作成されます。非常に彩度の高いハイライトに使用できます。鮮やかな光は、コントラストを変えることでこれを行います。

 

以下で、これを実際に見ることができます。ビビッド ライトを使用すると、非常に明るい色になります。グラデーションでは、ハイライト カラーがないため、結果は覆い焼きカラーに似ています。

 

ビビッド ライトを使用して、コントラストを高めてイラストを飽和させることができます。彩度の低いイラストにビビッド ライトを使用してアプローチする方法を次に示します。まず、彩度を上げることから始めます。多くの場合、カラフルな結果を得るには、もう少し極端な色を使用するとよいでしょう。私は通常、エアブラシで色を重ねます。 （追伸。各ステップのパーセンテージは、ブレンドレイヤーの不透明度です。）

次に、髪と衣服にバウンス ライトを追加しました。これは技術的には「バウンスライト」ではありませんが、顔の明るさを結び付けるのに役立つものであるため、私はそのように呼んでいます.

最後に、彩度とコントラストを高めるために、明るい色と暗い色のビットをいくつか追加しました。

そして..これで完了です！

 

𝙎𝙊𝙁𝙏𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

ソフト ライトは、明るい色の覆い焼きとして機能し、暗い色の焼き込みカラーとして機能します。結果として得られるコントラストは、比較すると低くなります。柔らかな光はより有機的に見えます。

 

ストリップで、ブレンド レイヤーの色が元の色よりもはるかに明るいことがわかります。そうしないと色が見えないため、背景は暗くなります。 2 番目の例でも、グラデーションはかなり微妙です。

微妙でコントラストの低い結果が必要な場合は、線画またはイラスト全体にソフトライトを使用できます。この柔らかな光の繊細さは、自然光の錯覚を与えるのに最適です。同じレイヤーで、直射日光の当たらない部分に寒色を使用することもできます。

 

𝙃𝘼𝙍𝘿 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

 

ハード ライトでは、効果は明るい色のスクリーンと暗い色の乗算に似ています。ブレンドレイヤーの色は、オーバーレイとは異なり、結果の色に大きく影響します。ハードライトの強度が高い。

 

ハードライトはソフトライトの反対という意味で名前がついているかもしれませんが、そうではありません。ハードライトは暗い色の乗算と同様に機能するため、ハイライトとミッドトーンのコントラストがそれほど強くないことに気付くでしょう.

ハードライトはさまざまな方法で使用できます。その最大の利点は、その強度が適切な量であることであり、同じレイヤーにシャープなハイライトとグローを追加するのに最適です.以下では、ハード ライトによって光る画面のように見える錯覚を簡単に作成できることを確認できます。コントラストを上げすぎないので、ライティングがきつく感じません。

 

 

𝙇𝙄𝙉𝙀𝘼𝙍𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

リニアライトはビビッドライトと同じですが、暗い色の「濃さ」と明るい色の「明るさ」を明るさによって変化させます。線形光は、より強烈で彩度の高いハイライトにつながります。

 

下の画像では、リニアライトが彩度を上げるのに役立ちますが、黄色のような彩度の高い色には影響を与えないことがわかります.グラデーションでは、色が非常に濃く見えます。個人的には、不透明度を下げて Linear Light を使用することをお勧めします。

Linear Light と Vivid Light の結果は似ているように見えるかもしれませんが、Linear Light の方が明るさと彩度が高いことに気付くでしょう。

Linear Light は、完成したイラストの色を強調する素晴らしいツールです。手順は簡単です。イラストで色を選択し、同じ色を使用して、線形光に設定されたブレンド レイヤーの領域を軽く塗ります。この色を自分の選択に応じて暖色または寒色に変更することもできます。個人的には、私のイラストは明るく鮮やかに見えるのが好きなので、いくつかの色をより大幅に変更しました。いろいろと遊んで、自分に一番似合うものを見つけてください。

 

𝙋𝙄𝙉𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

 

ピンライトは少し複雑です。合成色が 50% グレーよりも暗い場合、合成色よりも明るい色が置き換えられます。同様に、ブレンド カラーが 50% グレーより明るい場合は、ブレンド カラーが置き換えられます。ピンライトはすべての中間調を取り除きます。

 

不透明度 100% で使用すると、ピンライトはコントラストが低く感じられる場合があります。グラデーションでは、完全な不透明度に設定すると、最初から色のコントラストが強くなく、ピン ライトによって中間トーンが除去されているため、イラストが少しごちゃごちゃして見え始めます。

通常、ピンライトの最初の使用法として、明るい光源がない夜間の表示に使用することが考えられます。ピンライトは、明るいがわずかに微妙な有機照明を追加するときにソフトライトを使用するのと同じ方法で使用することもできます。

 

ピンライトは、コントラストの強いイラストで使用すると、目に見えるコントラストや明るさをあまり変えずに、色合いや光を柔らかく追加するために使用できます。個人的には、ソフト ブラシまたはグラデーションでピン ライトのみを使用することを好みます。

 

𝙃𝘼𝙍𝘿 𝙈𝙄𝙓

ハード ミックスは、ブレンド カラーの RGB 値とベース カラーの RGB 値を加算します。その結果、色は RGB、CMY、または白黒のいずれかになります。

 

複雑すぎる？おそらく。ただし、不透明度を低くして使用する場合、ハード ミックスは画像の再照明に最適です。写真で同じことをするためによく使用されます。これはイラストにも変換できます。

 

Hard Mix がどのように強烈に見えるかをグラデーションで確認できます。ここでは、すべての色をマゼンタ、赤、白、黒に変換し、黄色を少し加えています。ブレンド レイヤーの不透明度を下げると、非常に優れたコントラストが得られます。

以下に、Hard Mix を使用して非常に彩度の高いライティングをキャラクターに追加する方法を示します。ハードミックスは、色を減らしてコントラストを上げるためにも使用できます。ここでは、同じイラストをコピーし、ブレンド モードを不透明度の低いハード ミックスに設定してこれを行いました。

取消・取消について

「反転・解除用」の合成モードは、その名の通り、色を反転させる効果があります。これらの描画モードは、イラストではあまり一般的に使用されていません。

 

𝙎𝙐𝘽𝙏𝙍𝘼𝘾𝙏

 

ベースカラーからブレンドカラーを引きます。 「差」とは異なり、より暗いイメージにつながります。減算モードでは、類似した色が互いに相殺され、結果として黒になります。

 

これは、下の RGB ホイールを参照すると理解しやすくなります。赤と青は緑を与え、緑と赤は青を与えました。 2 番目の例では、赤の彩度が高いほど、図の色が赤であるため、イラストがより不飽和に見えます。赤を取り除くと、少しくすんで見えます。

以下では、Subtract がベース レイヤーからブレンド レイヤーの色を「差し引く」方法を明確に確認できます。減算をどのように使用するかは完全にあなた次第です。減算は、特定のトーンを削除するためにも使用できます。

 

𝘿𝙄𝙁𝙁𝙀𝙍𝙀𝙉𝘾𝙀

差分は、ベース カラーからブレンド カラーを減算し、2 つを結合します。白とブレンドすると色が反転し、黒とブレンドしても変化しません。

 

ベースカラーが飽和している場合、差と除外は似たように見えることがあります。彩度が下がると、差が色の反転を開始します。ベースカラーの彩度が高いほど、彩度が増幅されているように見えます。

違いを利用して、文体照明を試すことができます。単純に色を追加するために使用できます。ただし、ほとんどのアーティストが使用しているブレンド モードではありません。

 

𝙀𝙓𝘾𝙇𝙐𝙎𝙄𝙊𝙉

 

除外は差分と同様に機能しますが、比較するとコントラストが低くなります。同様の色は除外で相殺され、灰色になります。

 

定義が示唆するように、除外によってコントラストがどれだけ低下するかがわかります (ブレンド レイヤーの色の彩度が高い場合を除きます)。

繰り返しますが、イラストで除外を使用するアーティストは多くありませんが、非常に様式化された結果を得るためにそれをいじることはできます。不透明度を低く保つことで、安全にプレイすることもできます。

 

 

𝘿𝙄𝙑𝙄𝘿𝙀

減算の逆なので、ブレンドレイヤーの暗い色は明るくなり、明るい色は暗くなります。分割を使用して、イラストに不要な色合いを削除できます。ブレンドレイヤーに白を使用しても、色は変わりません。

 

ブレンドカラーの彩度または明度に応じて、分割はイラストを非常に明るくすることができます.

個人的には、非常に明るい色になり、グローに使用できると思います.ただし、不透明度が高いと、まぶしすぎる場合があります。不透明度を下げて使用すると、コントラストと明るさを簡単に上げることができます。

色調編集用

最後に、「色調編集」ブレンディング モードがあります。これらは基本的に、色の色相、彩度、および明るさを変更します。これらのブレンド モードはすべて理解しやすいため、追加の例は含めていません。一般に、トーンカーブまたはClip Studio Paintの「編集」サブメニューで提供されるその他のオプションを使用して色を調整する方が柔軟です。

 

𝙃𝙐𝙀

色相はかなり単純です。明るさと彩度を一定に保ちながら、色相を変更します。色相を使用するだけで、明るさに影響を与えずに色相を変更または追加できます。

 

𝙎𝘼𝙏𝙐𝙍𝘼𝙏𝙄𝙊𝙉

彩度は、色の彩度を決定します。ブレンドカラーの彩度が高いほど、ベースレイヤーのカラーがより彩度が高くなります。同様に、ブレンド カラーが飽和していない場合、ベース カラーはすべての彩度を失います。

 

彩度では、RGB を介して、黒がどのように色の彩度を下げるかを確認できますが、彩度の高い色は彩度を維持します (RGB は既に完全な彩度であるため)。図の例では、赤が彩度を大幅に上げていることがわかりますが、彩度が約 50% の色はほとんど効果がありません。

 

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

色相と同様に、カラーはブレンド カラーに基づいて色相を変更しますが、明るさを一定に保ちながらベース カラーの彩度も変更します。

 

定義が示すように、Color は色相を変更し、彩度を上げます。この図では、結果が彩度や色相で得られるものよりもはるかに鮮やかであることがわかります。

 

𝘽𝙍𝙄𝙂𝙃𝙏𝙉𝙀𝙎𝙎

最後に、Brightness は明るさを増加させます。ブレンドカラーが黒の場合、変化はありません。色が黒よりも明るい場合、それに応じてベース カラーの明度が変更されます。

 

背景が白なので、色は完全に彩度が低くなっています。図では、さまざまな彩度と明度の色が図にどのように影響するかがよくわかります。

点灯

仕事の見栄えを良くする方法はたくさんあります。これらはイラストやアートスタイルに依存するため、異なる描画モードを一緒に使用する方法を理解するには、例を示す方が良いと思います.これらの描画モードを使用するさまざまな方法を見つけるきっかけとなることを願って、基本的なライティング シナリオについてのみ説明します。

 

𝘿𝘼𝙔𝙏𝙄𝙈𝙀

先に進む前に、これらの描画モードのいくつかは他の描画モードと交換できることを述べておきたいと思います。それは、あなたが具体的に何に慣れていて、何をしたいかによって異なります。いざチュートリアルへ！これが私たちが扱うイラストです。

バックグラウンド：

照明シーンを作成するときの最初のステップは、背景が同じように照らされるようにすることです。これは、レイヤーを覆い焼きカラー (不透明度 ~ 50%) に設定してから、ライトをエアブラシで行いました。さらに、以下のタイムラプスのように、背景を続けて、光線のグラデーションを追加する選択を行い、低い不透明度でグロー ダッジを設定することができます。よりリアルにするために、ランダムな場所で鋭いエッジを汚します。その後、不透明度の低い柔らかいブラシを使用してボケを追加し、同じレイヤーの黄色の斑点にスプラッタ ブラシを使用しました。

前景：

 

前景では、もう一度、鮮やかな光に設定されたレイヤーで、キャラクターに光をエアブラシで吹き付けました。次に、追加（グロー）レイヤーで、エッジにシャープなライトを追加し、それをスマッジ ブラシでブレンドしました。次に、柔らかいブラシまたはエアブラシでその領域を塗りました。最後に、覆い焼きカラー レイヤーのキャラクターにスプラッターを追加しました。

 

最後に、オーバーレイ レイヤーを使用して、光と影の青の両方を追加して、イラストをより結び付けたように見せました。

 

𝗡𝗜𝗚𝗛𝗧𝗧𝗜𝗠𝗘

 

(p.s. 明るいイラストから完璧な夜間の照明を得るのは少し難しい場合があるため、通常はそれを念頭に置いて夜間のイラストに取り組み、それに応じて色を選択することをお勧めします.)

 

バックグラウンド：

イラストの色を夜間のように見せるための最初のステップは、焼き込みカラー レイヤーを追加して、不透明度を約 70% に設定することです。このレイヤーで、グラデーションに移動し、プリセットで「夜空」を選択します。次にグラデーションを追加します。個人的には、この見た目が気に入らないところがあったので、青を使用して、いくつかの部分を修正しました。

 

前景：

前景も「夜空」のグラデーションから始めましたが、肌を目立たせたくないので乗算にしました。次に、覆い焼きカラーレイヤーで、非常に明るい青みがかった光をエッジと目に追加しました。別の覆い焼きカラー レイヤーで、キャラクターを少し目立たせるために暖色系のトーンをエアブラシで塗りました。次に、〜 90% に設定された乗算レイヤーで、キャスト シャドウとシャドウを追加します。

最後に、すべてをまとめるために、オーバーレイ レイヤーを使用し、薄い青と濃い青のグラデーションを追加しました。オプションの手順は、新しいレイヤーを追加して、乗算するように設定することです。次に、選択した青またはクールなトーンを使用して、暖かいトーンをよりクールにします.このレイヤーを非常に低い不透明度に設定します。最後に、コーナーをエアブラシし、そのレイヤーを乗算するように設定して、ビネットを追加しました。

 

𝙀𝙑𝙀𝙉𝙄𝙉𝙂

夕方や日没の照明の場合、目標は暖色系の色調を微妙に引き出すことです。

 

バックグラウンド：

リニア バーンを使用して片側から光を追加することから始め、反対側では茶色がかった色を使用して暖かさを増し、明るさを減らします。線状の焼き付きが非常に激しいため、これは少しくすんだ印象になります。そこで、光が入ってくると思われる部分をやわらかい光で明るくしました。両方のブレンド レイヤーの不透明度は ~50% に設定されています。キャラクターは背景とまったく相互作用していないため、そこに影を落としても意味がありません。それにもかかわらず、私はキャラクターのエッジの周りを暗い色でエアブラシし、レイヤーを乗算に設定しました.これはキャラクターを際立たせるためと、イラストが明るすぎないようにするためです。

前景：

キャラクターについては、不透明度 50% の焼き込みカラー レイヤーから始めました。このレイヤーでは、太陽光が当たる部分に光を追加し、背景と同様に、光があまり当たらない部分に少し茶色を追加しました.次に、くすみを減らしてキャラクターに少し「輝き」を与えるために、覆い焼きカラーを使用して肌の周りの領域を明るくしました。同じレイヤーにライトも追加し、エッジが柔らかく、ライトが明るすぎないようにしました。最後に、乗算レイヤーで、髪、ピアス、チェーンなどの下にキャスト シャドウを追加しました。また、直射日光が当たらない黒髪のキャラクターの髪の周りもエアブラシで塗りました。

前と同じようにすべてを結び付けるには、レイヤーを追加して、不透明度を低くしてオーバーレイするように設定します。このレイヤーに、選択した色のグラデーションを追加します。光には黄色を使用し、影には少し濃い青を使用しました (色の暖かさを減らすため)。

ボーナス

光の話題なので、光を追加するための非常に基本的なアドバイスをしたいと思います。ほとんどではないにしても、多くのオブジェクトは球、円柱、または立方体で構成されています。これらは主要な形状の一部であるためです。

 

球体では、光がオブジェクトを包み込みます。多くの場合、少しバウンス ライトを追加してリアリズムを加えるとよいでしょう。光が当たる場所にシャープなハイライトを追加できますが、やりすぎないようにしてください。

 

円柱では、光が斜めになることはありません。それは常に球の形に沿って進みます。それを念頭に置いて、通常、影の部分に平行なハイライトまたはライトの筋があります.ハイライトは、サーフェスの上部の縁とエッジに沿って追加できます。

 

最後に、キューブは非常に直接的です。光が当たる面が最も明るく、光が当たらない面が影になります。

 

• シャドウとキャスト シャドウに関する私の最後のお気に入りのアドバイスは、エッジを少しぼかすことです。

ボーナスのボーナス

ブレンドモードだけでできるもっと楽しいことがいくつかあります:)

 

𝘿𝙍𝙀𝘼𝙈𝙔𝙁𝙄𝙇𝙏𝙀𝙍

このグローのような効果を得るには、まず背景と前景の両方を複製します。次に、[フィルター] > [ガウスぼかし] に移動します。ぼかしの強さを好みに合わせて設定します。ここで、レイヤーの不透明度を ~50 に設定し、ブレンド モードを「明るくする」に設定します。次に、前景をより際立たせるために、明度レイヤーをコピーして、ベースレイヤーの下に配置します。不透明度を ~100% に設定し、ブレンド モードを「グロー ダッジ」に変更します。その後、ソフトライトレイヤーを上に追加し、ピンクに設定しました.キャラクターの部分も濃いめのピンクにしました。最後に、ノイズレイヤーを「オーバーレイ」または「乗算」のままにする代わりに、「ハードライト」に設定し、不透明度を下げました。

 

𝘿𝙐𝘼𝙇𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙄𝙉𝙂

デュアル ライトの場合、親友は「オーバーレイ」ブレンディング モードです。特定のイラストに適している場合は、「ビビッド ライト」または「リニア ライト」を使用することもできます。ここで、赤青のグラデーション レイヤーを 3 回追加しました。最初のものは「ハードライト」に設定され、背景の上に高い不透明度で配置されます。次に、文字の上に不透明度 30% で追加しました。最後に、同じ色を使用しますが、不透明度を上げます (できれば、1 つの色を塗りつぶしてから、別の色のグラデーションを追加します。これにより、透明度が低くなります)。レイヤーを「オーバーレイ」に設定し、不透明度を約 20% に設定します。

「追加」の見出しの下で述べたことと同様に、両方の色に強い光を追加します。また、前と同じように、別の「Add」または「Add(Glow)」レイヤーでこれらの周囲をエアブラシします。最後に、色の暖かみを抑えるために、シアンのオーバーレイ レイヤーも追加しました。

ありがとう！

お時間をいただきありがとうございます！これが本当に理解しやすく、役立つことを願っています。

 

また、これらの合成モードの多く、特にすべての写真チュートリアルの使用方法を学ぶのに役立ったすべての素晴らしい記事と YouTube ビデオに簡単に感謝したいと思います.これらのいずれかを理解するのにまだ苦労している場合は、具体的にそのブレンド モードのチュートリアルを検索して詳細を理解することをお勧めします。もちろん、私にメッセージを送ることもできます。全力でお手伝いします。 :)