導入
みなさん、こんにちは！私は作家、イラストレーター、漫画家（WebtoonのLove x Horror Club）のMaKrowです。今日は、アーティストとしてのキャリアに欠かせない領域、つまり独自のブランドの作成に取り組みます。
このチュートリアルでは、署名が具体的に何であるかについては触れません。署名は非常に個人的なものであり、署名を作成する方法はたくさんあるからです（好きな他の人の署名、幾何学的図形、YouTubeチュートリアルを見て署名や無限大を作成するなど）。代わりに、もう少し技術的で、詳細化するためにより多くの知識を必要とするもの、つまり私たちのブランド、ネットワークと製品における私たちのアイデンティティについて説明します。
ブランドは私たちにアイデンティティを与え、インターネットだけでなく商取引の世界でも私たちの顔です。署名を使用して、絵や物語に著者のアイデンティティを与えます。しかし、私たちはブランドを使って絵やストーリーを宣伝します。それが使用方法の主な違いであり、ブランドが可能な限りプロフェッショナルであることが非常に重要である理由です。
そして、はい、私たちのブランドはクリーンでプロフェッショナルでなければなりません。即席のアイコンでは十分ではありません。さまざまなサイズや形式に調整できるクリーンな画像を作成する必要があります。また、大きな画像の追加、透かし、スタンプなどとして使用できるようにする必要があります。この Clip Studio Paint チュートリアルに参加して、芸術の世界に足跡を残しましょう。始めましょう!
トピックを定義しましょう
ブランドを作成する際の基本、つまりテーマから始めましょう。
正確には何を伝えたいのでしょうか。これが最初に答えなければならない質問です。
それは私たちのためでしょうか、それとも第三者のためでしょうか。何を販売し、どのようなオーディエンスを対象としているのでしょうか。私たちは個人でしょうか、それとも企業でしょうか。
私が言及していることを理解していただくために、例を挙げます。
このアイコンは私の作品です。このシンボルは私の街のラジオ局で使用されます。クライアントは、ラジオ局の内容と取り上げるトピックを伝えようとしていました。デザインから、ダンジョンズ＆ドラゴンズについて語るラジオ局であることが明らかです。局の名前は「Ahogados en Dados」（ダイスに溺れる）なので、エッセンス、名前、媒体、トピックを 1 つの画像で伝える必要がありました。
このタイプの作業を行うには、プロジェクトのアイデアを 1 つのアイコンにまとめ、必要に応じて編集できるようにする必要があります。アイデアを統合するには、画像で伝える必要がある 3 つの重要なポイントを選択することをお勧めします。製品のアイデアは常に 3 つのアイデアにまとめることができます。私のアイデアは次のとおりです。
1. ダンジョンズ＆ドラゴンズ
2. ラジオ
3. 溺死または海に関連するもの
この 3 つのポイントから生まれるアイデアは想像力の範囲と同じくらい広範囲ですが、作業するためのテンプレートはすでにあります。重要度の順序は偶然ではありません。この場合、最も重要でないのは溺死に関するものでした。これは、使用されるコンテキストに応じて制限があったためです。デザインに何が加わり、何が減るのかを自問することを忘れないでください。特にミニマリズムとベクター化を選択する場合は、少ないほど良い場合があります。
以下に、破棄されたスケッチの例をいくつか示します。
ロゴタイプ、アイソタイプ、イマゴタイプ、それともアイソロゴ?
これらの用語は非常に専門的であることは承知していますが、違いを知っておくことは、特にフォントを選択するときに、今後は不可欠になります。
例として、Clip Studio Paint ブランドを取り上げます。
まずはロゴから始めましょう。ロゴは単なるテキストで、ブランド全体を表すフォントを使用します。コカコーラやディズニーなど、いくつかの例が思い浮かぶと思いますが、ここでは Clip Studio Paint で使用されているロゴを紹介します。
一方、ロゴタイプはブランドのアイコンに過ぎません。エンティティを表す画像や絵には、テキストやフォントは付いていません。例としては、Apple や Instagram などがあります。これは、Clip Studio Paint のロゴタイプです。
ロゴタイプは、タイポグラフィとアイコンがバランスよく組み合わされています (ただし、インデントやその他の方法で分離可能です)。Meta や Amazon などがその例です。Clip Studio Paint のロゴタイプは次のとおりです。
最後に、アイソロゴはタイポグラフィとアイコンの切り離せない組み合わせです。例としては、ハーレーダビッドソンとスターバックスがあります。そして…そうです！クリップスタジオペイントにはアイソロゴがありません。他のブランドの画像を追加したくないので、残念ながら例を示すことはできません。
フォントとテキストツール
すべてのアイコンにテキストが付随するわけではありませんが、アーティストなどの個人ブランドは、アイデンティティをさらに強化するためにテキストを添えることがよくあります。
ここでは、長い方法と短い方法の 2 つの方法があります (短い方法をお勧めします)。フォントを最初から作成することもできます (これには大規模なデザイン プロセスが必要です)。または、無料で使用できるフォントを探して作業を減らすこともできます。後者の場合は、DaFont Web サイトを使用することをお勧めします。
ビデオでは、テキストにフォントを含めるために私が使用している方法を紹介します。フォントを購入する予定がない場合は、100% 無料で自由に使用できるフォントを使用することが重要です。これは、最終的に商用利用されるブランドをデザインしているため、使用するフォントの権利を支払わないと、法的問題が発生する可能性があるためです。
フォントを見つけたら、コンピューターで使用可能なフォントにインストールする必要があります。
この例では、自分のブランドの再設計を準備しています。テキスト バブルを自分のビジョンに合うように変更しているので、その方法を紹介します。私の概念バージョンでは、画像の比率を考慮して、画像の空白側に重みを持たせるために、フォントの方向を垂直に調整しました。
フォントのデザインは、フォントがより芸術的になるコミックなどのプロジェクトにのみお勧めします。選択したテキスト フォントで最も重要なことは、理解しやすく、識別しやすいことです。
構成
このセクションでは、構成について説明します。アイコンの個々の要素 (色、形、タイポグラフィなど) は、全体の一部であり、可能な限り調和させる必要があります。構成テクニックは、これに役立ちます。ここでは、ブランドで望ましい効果を実現するために Clip Studio Paint で使用できるテクニックをいくつか紹介します。
出血
ブリードとは、ロゴの要素間（または背景との関係でロゴ全体）に存在する空白のことで、要素の整合性と理解が尊重されます。
ラジオ局用にデザインしたロゴでは、ブリードを芸術的な方法で使用しました。完全なブリードではなく、要素と融合して、より流動性と整合性を表現しました。
ブリードは必ずしも白である必要はありません。要素間の区切りとなるスペースですが、画像全体をブレンドするのに最も役立つ値と色を使用できます。
Clip Studio Paint のレイヤー境界効果を使用してブリードを簡単に導入する方法があります。適用方法は次のとおりです。
アライメント
簡単に言えば、配置は対称性と大きく関係しています。これは、書体を作成する場合でもアイコンを作成する場合でも考慮することが重要です。要素が正しく配置されていないと、ブランドのバランスが拒否される可能性があります。
私のブランド デザインでは対称的な要素を使用できないため、テキストを使用してカラスのバランスを取り、画像の重さを少し調整し、最後に赤い背景の長方形の重さを使用して調和を高めます。
それでも、カラスのくちばしに余分な重さがあり、調和が失われていますが、仕上がりは気に入っています。
サイズ
アイコンの初期デザインは、後でさまざまなサイズに適応できるように十分なピクセル数をカバーする大きなサイズにすることをお勧めします。ただし、アイコンが最大サイズで見栄えがする、それだけで満足してはいけません。アイコン全体とその構成要素すべてが、近くからでも遠くからでも簡単に識別できる必要があります。たとえば、ロゴタイプや画像のアイコンに小さな要素があり、小さな画像では区別が難しい場合、伝えたいメッセージの一部が失われるリスクがあります。
サイズの選択を誤ったためにアイコンが読みにくくなる例を、私自身の失敗から紹介します。
カラー/白黒
色彩理論のすべてに踏み込むつもりはありません。そうすると、別のチュートリアルだけでなく、本一冊が必要になるからです。その代わりに、色彩理論がアイコンの作成にどのような影響を与えるかに焦点を当てます。
ブランディングでは 3 色以上使用しないことをお勧めします。これは 1 色でもまったく問題ない分野の 1 つですが、3 色以上使用するとイメージが圧倒され、重苦しく見苦しくなります。補色を使用するのも望ましいです。
また、画像の彩度をすべて削除して白黒スペクトルを使用し、画像の重みを確認し、画像の値が極端に高くならないようにすることもお勧めします。彩度、色相、明度を変更するためのキーボード ショートカットは、Control+U です。
ベクトル化
ブランド作成におけるベクター化の主な機能は、サイズと寸法の調整です。アイコンはチラシ、商品、プレゼンテーションで使用される可能性があり、そのそれぞれでサイズが何度も調整されます。ベクター化されていないアイコンの問題は、拡大、縮小、または形式が変更されると品質が低下することです。これをベクター化で解決します。
Clip Studio Paint のベクター化方法に入る前に、いくつか注意点があります。まず、ベクター化を計画している場合は、常に同じブラシの太さを使用するようにしてください (ベクター化する場合、Clip Studio は許容マージンを提供しますが、許容マージンが広すぎると品質が低下します)。また、多くの種類の色を使用しないことをお勧めします (ただし、ブランドの作成に多くの色を使用するべきではないため、これは私たちにとって良いことです)。
とは言え、ここで Clip Studio のベクター化方法について説明します。
まず、ラスター レイヤーをベクター レイヤーに変換することで、最初からベクターで作業できます。
ベクター レイヤーをカラー レイヤーのままにしておくこともできますが、白黒で作業したい場合はグレー レイヤーに変更することもできます。
ここでは、ベクター設定を調整することをお勧めします。
このため、常に同じ幅のブラシで作業することをお勧めします。ご覧のとおり、ベクターには補正マージンがありますが、前述したように、マージンが大きければ大きいほど品質は悪くなります。
線の表面が少し見やすくなるように、弱いスムージングを残すことをお勧めします。
この方法を使用すると、最初からベクターで作業できるだけでなく、作業が完了したらすべての作業をベクター化することもできます。ただし、ブラシの太さとレイヤー内の最大色の数が考慮されていない場合は、エラーが発生し、作業はベクター化されません。
それでも、デザイン要素を別々のレイヤーに保持している場合は、レイヤーごとにベクター化できます。ベクター化された要素はほとんどの場合、互いに調和が失われるため、これを行うことはお勧めしません。ただし、レイヤー上の要素が単純であればあるほど、プロセスの最後にベクター化するのが簡単になります。
最後に、Clip Studio Paint が提供する、作品をベクター化する別の方法を紹介します。作業が完了したら、レイヤーをエクスポートできます。レイヤーが以前にレイヤーとしてベクター化されたことがある場合は、可能な限り最高の品質が維持されるように調整されます。結果は非常に優れた品質になります。
レイヤーを .PNG ファイルとしてエクスポートします。フォルダーを選択すると、PNG エクスポート パラメータが表示され、それに応じた調整を行うことができます。
この点の興味深い点は、同じプログラムで色を保持するか、グレースケールでエクスポートするかを選択できることです。両方を保存することをお勧めします。
ブランドの使用
ついにブランドができました！では、それを仕事でどう活用すればいいのでしょうか？
方法はいろいろありますが、どのような製品を販売する予定かによって大きく異なります。私はイラストレーターなので、仕事でどのように活用したか、いくつか例を挙げてみたいと思います。
ブランドの PNG ファイルをインポートしたら、スケール/回転ツールを使用して好きな場所に配置できます。また、任意の方向に反転することもできます。
レイヤーの不透明度を調整することで透かしとして使用することができます。
また、白黒作品（マンガなど）の場合は、グレースケールのブランディングが役立ちます。
別れ
このチュートリアルが、アーティスト用でも他の目的でも、独自のブランド アイコンを作成するのに役立つことを願っています。このチュートリアルは、当然のことながら、イラストや工業デザインのキャリアに代わるものではありません。しかし、自分のアイデンティティを確立したい、またはキャリアのために何年も勉強せずに小さな仕事をしたいと考えているフリーランサーにとって、このチュートリアルが仕事の負担を軽減してくれることを願っています。
実のところ、アーティスト アイコンは、私たち自身のアートと同様に、何よりも私たちの創造性に依存しており、このチュートリアルの目的は、私たちがアートに命を吹き込むのと同じように、アイコンに命を吹き込むための Clip Studio Paint のツールをいくつか提供することだけです。自分のアートと同様に、常に精神とアイデンティティを持ち込むことになります。
このチュートリアルをお選びいただきありがとうございます。
私は MaKrow です。私の作品が気に入ったら、ソーシャル ネットワークでフォローしてください。アーティストとしてのあなたの道でのご挨拶と成功をお祈りします。
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