レイヤープロパティは、レイヤーを設定してエフェクトを作成したり、アートワークを強化したり、関連ツールにアクセスしたり、非破壊的な方法で編集を便利に行ったりできる機能です。

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利用可能な設定は、選択されたレイヤーの種類によって異なります。ご存じのように、CLIP STUDIO PAINTには多くの種類のレイヤーがあります。ここでは、異なるレイヤーで利用可能な機能の簡単な概要を説明します。

基本

見つけ方

レイヤープロパティウィンドウは通常、レイヤーウィンドウの上部にあります。

しかし、見つからない場合は、いつでも[ウィンドウ] > [レイヤープロパティ]に移動してクリックできます。ウィンドウが表示されます。

初期設定の変更

設定の変更を初期設定として登録したい場合は、レイヤープロパティウィンドウの左上隅にある三本線のアイコンをクリックします。それをクリックし、次に「初期設定として登録…」をクリックします。ウィンドウが表示されます。

使用しないエフェクトはグレー表示され、どのエフェクトの初期設定を変更するかを選択できます。完了したら[OK]をクリックします。

境界効果

境界効果はアウトラインを作成します。描画可能な任意のレイヤー、3Dレイヤー、フォルダー、テキスト、および画像で利用できます。

 

2種類のアウトライン機能があります。一度に1つしか使用できないことに注意してください。

フチ

最初のものは[フチ]です。これは私のお気に入りのレイヤープロパティ機能の1つです。[フチ]は均一な実線のアウトラインを作成します。

 

スライダーで太さを調整するか、任意の数値を入力して調整できます。

カラーバーをダブルクリックして色を選択することで、アウトラインの色も変更できます。または、色を選択済みの場合は、カラーバーの横にある塗りつぶしツールアイコンをクリックすることもできます。

アンチエイリアシングはデフォルトでオンになっていますが、ピクセルアートのアウトラインを作成する際は常にオフにしています。

[フチ]はオブジェクトの最も外側の部分だけでなく、透明な領域の隣にあるものすべてにアウトラインを作成します。外側の部分のみにアウトラインを作成したい場合は、まず塗りつぶしてください。レイヤーが分かれている場合は、それを使って面白い結果を試すこともできます。

この効果は汎用性が高いです。次のような用途に使用できます。

 

1. ステッカーの周りに境界線を作成する。物理的なステッカーの「境界線をカット」したい場合でも、デジタルステッカーを作成したい場合でも、フォトブーススタイルの写真編集でステッカーのような外観を作成したい場合でも、1分未満で実行できます。

2. 重ねられたオブジェクトを分離する。オブジェクトは個別のレイヤーにある必要があることに注意してください。

3. クリーンアップの裏技。一部のアーティストは、線画の太さを手動で描いたり消したりするのを好みますが、その結果、小さな点が発生することがあります。色付きの[フチ]を使用すると、迷い点を強調表示できます。これらをすばやく見つけて消去する方法です。完了したら[フチ]をオフにしてください。

4. 背景から注目すべきオブジェクトを分離する。白黒漫画を作成しているときによく起こります。キャラクターに黒い領域があり、背景もほとんど黒い場合です。キャラクターのレイヤーフォルダーを選択し、[フチ]をクリックします。これでキャラクターと背景が適切に分離されます。もちろん、カラーイラストにも使用できます。

5. 背中の髪、アクセサリー、エフェクトなどの細部のためのクイック線画。

6. フォルダーを使用した多重境界線。レイヤーに[フチ]を使用し、そのレイヤーをフォルダーに入れます。フォルダーに[フチ]を使用して2番目の境界線を作成します。そのフォルダーを別のフォルダーに入れ、[フチ]を使用します。さらに繰り返します。作成できる境界線の数に制限はありません。いつでも境界線を調整できます。

7. グラデーションまたはパターン境界線。レイヤーを複製し、複製を下へ移動して[フチ]を使用します。複製レイヤーをフォルダーに入れます。複製フォルダーの上にグラデーション用の新しいレイヤーを作成し、クリッピングします。グラデーションを使用してグラデーション境界線を作成します。同じ手順で境界線にパターンを追加することもできます。

水彩境界

[フチ]が実線であるのに対し、[水彩境界]はぼやけたアウトラインで、少し透明です。[水彩境界]の色は自由に設定できません。[フチ]よりも多くの設定があります。

「領域」の数値が高いほど、境界の色が外側に広がるのではなく、オブジェクトの内側により多くにじみます。

「暗さ」はオブジェクトの内側と外側の灰色領域がどれだけ暗いかを示します。数値が高いほど暗くなります。

「ぼかし幅」は、オブジェクトの縁がどれだけくっきりまたはぼやけるかを決定します。数値が高いほどぼやけます。

「不透明度」は、最終結果における「暗さ」と「ぼかし幅」の強度を決定します。

いくつかの使用例:

 

1. 影。最小限のぼやけた影に適しています。

2. 微妙な色付きの影またはグロー効果。レイヤーを複製し、複製を下へ移動します。[水彩境界]を使用して設定を調整し、次に[レイヤーカラー]をオンにして目的の色を選択します。

3. 微妙な3D効果。「領域」を中〜高、「暗さ」を中〜高に設定し、「不透明度」で制御します。

4. 水彩境界。ブラシの水彩境界設定が好きではないので、ブラシでその設定をオフにし、後でその見た目が欲しくなったら[水彩境界]をオンにすることができます。

5. [フチ]と組み合わせる。[フチ]と[水彩境界]を同じレイヤーで同時に使用することはできませんが、フォルダーを使用することで好きなだけ両方を使用できます。

トーン

これも私のお気に入りの1つで、画像や3Dオブジェクトをハーフトーンに変換します。

設定を見てみましょう。

「線数」は1インチあたりの網点の線の数を指定します。数値が大きいほど線が増え、ドットが小さくなります。

「濃度」は、網点に白があるかどうかを決定します。「画像のカラーを使用」は、網点間の隙間を白で塗りつぶします。画像に透明部分があり、ドットが離れていても、ドットの周りに白が見えます。「画像の明るさを使用」は、白を透明にします。

どちらにも利点があります。たとえば、漫画で複数のハーフトーンレイヤーを使用する際にモアレを避けるために「画像のカラーを使用」を選択します。しかし、エフェクトの場合は白い領域が邪魔になるため、「画像の明るさを使用」を使用します。

 

「濃度」の横にあるプラスアイコンをクリックすると、さらに2つのオプションが表示されます。オンの場合、「レイヤーの不透明度を反映」は、不透明度を下げると色の明るさを反映して網点のサイズを調整します。写真でわかるように、不透明度を下げるとドットが小さくなります。ハーフトーンはまだ実線黒です。

 

「レイヤーの不透明度を反映」がオフの場合、網点のサイズは変わりません。代わりに、網点が透明になります。

ポスタリゼーションは、フルカラー画像や3Dオブジェクトをハーフトーンに変換したい場合に便利です。

 

色をグループに単純化します。スライダー内のグレーのノードを水平にドラッグするか、数値をクリックして変更できます。ノードをスライダーの外にドラッグして削除することもできます。スライダーの下をクリックして新しいノードを追加します。これにより、いくつの階調があるか、そしてその階調がどれだけ暗いかを選択できます。

網点設定はハーフトーンのパターンに関するものです。

 

ドロップダウンメニューからパターンの種類を選択できます。多くの種類が利用可能です。

プラスアイコンをクリックすると、さらに設定を見つけることができます。「角度」はパターンを回転させます。角度はデフォルトで45度です。私がよく使う他の角度は0度と90度です。

「ノイズサイズ」と「ノイズファクター」はノイズパターンでのみ利用できます。ノイズサイズは「線数」と同様に機能します。

ノイズファクターはノイズの長さを決定します。数値が高いほど、ノイズの線は長くなります。

網点位置設定はドットを移動するためのものです。Xは水平、Yは垂直です。

 

トーン効果はデフォルトで白黒ですが、[レイヤーカラー]で任意の色に変更できます。

私はトーン効果を漫画のスクリーントーンとして使用し、アートワークにポップアートのような外観を与えたり、エフェクトや背景に使用したりしています。

レイヤーカラー

レイヤーカラーは、その名の通り、レイヤー全体のカラーを変更します。デフォルトの色は青です。私は主に、完成したスケッチにレイヤーカラーを使用し、不透明度を16%に下げます。その後、線画用の新しいレイヤーを作成して描画します。

 

これは私のお気に入りのレイヤープロパティ効果の1つで、描画するたびにほとんど毎回使用しています。

カラーバーをクリックするか、カラー設定で色を使用し、バケツアイコンを使用して手動で色を変更できます。

 

しかし、これだけが使用方法ではありません。プラスアイコンをクリックすると、2種類のカラーが利用できることがわかります。「メインカラー」は画像内の最も暗い色に、「サブカラー」は最も明るい色に使用されます。サブカラーはデフォルトで白ですが、メインカラーと同じ方法で変更できます。

セピア、新聞、レトロ、シンプルなローファイなどの効果を作成するための擬似グラデーションマップとして使用できます。

アートのカラーグレーディングをさらに次のレベルに引き上げることもできます。

 

レイヤーを複製し、複製を元のレイヤーの上に配置します。複製レイヤーのレイヤーカラーを目的の色に調整します。その後、不透明度と合成モードを使用して、目的の外観を作成します。

表現色

新規キャンバスを作成する際に基本的な表現色を決定でき、それがそのキャンバス内のレイヤーのデフォルトの表現色になります。

 

たとえば、選択した基本表現色が「カラー」の場合、作成する新しいレイヤーの表現色は「カラー」になります。グレーやモノクロの場合も同様です。

レイヤープロパティの[表現色]を使用すると、選択したレイヤーに表示される色を変更できます。

「カラー」はフルカラーを意味します。「グレー」は黒、白、およびグレーの濃淡を意味します。「モノクロ」はアンチエイリアシングなしの白黒を意味します。

グレーモードでは、ドロップダウンメニューの横に黒と白のボックスがあります。どちらもデフォルトでオンになっています。

 

黒いボックスは黒とグレーの濃淡領域を表し、白いボックスは白い領域を表します。どちらか一方だけをオンにすると、反対の色が消え、選択した色と透明領域だけが残ります。

モノクロには、ドロップダウンメニューの横に同じボックスがあります。この場合、黒いボックスは黒い領域のみを表し、白いボックスは白い領域のみを表します。透明度はありません。

 

レイヤーの元の表現色がカラーで、それをグレーまたはモノクロに変更した場合、または表現色がグレーで、それをモノクロに変更した場合、「表現色」の横に「（プレビュー）」と表示されます。

 

これは、表現色を変更すると情報が失われるためです。CLIP STUDIO PAINTは最初に結果を確認する機会を与えてくれます。変更を恒久的にしたい場合は、下部に「プレビューの表現色を適用」というボタンがあります。これを押すと変更が恒久的に適用されます。気が変わった場合はいつでも元に戻すことができます。

 

ラスターレイヤーの場合のみ、モノクロには2つのスライダー設定もあります。[色閾値]は白黒の領域の大きさを決定し、数値が低いほど白い領域が大きくなり、その逆も同様です。黒いボックスのみをオンにし、[色閾値]の数値を255にすると、画像は完全に黒くなります。白いボックスの場合はその逆です。

アルファ閾値は、画像に透明な領域がある場合にのみ機能します。数値が高いほど、想定される透明領域が大きくなり、その逆も同様です。

最後に、「レイヤーの不透明度を反映」は、トーン効果の場合と同じように機能します。オンにすると、不透明度を下げると色が途中で消えていきます。オフにすると、代わりに色が透明になります。

 

表現色のグレーは、バリュースタディに非常に役立ちます。また、レイヤーを複製してから表現色をグレーに変更し、必要に応じて不透明度や合成モードを調整することで、ウォッシュアウト効果を作成することもできます。

イラストを仕上げる際、暗部のコントラストを高めるためにモノクロを使用することがあります。

 

1. 画像の特定の部分のレイヤーを複製し、複数レイヤーの場合は統合します。この場合、キャラクターレイヤーです。

2. 次にその表現色をモノクロに変更し、黒いボックスのみをオンにします。

3. 必要に応じて閾値スライダーを調整します。

4. 「プレビューの表現色を適用」をクリックしてから、表現色をカラーに戻します。

5. ガウスぼかしを使用し、最後に必要に応じてレイヤーの不透明度を調整します。

6. 必要であれば、新しい影の色をレイヤーカラーで設定します。

もちろん、影の部分だけでも使用できます。

表示色を減らす

表示色を減らすは、3Dオブジェクト、画像ファイル、テクスチャ、およびファイルオブジェクト用の表現色です。設定はまったく同じです。

 

主な違いは、表現色とは異なり、この効果は恒久的に適用できないことです。

ツールナビゲーション

ツールナビゲーションは、選択されたレイヤーに関連するツールとサブツールを表示します。いわばクイックアクセスに組み込まれています。

 

ツールナビゲーションは特定のレイヤーでのみ表示されます。一度に複数のレイヤーを選択した場合は表示されません。

テクスチャ合成

テクスチャ合成は、その名の通り、アートワークにテクスチャをすばやく追加する方法です。合成モードの「オーバーレイ」を使用するのとはかなり異なる結果を生成します。私は「テクスチャ合成」効果の方が好きです。

「強さ」スライダーはテクスチャの強度を決定します。数値が高いほど強くなります。デフォルトは30で、そのままでもうまく機能します。

もし冒険したいなら、より高い数値を使用し、効果を合成モードと組み合わせてユニークな結果を作成できます。

マスク表現

マスク表現は、選択したレイヤーにマスクがある場合にのみ表示されます。

 

「グラデーションを表示」という項目があり、2つのオプションがあります。「はい」がデフォルトで、マスク内のグラデーションと透明度を有効にします。「なし」は、透明度とグラデーションをソリッドな形状にポスタリゼーションします。

 

「なし」を選択すると「閾値」スライダーが表示され、透明領域がどれだけ表示されるかを決定します。数値が高いほど領域が広がり、その逆も同様です。

領域カラー

領域カラーは、画像ファイル、テクスチャ、およびファイルオブジェクトでのみ利用できるため、かなりニッチな機能です。利用可能な場合でも、デフォルトではグレーアウトされています。

1. まず「表示 > トーン領域表示」に進み、「選択中のトーン領域を表示」を選択します。

2. まだ何も起こりませんが、再び「表示 > トーン領域表示」に戻り、一番下にある「画像素材領域を含める」を選択します。これでグレーアウトされなくなります。

レイヤー内の画像の色も変わります。

以前選択した「選択中のトーン領域を表示」は、選択したレイヤーの領域カラーのみを表示します。レイヤーカラーと同様に色を変更できます。

 

再び「表示 > トーン領域表示」に戻ります。

 

今度は「全てのトーン領域を表示」を選択して、適用可能な全てのレイヤーの領域カラーを表示します。テクスチャレイヤーが重なる場合、色も重なります。

アートワークで使用しているテクスチャや画像を、目立つようにすることで追跡するのに役立ちます。

 

エクスポート時に色が表示されますが、不要な場合はいつでもオフにできます。

線画抽出 (EX)

線画抽出はCLIP STUDIO PAINTのEXバージョンでのみ利用できます。これにより、画像や3Dオブジェクトを線画やトーンに変換できます。まず、3Dオブジェクトを準備し、オブジェクトツールから別のツールに変更します。そうしないと、結果をライブで確認できません。次に、線画抽出をオンにします。

「精度」は線画の品質を決定し、数値が高いほど良いですが、時々あまり違いがないこともあります。

 

「ポスタリゼーション」は、トーン効果の場合と同様に機能します。画像または3Dオブジェクトで利用可能な色をグループ化します。しかし、それをグレーの濃淡に変える代わりに、ポスタリゼーションは色のグループを線として抽出します。

「黒ベタ塗り」は領域を黒で塗りつぶします。数値が低いほど領域は小さくなります。ソリッドブラックを使用するスタイルに最適です。

「線幅」は線の太さを決定します。

「エッジ閾値」は抽出される線の数を決定します。数値が高いほど検出される細部が少なくなり、結果としてよりクリーンになります。

「検出方向」は完全には理解していませんが、いじってみると興味深い結果が得られました。後で説明します。

 

線画抽出はそのまま使用することも、恒久的な線画レイヤーに変換することもできます。変換するには、「線画とトーンに変換」をクリックするとウィンドウが表示されます。

 

最終結果を細かく制御するための設定がさらにあります。まず最初に「プレビュー」がオンになっていることを確認してください。

 

次に、結果をラスターレイヤーにするかベクターレイヤーにするかを選択します。私はいつでもラスター化できるため、ベクターを好みますが、その逆は常に機能するわけではありません。

「線幅」は同じように機能します。「検出精度」は以前の「精度」と同じで、数値が高いほど線が細かくなります。

「スケールに応じて精度を調整」は、見た目が良いのでオンにしています。

「アウトライン強調」はアウトラインの太さを決定します。私は50以上を使用します。

 

「奥行き」と「滑らかさ」は私にとって独特です。より繊細な線幅調整に使用しますが、頻繁には使用しません。

「テクスチャの線画抽出」は、その名の通りです。以前の設定は3Dオブジェクトの形状からのみ線を抽出しましたが、これはテクスチャと色（影を含む）を抽出します。

 

ここでの設定は、レイヤープロパティウィンドウで利用できます。「エッジ検出処理」ドロップダウンメニューを除いて、2つのオプションがあります。プロセス#1は、これまで見てきたものです。

 

#2を選択すると、その下に異なる設定が表示されます。両方の数値が低いほど、より多くの詳細が線として抽出されます。

最後に、「トーン処理」。色付けを2Dに見せたい場合は、「ポスタリゼーション」を試してください。

残りの設定は「トーン効果」と同じです。

結果に満足したら[OK]をクリックします。抽出された線画レイヤー、黒ベタ塗りレイヤー、トーンレイヤー、そして白いレイヤーがフォルダ内にきれいにまとめられます。

 

レイヤーは分離されているため、必要に応じて調整・編集して、思い通りの見た目を得ることができます。

 

小さな3Dオブジェクトを例として使用しましたが、この効果は通常、漫画やウェブコミックの3D背景に関連付けられています。

3Dオブジェクトではなく画像から線画を変換したい場合、設定はよりシンプルです。以前との主な違いは、ベクター線画レイヤーを取得するオプションがないことです。線画抽出とトーン処理の設定のみが利用可能です。

 

ただし、画像での作業はより複雑です。線画のあるイラストでは成功していますが、線画のないスタイルのイラストや写真では、より多くの労力が必要になる場合があります。

線画抽出の回避策 (PRO)

CLIP STUDIO PAINT EXではなくPROを使用している場合でも、線画抽出の回避策があります。唯一の欠点は、線にベクターオプションがないことです。

 

使用したい3Dオブジェクトまたは画像をラスター化し、必要に応じてレイヤーを複製します。線、黒ベタ塗り、ハーフトーン、白ベタ塗りが欲しいので、4つのレイヤーです。

 

線の場合、[フィルター] > [効果] > [アーティスティック]に進みます。「処理」というドロップダウンメニューがあり、3つのオプションがあります。「線画のみ」を選択します。

「線幅」は線の太さを決定します。「線画の単純化」は、数値が高いほど線に曲線を適用します。私は通常1にしています。

「線密度」は、得られる柔らかな細部の量を決定します。

「線画不透明度」は線の透明度を決定します。私は後で不透明度を調整できるので通常100を使用しますが、デフォルトは70です。

 

「線画のアンチエイリアシング」は自明で、数値が高いほどぼやけます。

残りは色に関するものなので、スキップして[OK]をクリックします。

黒ベタ塗りの場合、レイヤーの表現色をモノクロに変更します。黒いボックスのみをオンにし、[色閾値]を調整します。

トーンの場合、トーン効果を使用します。「濃度」を「画像の明るさを使用」に変更して白い領域をなくします（任意）。細かく制御するためにポスタリゼーションをオンにします。次に、スライダーで階調の量と暗さを調整します。デフォルトの結果でよければこの手順はスキップできます。

白ベタ塗りの場合、[編集] > [色調補正] > [色相・彩度・明度]に進みます。次に、[明度]スライダーを右にドラッグします。[OK]をクリックします。

 

必要に応じて調整すれば完了です。

 

あなたのお気に入りのレイヤープロパティ効果は何ですか？どのように使用していますか？コメントでぜひ共有してください！

 

お読みいただきありがとうございます。また次回！