3Dモデルで「アニメキャラクターシート」を作る

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みなさん、こんにちは。私の最初のClip Studio Paintチュートリアルへようこそ。 ^^
今日は、アニメ用のキャラクターシート、つまり自分のキャラクター用のコンセプトアートシートを作成する方法を紹介します。このチュートリアルの主要部分では、3Dモデルの使用方法について詳しく説明しますが、簡単な方法で説明します。これにより、このモデルをキャラクターシートの基礎として使用できるようになります。行こう !

希望のポーズのスケッチ

一般的に、アニメキャラクターのカードは次のように提示されます:私たちが私たちのキャラクターに特徴的ないくつかの表情を追加する、顔、全身、背中の全体像。重要なことはそれのおかげで私達が後者の外観と性格を識別することができるということです。したがって、完全に一致するポーズとそれを定義する主な感情を反映した表現を選択するために、上流で作業するキャラクターのアイデアを持つことが不可欠です。
あなたがあなたの性格を念頭に置いていると仮定して、私たちが彼に与えたいポーズのスケッチを描くことから始めましょう。そのためには、単純な構造の行で十分です。解剖学的構造の詳細に入らないでください。いずれにせよ3Dモデルがこれを私たちに導きます。
個人的にはたいてい幾何学的形状を使って単純で簡潔な方法で部材とその接合部を表現しますが、私があなた自身のために探求させることができるたくさんの技術があります。 )

3Dモデルの選択

ドラフトが完成しました。今度はキャラクターの解剖学的構造を修正する必要があります。これが、3Dモデルが登場する場所です。それを選択するには、Window> Hardware> Hardwareの順に選択します。
それから、異なる文字でウィンドウを開きます。

もちろん、付属品がない単純なデフォルトテンプレートを使用することもできます。しかし、すでにアニメキャラクターの外観と服装を持っている先入観のあるモデルを選択することは、よりおもしろく、特に早いことがわかります。これを通して、3Dモデルの動作を説明します。

あなたがポーズ

あなたはあなたがあなたのモデルに合うように見えるとしてあなたが使うことができるたくさんの事前に記録されたポーズと体の大きさを持っていることをタブ「ポーズ」の中に見つけることができるでしょう。アセットには他にもたくさんあるので、楽しんでください。
しかし、私はむしろあなたに最初からポーズを取る方法をあなたに教えるでしょう、それであなたがあなたに合ったポーズを見つけないときあなたは無意味に捕らえられないでしょう。

3Dモデルに関連するツールを使用する

これが私たちのモデルがどのように現れているかです。彼の散髪が私のキャラクターのそれと少し似ているので私はこれを選びました、でも行きましょう^^
ここでは、ポーズを実現するのに役立つツールだけを紹介します。

上記のモデルの上部にいくつかのツールがあります。これらは私たちのモデルを配置するために使用されるツールです:
- 小さな黄色の四角形は、モデルを空間内で移動するために使用されます。このツールを使用して移動するとキャラクターのスカートが移動し、移動を止めるとフリーズすることにも注意してください。スカートの動きを適切に再現したいのであれば、それは非常に重要です。

小さな正方形の右側にあるツールは、スペース内でキャラクターを移動させるためにも使用されます。それらを発見させてください。)スカートの位置がすでに定義されている場合は使用しないでください。モデルをどのように動かすかに応じて別のものを選択してください。
代わりに、小さな正方形の左側にあるツールを使用します。これにより、カメラを動かしているかのように同等の動きをさせることができます。

上記のように、モデルの右下に、キャラクターの一部の機能(頭、顔の表情、小道具など)を変更するために使用されるツールのパレットがあります。あなたのキャラクターに一番近いものを選んでください!

私の部分では、私は私の性格のアライグマの耳の近くにある猫の枕を好み、そしてそれに加えて私は彼の散髪をわずかに修正しました。

3Dモデルのメンバーを移動する

それで、あなたは今あなたのモデルを宇宙に動かす方法を知っています。しかし、それだけではありません。今度はポーズを取る必要があります。
これはここで最も重要な部分です。

モデルを好きな場所にタッチして、表示される内容を確認します。

ここにいます。
ここで、私たちが気づく青い点は、私たちが同じ動きで体の一部を動かすことを可能にするものです。手の高さで動かすと、腕だけでなく腕全体が動くようになります。矢印と色のついた円で表される回転軸に沿って、自由に曲がって動かすことができます。
全身が腕の位置に適応するように動くこともできることに注意してください。結果として、自然なポーズ、一般的には非現実的な動きを望まないという理由で考慮に入れるべき重要なポイントになります。あなたの性格と彼の宇宙はそれに向いています。

最後に、上のように前腕や肩など、体の特定の領域をダブルクリックすると、問題のメンバーに新しい軸が表示されます。彼らの動きは上に提示されたものと同様の方法で働きます、それで心配せずにただ軸に従ってください!あなたはすべてがここで習得するのがとても簡単であることを見るでしょう、私を信頼してください:3

ヒント、モデルはドラフトのすぐ横に、上には置かないでください。実際、私の意見では、モデルの不透明度を低くしてポーズを正しく再現するのは困難です。なぜなら、モデルの細部のすべてが十分に理解されていないからです。だから私たちが目の前に持ってこのポーズを再現するための唯一の方法は私たちのモデルを次に配置することです、それがすべてです。

最後に、少しの忍耐力と試行錯誤を重ねながら、私たちは自分のモデルを望んだポーズで見つめています。

元のポーズから複数のポーズをとる

最後のポーズができたので、チュートリアルの最初に作成したドラフトを取り除きます。あなたはそれを隠すことができます、あるいはあなたがもうそれを使わないことを100%確信しているなら単にそれを切ります。

先に進む前に、このチュートリアルの目的を覚えておいてください。キャラクターシートを作成します。しかし、冒頭で述べたように、それは顔、背中、そして横顔のポーズで構成されています。私たちはここに私たちのポーズの顔を持っています。
スペースが足りないので、私は横顔のポーズを省略しますが、それを実現するためにあなたに自由になります。基本的な原則は、私たちがやろうとしているバックポーズとまったく同じです。

最初に私達のモデルを説明しましょう:あなたが背面図のために別のポーズを取りたいのでなければ、再び最初から始めることには意味がありません。このような場合は、単に上記の手順に従って繰り返してください。ただし、あなたのキャラクターをカメラに戻してください。

複製するには、3Dモデルを含むマスクを右クリックして[Duplicate Layer]を選択します。

これが終わったら、私は再びスカートの位置を変えないように注意するためにカメラツールで私のモデルを返します。
ここで私達は私達のモデルについて二つの異なる見方をしています!

私は自分のキャラクターを最もよく定義するさまざまな感情を引き出すためにそこにいる私のキャラクターのバストでも同じように進みます。正しいことを選択し、あなたのキャラクターを探る時間を取ってください。あなたのキャラクターシートはもっと関連性があります
そして、一度だけ、上で説明したようにモデル上で直接感情を直接選択することができるので、自分で楽しんでください。

3Dモデルを使ってキャラクターをスケッチする

ここで私たちによって作られた3Dモデルによって与えられたポーズから私たちのキャラクターのスケッチの実現に進んでください。これは決定的な線画段階の直前に来るので重要なステップです:それでそれに注意を払わなければならないでしょう;)

レイヤーを「ラスターレイヤー」に変換することから始めましょう。これにより、モデルの不透明度を低くして上に描画できるようになりますが、3Dモデルの重さが重くなり遅くなる可能性があるので描画を軽量化できます。コンピュータを下に
そのためには、layer> convert layerを右クリックしてください。

以下のウィンドウと同じウィンドウが開きます。

それから「タイプ」モードで「ラスターレイヤー」を選択します(私はそれがフランス語で何を与えるのかわからないが、私はあなたがハハを理解するだろうと思う)
モデルの不透明度を下げることができるようになりました。これは、2D画像と見なされるため、空間内でそれ以上動かすことができなくなります。
私は通常50%に設定します。

今回は新しいクラシックレイヤーで、3Dモデルを使用してスケッチを始めます。私はこのために、「ライターペンシル」というツールを使っています。

それから私は3Dモデルの形をなぞることから始めます、そしてあなたが正確に同じキャラクターを描きたくなければそれは後者のすべての小さな詳細で邪魔される必要はないので、これは詳細を隠すことから始めます。特にあなたの描画スタイルはおそらく異なるので、あなたはスケッチを変更したいと思うでしょう。
それで、あなたが必要とするであろう粗い顔とその主な要素、そして衣服と髪の輪郭を再現しなさい(それ故、正しいモデルを選ぶことの重要性:いくつかの1つのスカート、他のズボン、半袖など)

ちなみに、私は3Dモデルの手を同一に再現しないことをお勧めします。それは体の他の部分と比較して大きすぎることが多いです。そのため、元のポーズの角度に近い角度に適応することをお勧めします。または、まだ手の描画を習得していない場合は、手をデカールしてから縮小します。

このスケッチの最初のステップが終わりました。以下の前/後の結果を参照してください。

ドラフトの詳細

私たちの草稿の最後のステップ:詳細!これらは重要であり、それらはあなたの性格を定義するので事前に取り組まなければなりません。彼の趣味、性格、彼が住んでいる世界は何ですか?あなたのキャラクターの服装を詳述する要素は、これらの質問に対する答えについてのウィンドウを開くことができなければなりません、それはキャラクターのキャラクターシートに取り組む前に少しの設計作業を必要とします。
私はあなたがこのテーマを調べることを強くお勧めします、あなたはClip Studioのサイトだけでなく、PixivやDeviantartのような他のサイト、あるいは日本から来ている非常に良い参照の素晴らしい本であなたもたくさん見つけるでしょう! (たとえあなたがその言語を話さなくても問題を特定することは非常に簡単で、画像はそれだけで十分です)

今、あなたは自分がどこへ向かっているのかを知り、あなたの性格をよく知っているとしましょう。
別のレイヤーでは、描画スタイルに従って、身体の特定の要素を変更します。私の場合は、頭、顔、髪の毛、足のサイズを調整しました。

ポーズをより活発にするために、スカートの方向に合わせて髪に動き、次に服に動きを与えることを忘れないでください。

完了したら、別のレイヤーに別の色を取り、あなたのキャラクターのすべての詳細、服、アクセサリーを追加してください!この時点で、アイデアが出てきたら、途中で追加することもできます。キャラクターが進化する世界、そして彼の嗜好や個性と調和するようにしてください。
あなたがアイデアを必要とするならば、広範囲の装いをしばしば持っているチュートリアル、参考文献、またはビデオゲームを見なさい。控え目にせずにあなた自身を刺激しなさい、しかし完全にコピーしないでください!それからクローゼットも見て、衣服を着て自分の写真を撮って折り目を調べます。これは先へ進むのに面白い方法です、それは信頼できる結果を得るために取るのが常に良いというわけではないインターネット参照からそれ自身を切り離すという利点を持っています。私はそれを頻繁にします、そして私たちがこのテクニックから多くを学ぶことをあなたに保証することができます:)

色の違いにより、追加された詳細と基本的なボディの形状を区別することができます。

たとえば、ここで私のキャラクターはハイブリッドです。彼女は自然にとても執着しており、医学に情熱を注いでいます。彼女は魔法やハーブの治療法の創造を訓練しています。彼女はとても親切ですが、いつもとても集中しているので時々はがれます。彼女は現代でもファンタジーでもある世界に住んでいます。
私の意見では、私が彼に割り当てられている付属品はそれゆえ正当化されます。これは先へ進み、あなたのキャラクターの人生の要素を取り、彼を彼の情報から適切な服装にする方法です。

私たちの絵に戻りましょう。
ここで、追加した詳細によって隠れた部分を削除します(したがって、2つの異なるレイヤーがあることの利点です)。
完成したら、私たちはすべてを同じ色にし、目の前に最終的なスケッチを残します。

線画

私たちは、ほぼ、そこにいる !
このスケッチは私たちが所有しているもので、線画をたどることができます。
そのために、私は線をより簡単に修正するためにベクトルレイヤーにG-Penブラシサイズ5.0を使うだけです。
これはラインアートについてのチュートリアルではないので、詳細については説明しません。トレーニングしたい場合は、多数のチュートリアルを入力してください。
交差点では線の太さを太くする必要があり、細部は細かい線で表示されることに注意してください。

着色と仕上げ

これでチュートリアルの最終段階に達しました。
着色については、アニメの本物のキャラクターシートのように、私たちは非常に基本的なままになります。これもカラーリングのチュートリアルではありませんが、あなたはあなたのスタイルに従ってカラーリングに詳細を自由に追加することができます:)

まず、色の選択が必要です。お互いに、そして選ばれたキャラクターと調和している色を選ぶように注意してください。特にあまりにも多くの異なる色を選択しないでください。可能であれば3〜4色を選択してください。色が調和し、描画が乱雑にならないようにします。私はあなたがインターネット上でそれらの間で一致する色のパレットを探すこととあなたのキャラクターの特徴に従って組み合わせを選ぶことをお勧めします。

お分かりのように、私の選択は、自然への魅力を考慮して、主に緑と茶色でした。

私たちは影を消して失礼します。
私が上で言ったように、あなたが襞をうまくマスターしないならば、またはあなたがちょうど彼らの位置を確かめたいならばあなた自身の写真を使うのを好む。
チュートリアルを練習することを忘れないでください、影はキャラクターの動きとそれが生地に生み出す行動を適切に表現するために非常に重要です!
あなたは私が目を詳述しただけであることに注意することができます、そしてそれは目が私の意見で最も魅惑的な部分だからです^^

結論!

そして今、私たちはこの最初のチュートリアルを終えました^ o ^
この種のコンセプトアートは、使用される文字の作成プロセスの上流でだけでなく、この部分では反射と忍耐の良い線量を求める文字シート専用の両方で多くの時間を必要とします。

幸い、3Dモデルはこのプロセスを容易にし、貴重な時間を節約します。この方法は初心者にも経験者にも適していますが、初心者としては、3Dモデルに頼る必要はないと確信しています。実際、モデルの姿勢を再現することによって、私たちはそれを実現することなくヒューマノイドの解剖学的構造を徐々に保持しています。チュートリアルと参考文献を同時に使用しないでください。これらは、解剖学的構造の管理を容易にするためのアドバイス、自動化、およびテクニックを提供する貴重なリソースです。

このチュートリアルが皆さんに助けとインスピレーションを与えてくれたこと、そして3Dモデルが提供するたくさんの可能性を楽しんでいただけることを願っています!

私はあなたがこのチュートリアルに従うこと、そしてあなたがあなたの想像力に自由な気持ちを与えて素晴らしいキャラクターを作ることを心から願っています。そして私のチュートリアルが誰にとっても理解しやすいものになることを願っています!

チュートリアルに関する質問や提案がある場合は、コメントに躊躇しないでください。

そして、あなたが私とチャットをしたいのであれば、Deviantartに少し似ているがよりユーザーフレンドリーなメディアサイトであるMedibang Paint(現在Art Streetと呼ばれている)について私に話してください。D
私の名前は@Sorasamaです

読んでいただきありがとうございます。

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