前書き

こんにちは、このクリーチャーデザインのチュートリアルへようこそ！

 

最初に明確にすること：このチュートリアルの目的は、主に特定のレンダリングの側面を検討することではなく、成功するクリーチャーコンセプトのアイデアと思考を実行するための手順を追ったガイドです。私は自分の生き物のデザインですべてをデモンストレーションし、私の考えについての洞察を与えながら、役立つ特定のプロセスとツールを検討します。

 

始める前に、このワークフローはもちろん面倒であることを強調したいと思います。良い生き物のデザインには時間が必要なので、落胆しないでください。休憩して乗り心地をお楽しみください！

ステップ1：スケルトン

[免責事項！常にクリーチャーのスケルトンを作成する必要はありません。一部の人々にとって、それは彼らの創造的な出力さえ制限するかもしれません。スケルトンは作成プロセスで非常に役立つ可能性があるため、少なくとも手順2に進む前に試してみることをお勧めします！]

 

 

後に固体生物については、その基礎について考える必要があります。 - スケルトン。

 

少しブレインストーミングしてから、自分のアイデアでキャンバスを叩くことをお勧めします。

まだ完全に具体化されたアイデアを頭の中に持つ必要はありませんが、あなたのアイデアが進む方向について考えてください。あまりにも長く握らないでください。スケッチしてから、次のものを置きます。

ガイドラインとして動物の実生活の骨格画像を見て、骨格の特定の部分を拡大、縮小、または切り抜いてください！少なくとも3つを隣り合わせにスケッチし、多様性を保ってください。さまざまな生息地のあらゆる種類の哺乳類の骨格を見てください！

 

この時点で、スケッチは非常にラフになる可能性があることに注意してください。きれいな線画はすべて一連の整頓されたスケッチから来ていることに注意してください、そして私たちはそれから遠く離れています。

 

最も満足しているスケルトンを選択してください。気に入ったら、そのスケルトンの3つのバリエーションも実行します。頭を大きくしたり、足を小さくしたり、その逆もできます。それらを並べます。

 

必要に応じて、後でどの筋肉構造を持つかについて考え始めることができます。重い動物になりますか？次に、大きな骨の上にその重量を載せる必要があります。空飛ぶ動物ですか？その翼について考えてください。これらの生き物に命を吹き込むために、これらの生き物のアイデアに自分を投資してください。

 

あなたが終わりに来て、あらゆる種類のバリエーションを経験した場合-あなたのクリーチャーのベースとしてお気に入りを選択してください。必要に応じて、わかりやすくするためにスケッチをクリーンアップできます。

 

 

[この例では、この種のスケルトンを作成するために、鹿と馬だけでなく、犬とオオカミも調べました]

定義されたスケルトンは、後でクリーチャーにレイヤーを追加するときに役立ちます。

骨を着色するのに時間をかける必要はありません。

別の方法として、このようなクリーンなラインアートを作成することもできます。

これを行うには、ベクターレイヤーを作成します。

ベクターレイヤーは、ラインアートを使用している場合に特に便利です。

ベクターレイヤーはラインストロークを追跡するので、いつでも簡単に変更できます。

これは、回線品質を改善したい場合に特に便利です！

[レイヤーの上にあるこのボタンをクリックすると、ベクターレイヤーを作成できます]

ラインとベクターレイヤーを配置したら、必要に応じて特定の部分を編集できるようになりました。

デモンストレーションのために、[フィルター]メニュー> [ラインの修正]> [ラインの幅の修正]にアクセスできる[ライン幅の修正]ツールでラインを太くするか、このボタンを押して、頭蓋骨を強調します。 ：

これで、厚くする任意の領域を選択できます。

結果は次のとおりです。

経験則として、図のさまざまな部分を結ぶ線を太くしたいと思います。たとえば、脊椎の椎骨の端。影を落とすすべてのものについて考えてから、そこで線を太くします。後で私たちが肉と皮を着るときにこれに戻ります。

ステップ2：シルエット

この次のステップで、クリーチャーがある程度どのように見えるかをすでに確立できます！

スケルトン[ステップ1]をベースレイヤーとして使用しながら、別のレイヤーを作成し、不透明度を下げるときにその上で作業することができます。

 

 

[不透明度を調整するには、右側のスライダーを使用します。数値は、レイヤーの透明度の割合を示しています。現在、26％に設定されています]

シルエットを作成する方法はたくさんありますが、さまざまな方法を試してみることをお勧めします！

とりあえず、例を見て、これをどのように進めたか見てみましょう。

 

この場合、私はいくつかのファンタジー要素を持つ鹿/馬のような生き物が欲しいと知っていました。

以前にスケルトンに存在していなかった角をどのように追加したかに注目してください。これは重要！あなたはスケルトンに縛られていません！ガイドラインとして役立ちますが、厳しすぎないでください！

 

ゆるくなり、あなたの生き物の背景物語を作ります。これは、特定の機能を見つけるのに役立ちます！どこにありますか？その属性は何ですか？

 

私の生き物は、動物の保護者として幻想的な森に住むかもしれません。たぶん、その強さを象徴するために角を高く保つ必要があります。たぶん、ウィスカを使って危険を感じたり、風の流れを感じたりします。あるいは、この生き物はまったく異なる環境に住んでいるかもしれません。

 

このようなことを考えてほしい。なぜあなたのクリーチャーはその機能を持っていますか。その目的は何ですか？それは何に使用されていますか？

 

あなたの生き物の重要な要素を見つけてください。誰かがそれを認識するのはなぜですか？

この場合、それはふわふわの毛皮と長い枝角である可能性があります。

 

これらの機能を改善してください！

 

クリーチャーのキャラクターは何ですか？

神話上の生き物ですか？エレガントで神秘的で誇りに思っていますか？それとも間抜けな生き物ですか？かわいい生き物？シルエットを描くときは、形について考えてください。ダイナミックで心地よいイメージのために、ストレートとラウンドのバランスを取りたいです。たとえば、かわいいキャラクターは、三角形よりも丸い形をしています。さまざまな形があなたをどのように感じさせ、その感覚があなたの生き物に合っているかを考えてください。

 

アイデアがある場合は、不透明度100％のハードエアブラシと消しゴムツールを使用してシェイプを作成できます。このプロセスで少しゆるんでいる可能性があることに注意してください。後で形状を改良するために戻ってきます。

 

先に進む前に、悪いクリーチャーのデザインを見てみましょう。

これは、この生物の非常に初期の段階の1つでした。これは、この時点でシルエットの重要性を理解できると思うからです。

 

この例では、プロセスのスケッチ部分に直接ジャンプしました。 [アイデアを得るのに大丈夫です]。結果は、その構造と形状に繰り返しがある興味のない生き物です。

 

次に、そのシルエットを見てみましょう。

これで、このクリーチャーは機能をまったく見ずに扱いにくくなっていることがわかります。

ここで起こったことは、体の体積がその骨格に合わないということです。

スケッチでスケルトンに厳密に従っていることに注目してください。筋肉、血液、皮膚、毛皮、脂肪のためのスペースはありません。

 さらに、このクリーチャーを特別なものにするものは何もありません。重要な要素はありません（ひげを除く）。目標は、クリーチャーを信じられるようにするだけでなく、ユニークで面白いようにすることです。

ステップ3：スケッチ

シルエットがある程度確立されたので、ついに体の一部と機能を配置できます！

 

スケルトンがベースとしてあり、その上にシルエットがありますが、クリーチャーの外観を正確にスケッチできます。

このために、新しいレイヤーを使用していくつかの線をスケッチしました。繰り返しますが、この時点では線の太さなどについては考えていません。シルエットがうまく機能し、スケルトンとスケッチと調和するかどうかを見たいだけです。

 

創造のどの時点でも、あなたは何にも縛られません！スケルトンとシルエットは、あいまいなガイドラインとして役立ちます。クリエイティブなプロセスに新しいきらめくアイデアがあれば、それをスケッチしてください！このプロセスはすべて精製です。クリーチャーの見た目が1つだけでは満足しないでください。この例では、おそらく私の生き物がより良く見える方法が何百もあるでしょう。それでは、それらを探索してみませんか？

 

これにより、...

ステップ4：精製

あなたの生き物を磨きます！クリーンアップして、もう一度編集してください！

 

ボディの最初のスケッチを作成したら、すべての混乱をクリーンアップすることができます。

もう一度-スケッチレイヤーとシルエットの不透明度を下げます。新しいベクターレイヤーを作成し、詳細を記録します。

この例では、毛皮の「流れる」方法を改良し、頭、枝角、尾に詳細を追加し、クリーチャーを接地しました。このステップでは、詳細を実際に確認します。

 

クリーチャーのラインアートだけが必要な場合、簡単なヒントを次に示します。スケルトンに近いスキンを強調してみてください。背中、ひづめ、頭など。これらの部分の線の太さを増やすと、作品はすでに少し流動的に見えます。影や重なりをもつクリーチャーの部分（角など）についても同じことを行います。

シルエットですべてを確認してください。物事を変更する必要がある場合は、ここで自由に変更してください。この場合、退屈な繰り返しを取り除くために、毛皮を再び変更しました。

ステップ5：値

最終的なシルエットを配置したら、クリッピングマスクを作成して、いくつかの値に色を付けることができます。

 

 

新しいレイヤーを作成し、新しいレイヤーアイコンの上にあるこのアイコンをクリックして、クリッピングマスクに設定します。

これにより、シルエットの境界内のみをペイントできます！

 

今はもっとセルシェードのような見た目をしているので、再びハードブラシを使用しています。

今はもっとセルシェードのような見た目をしているので、再びハードブラシを使用しています。

体のさまざまな部分を互いに比較してほしい。クリーチャーのこの部分はそれよりも軽いのですか？毛皮の下は明るいですか、暗いですか？詳細はどうですか？

まだわからない場合は、実験してください！さまざまな種類の色を作ろう！結局のところ、それはすべてあなたの好みについてです。

必要に応じて、すでにカラーで作業できることを覚えておいてください。これらのグレースケール値には、最終的なアートワークに適切なムードと適切な基盤を作成するという唯一の目的があります。

ステップ6：最後の仕上げ

このステップで、ベーススケルトンを確立し、それに基づいて筋肉、髪、毛皮などを確立し、クリーチャーの値を決定しました。

 

道に沿って、私はまだそれを磨いた直後に私のラインアートを取り除くことについて言及していません。それは私の個人的な好みであり、ワークフローに何らかの影響を与えるべきではありません。目的のスタイルによっては、特定のポイントの後に線画を必要としない場合がありますが、他のスタイルはこれに大きく依存しています。

 

最終的に私はそれに戻ってきましたが。

および代替バージョン：

そのため、この時点で、あなたのクリーチャーは肉付けされていて、カラーリングの準備ができているはずです！

 

しかし、これが私がこのチュートリアルでカバーしたかったすべてです。強固な基盤を考え出すことで、改善を続けることができます。コンセプトアーティストの考え方にあなたを置きます。

 

このチュートリアルから1つ取ってもらいたい場合は、アイデアを洗練させることです。

1つの結果だけに満足しないでください。アイデアを探検して興奮しましょう！あなたが作成している生き物に自分自身を投資し、生き返らせてください。

 

 

 

読んでくれて本当にありがとう。

 

よろしければ、ここで私のことをもっとチェックしてください！

 

 

-ブラッド