モンスターやクリーチャーをデザインするのはとても楽しいですが、同時に威圧的でもあります。開始方法、クリーチャーの肉付け方法、一般的な考慮事項と考慮事項について、いくつかのポインターを試してみます。

開始方法

個人的には、新しいものを設計する上で、開始方法が最も難しい部分になることがよくあります。運がよければ、あなたがすでに描きたいクリーチャーのタイプについてのアイデアを持っています。ただし、まだ作成していなくても心配する必要はありません。想像力を少し高める方法があります。

 

インスピレーションを得ようとする方法はいくつかあります。これらの質問を自問することから始めることができます。これは、ラフなスケッチやアイデアを既に考えている場合にも非常に役立ちます。

 

-あなたの生き物はどんな環境に住んでいますか？それは外観と動作にどのような影響を与えますか？

-あなたの生き物は何を食べますか？草食動物ですか？肉食動物？ハンターまたはスカベンジャーですか？

-魔法の力で超自然に向かって傾いていますか？

-アンデッドですか？

 

動物に関するいくつかのことをすでに知っている場合、最初の2つの質問に答えることは非常に簡単です。自然のドキュメンタリーを見ることをお勧めします。ドローイング中にバックグラウンドでドキュメンタリーを撮るのは本当に簡単です。

これらの質問に対する答えが何であれ、あなたの生き物のデザインがそれらを反映していることを確認してください。草食動物は、肉食動物とは非常に異なる顎を持つことになります。熱帯のジャングルに住む生き物は、寒い雪山に住む生き物のようには見えません。これらはすべて、あなたの生き物をより現実的にするために、あなたの生き物を接地する機会です。すべての生物はその生活条件に適応するため、あなたのクリーチャーもこれを行う必要があります。

ただし、超自然的な生き物は、明らかな理由でこれらのルールを順守する必要はありません。

 

また、視覚的にデザインするクリーチャーの種類について考えることから始めることもできます。私はこのようなクリーチャーの基本的なタイプを単純化するのが好きです：

 

-人型生物

 これには、2本の足で、あるいはそれ以上で、直立して歩くものが含まれます。

-動物に基づいたクリーチャー

 動物界が提供しなければならないすべてを含む大規模なカテゴリ。

-無生物に基づいたクリーチャー

 植物や石のようなものだけでなく、火や水など。

 

確かにこれらは非常に広範であり、特にこれらすべてのカテゴリの要素を1つのデザインに組み合わせて一致させることができるため、線が非常にぼやけます。実際、そうすることをお勧めします！オオカミのような生き物に鱗と翼またはgと昆虫のような触手を与える！まったく新しいものを作成しました。

 

普通の何かを異常なものに変える

十分に読んで、簡単なモンスターデザインを作成したいとしましょう。ここでは、通常のカメを簡単に素晴らしい生き物に変える方法に関するヒントをいくつか紹介します。

通常の動物を撮影して詳細を追加すると、すでにかなり変化しています。他の動物からもらったかもしれない、手足や異常な体の部分を追加した場合これらの簡単な変更のおかげで、あなたのクリーチャーはすでにもっと面白くなっています。

 

考慮すべきもう1つのことはサイズです。

 

小さなものを大きなものに、またはその逆を行うことは、クリーチャーの設計を支援する非常に簡単な方法です。これは、たとえば昆虫で特に効果的です。犬と同じ大きさのクモや馬と同じ大きさのカブトムシを想像してください。

 

これは私たちのカメの例ではあまり当てはまらないかもしれませんが、個々の体の部分についても異なる興味深いデザインを考えてみてください。

 

さまざまなホーンのバリエーションを試してください。ヤギの角以外のものを参考にしてください。天使のような生き物が羽をつけられた翼ではなく、何か違うものを持っている場合はどうなりますか？クリーチャーの手が多かれ少なかれ指を持っている場合、またはまったく手に見えない場合はどうなりますか？クリーチャーの体にあるものはすべて、よりユニークに見える機会ですので、これを活用してください！

 

これらのヒントを組み合わせて、より興味深い結果を得ることをお勧めします。あなたが今私たちのカメを取り、私が前に話したことを考慮し、異なる動物の要素または追加の、おそらく奇妙に見える体の部分を追加する場合;直立させます。燃えるようなオーラのような幻想的な要素を追加します。既におもしろい見た目のクリーチャーを設計する準備ができています。

 

私のプロセスのチュートリアル

このチュートリアルの最初に見た翼のあるモンスターを設計する私のプロセスを説明したいと思います。最初からアイデアがなかったので、キャンバスを開いて、何かを手に入れたいと思うまでスケッチしました。これは、他の人のためにクリーチャーを設計していない場合や、満たさなければならない基準を設定している場合に、設計を見つけるためのもう1つの有効なオプションです。面白い形でつまずくことができるように、ゆるくて乱雑になってください！ボブ・ロスが言うように、「幸せな小さな事故」。

ご覧のとおり、さまざまなアイデアを検討し、中央下のスケッチを選択しました。それを新しいレイヤーにコピーし、変換ツールを使用してキャンバスと同じ大きさにしました。

あなたが好きなスケッチを撮って、実際のイラストのために異なるポーズでクリーチャーを再描画することはできますが、私はそれがすでにあったポーズが好きでした。または、選択したスケッチのバリエーションをさらに設計するのに時間をかけます。これは理論的には無限のプロセスです。

非対称の翼のデザインもとても気に入りました。非対称性は、興味深いデザインに使用する強力なツールです。ホーン自体はクールですが、1つのホーンが他のホーンよりも大きい場合はどうでしょうか？または、クリーチャーに3本の腕があり、そのうちの2本が片側にある場合はどうでしょうか？対称性は本質的に秩序の形式であるため、非対称性のモンスター要素を与えると、奇妙で恐ろしいだけでなく、恐ろしいだけでなく間違いなくユニークになります！

挿入：参照を使用してCSPに取得する

次のステップは、私がそれを必要としていた分野への参照を見つけることでした。外観がわからない場合や、より高いレベルのリアリズムを達成したい場合は、リファレンスを使用することが非常に重要です。私の場合、私は角と翼の参照を調べ、また、コウモリの鼻を連想させる鼻はクールだと決めました。

 

プロセスで使用する参照画像の設定は簡単です。 PureRefのようなプログラムを使用して、2番目のモニター（ある場合）の2番目のキャンバスで参照をコンパイルするか、これが私が好む方法であり、参照フレームを図面と同じキャンバスに配置します。必要な部品。インターネットで必要な画像を探し、右クリックして[画像のコピー]を選択し、Clip Studio Paintに貼り付けました。新しいレイヤーとして表示されます。レイヤースタックをきれいに保つために、参照を別のフォルダーに入れることをお勧めします。

 

注：使用した実際の参照画像を表示することはできませんので、以下の写真でそれらを置き換えましたが、ポイントを得ることができると確信しています。

または、コンピューターに画像を保存している場合は、必要に応じて画像を「インポート」し、ラスタライズします。

ファイルに参照ができたら、自由変換ツールを使用して、必要に応じてサイズを変更して配置します。

プロセスのウォークスルーが続きました

参照を希望どおりに設定したら、新しいレイヤーに洗練されたスケッチを描き始めました。少なくとも私にとっては、最初のスケッチは非常にラフであり、直線に直行することはできません。

ある意味で体の部分のバリエーションについての私自身のアドバイスに従って、このほとんど悪魔に見えるモンスターに羽をつけた翼を持つことは面白いだろうと思いました。

ここでも、スケッチレイヤーの上に2つの参照フォルダーがあります。不要になったら、フォルダーを折りたたんで非表示に設定するだけです。

 

洗練されたスケッチが完成した後、私は別の新しいレイヤーを作成し、最終的にきれいなラインアートを描きました。今でも、含めることができる詳細や変更できる部分について考えています。この場合、ラインアートプロセス中に洗練されたスケッチからヘッドのデザインを変更し、そのおかげでより興味深いヘッドができました。

Clip Studio Paintには、スケッチレイヤーを青色に設定できるこの非常に便利な機能があります。青は注意をそらすものではないので、線を描くときに本当に役立ちます。私のような白いキャンバスでは、デフォルトでは青が非常に明るいので、「乗算」に設定します。

私のプロセスのチュートリアル：着色

次はフラットカラーです。レイヤーを特定の方法でセットアップしました。まず、色のフォルダーを作成し、ラインアートの外側の領域をマスクして、境界内で簡単に作業できるようにします。フォルダーをマスクすることを好みます。ベースレイヤーで多数のクリッピングマスクを使用することは、比較すると制限が厳しすぎます。

これが私のレイヤーの詳細です。

ご覧のとおり、すべてのメインカラーに独自のレイヤーを付けています。これは後で非常に便利ですので、ご期待ください。また、ディテールカラーまたはメインカラーの微妙なバリエーションを担当するいくつかのレイヤーを追加します。 「乗算」または「スクリーン」に設定されたすべてのレイヤーは、後者のカテゴリに分類され、翼と角の先端の柔らかいグラデーションまたは尾の暗い色の原因となります。また、これらの各レイヤーの透明度をロックしています。

そして、レイヤーに名前を付けてください。後で特定のレイヤーを見つけたいとき、特に後で説明するときに特に頭痛の種を取り除きます。

 

シェーディングは次のステップであり、非常に簡単です。

 

「乗算」に設定された2つのレイヤーの組み合わせで十分です。 1つのレイヤーはハードエッジのシャドウを担当し、もう1つのレイヤーは目に見えるソフトなグラデーションを処理します。エアブラシまたはその他の柔らかい刃のブラシを使用してください。シャドウレイヤーの外観を簡単に確認できるように、このサンプル画像の色を削除しました。一部の人々は、実際に灰色がかった単色で影を設定することを好む場合があります。

 

あなたの目をしたワシは、すべての上に「スクリーン」に設定された3番目の新しいレイヤーを見つけた可能性があります。これはそれがすることです：

深みと輝きを加える簡単な方法です。

 

微妙な「オーバーレイ」グラデーションと「トーンカーブ」調整レイヤーを使用して、完了しました。

このように色を設定するのに面倒なのは、すべてのシェーディングが自動的に処理されることです。つまり、フラットカラーを変更し、別のカラースキームをすばやく作成するのは非常に簡単です。 「標準」に設定されているレイヤーの色を変更するだけです。

ここで、レイヤーに名前を付けてくれたことに感謝します。名前のおかげで各レイヤーが何をしているのかがすぐにわかります。そのため、それらの領域にどの色を試してみたいかをすぐに決定できます。

この時点で色を試すだけで、どれが最適かを見るのはとても楽しいです。私は左側の黒いバージョンから始めましたが、実際には最も青い血で白いバージョンが好きになりました。自分で試してみて、通常はそうではないかもしれない色を選択してください。

最後に考えとヒント

最後に、モンスターやクリーチャーを描くスキルを磨くのに役立つ、いくつかの追加のヒントやことで終わりたいと思います。

 

モンスターのランダムな説明を提供する、使用できるオンラインモンスタージェネレータがいくつかあります。 「モンスタージェネレーター」を検索すると、いくつかの異なるものが見つかります。始めるのに必要な困難はすべて取り除かれます。自分で何かを考え出す必要はありません。説明を生成し、それに基づいてモンスターを描いて基本的なデザインスキルを訓練するのは本当に良い習慣です。

 

同じスキルを訓練する別の同様の方法は、民話や伝説から生き物の説明を書き、できればまだ慣れていないものを取り出して設計することです。完了したら、描いたものと実際の描写を比較できます。

 

モンスターを設計するとき、実際に存在する可能性があるように、それを信じられると感じるための本当に強力な方法は、実際の動物を参照することです。動物の生理学と解剖学に関する知識を活用してください。さまざまな動物のさまざまな部分を単一のクリーチャーデザインに混ぜることで、探しているかもしれない接地されたリアリズムの感覚を与えることができます。繰り返しますが、描画中にバックグラウンドで自然ドキュメンタリーをオンにすることは、このための知識の基盤を構築するための簡単なスタートです。

モンスターハンターのようなゲームは、このアプローチを使用してモンスターを設計します。詳細については、ジェームズガーニーによる「想像上のリアリズム」を参照してください。

 

とはいえ、既存のモンスターデザインを参照として使用することをためらわないでください！ビデオゲーム、映画、コミックなど、たくさんのデザインがあります。明らかにそれらをコピーするのではなく、インスピレーションを得てください！ここには、考えもしなかった設計上の決定事項が必ずあります。

 

全体として、楽しみを忘れないでください。そして、理論的には何でも起こることを覚えておいてください。実際には存在しないものを設計しているので、自然のルールを遵守する必要はまったくありません。エイリアンや超自然的な生き物がどのように見えるかを誰が知っていますか？私たちは、海の底にあるこれらすべての奇妙なもの（インスピレーションと参照のための別の素晴らしい情報源）についても知らないので、思い切って行きましょう。

 

 

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