このチュートリアルでは、自然の生息地でクリーチャーを作成して説明する方法を示します。このようにして、キャラクターデザインだけでなく、彼が住んでいる空間も提示されます。これは、より信頼性の高い完全な設計を実現することを目的としています。

アイデアを発展させる

まず、何を説明したいかを知ることが重要です。この場合、意図は架空の生き物を設計して描くことです。決定したら、正しいアイデアが見つかるまでさまざまなアイデアを試してみましょう。

 

アイデアを得るには多くの方法があります。ランダムな3つの単語を取り上げてイラストに展開する（例：カエル、バグ、水）;写真、音楽、ビデオからインスピレーションを得たり、探索したいテーマを検索したりします。この考えを得るために、水中の肌と水底で獣を描くことを望んでいたことは明らかでした。

 

キャラクターを説明する前に、キャラクターのアイデアを明確にすることをお勧めします。それを説明するフレーズで十分かもしれません。彼と彼の世界を理解すればするほど、仕事で実装できる詳細と歴史が増えます。

 

表現したいものが確立したら、アイデアを発展させる簡単なスケッチを作成します。細部に目を向けたり、完璧に立ち止まったりする時ではなく、伝えたいことを表現するのに最適な構図を見つけるだけです。この図では、食べ物を狩りながら、生き物のデザインを明確に示すことがアイデアです。

説明を開始

理想的なスケッチがすでに選択されている場合、それをクリーンアップする時間です。これは、画像で何が起こるかをより正確に詳述することを意味します。初期段階で明確で確立されているほど、次の段階で前進するのが容易になります。

 

これを行うには、スケッチの上に新しいレイヤーを作成します。これは、レイヤーを表示するメニューにある葉の形のアイコンをクリックすることで実現します。

次に、スケッチレイヤーの不透明度を下げます。これを行うには、右側の数値が50を示すまでトップバーをスライドする必要があります。これは、スケッチレイヤーの不透明度が50％になったことを意味します。白で塗りつぶされた新しいレイヤーを作成し、すべてのレイヤーの下に配置して、フラットな背景色として機能させることをお勧めします。

次に、スケッチレイヤーの上のレイヤーで、より明確なバージョンを描画します。これがペイントの基礎となるため、100％の不透明度を持たないブラシを使用して、ストロークをより柔らかく、色あせさせることをお勧めします。このデモでは、「オイルペイントウェットブラシ」という名前のプログラムに含まれているブラシを使用しました。

明暗法で塗りつぶす

イラストを進めるには多くの方法があります。ここでは、色の前に画像のメインライトとシャドウを最初に設定する方法を示します。これを行うには、プログラムの背景レイヤーとグラデーションツールを選択します。明るいグレーと暗いシェードを使用します。

画像の最も明るい点と最も暗い点を考慮して、より便利に見えるようにレイヤーにグラデーションを適用します。

次に、背景で行ったように、画像の各要素をグレーの濃淡で塗りつぶします。きれいなスケッチの下に新しいフォルダーを作成し、内部に新しいレイヤーを作成します。

 

新しいレイヤーを作成するには、フォルダーアイコンをクリックします。

このレイヤーを使用してカエルを塗りつぶします。不透明度100％のブラシを使用し、底部に目立つソリッドカラーを使用して、シルエット全体を塗りつぶします。

次のステップは、カエルに色を付けたレイヤーの透明ピクセルをブロックすることです。つまり、レイヤーは、既に確立されたペイントがある場所にのみ描画できることを意味します。つまり、カエルのシルエットの外側に描画することはできません。これを行うには、レイヤーを選択して、メニューにある南京錠と四角のアイコンをクリックする必要があります。

レイヤーの透明度がブロックされたら、グラデーションツールと好みのブラシを適用して、カエルを灰色のトーンでペイントします。

このプロセスを繰り返して、フォルダー内の新しい要素ごとにレイヤーを作成し、イラスト内のこれらの象徴的な単色の光と影の色で画像全体を色付けします。

影を追加する

影を追加します。シェーディングする要素に対応するレイヤーの上に新しいレイヤーを作成します。この場合、カエルをシェーディングするため、カエルのレイヤーの上にシャドウレイヤーを作成します。作業をより効率的にするために、下層に調整する機能を使用します。この関数を使用すると、下のレイヤーにペイントがある場合にのみ、新しいレイヤーに描画できます。したがって、シェーディングしている要素から抜け出すことを心配することなく影を描くことができます。有効にするには、シャドウレイヤーを選択し、メニューの左側にある2つの楕円のアイコンをクリックする必要があります。

Clip Paint Studioレイヤーを使用すると、異なる組み合わせモードを選択できます。シェーディングに使用するモードは「乗算」です。これは、相互作用するレイヤーの色を不明瞭にするためです。これは、シャドウレイヤーを選択し、「通常」と表示されているボタンまたは下向きを示す矢印をクリックして、「乗算」オプションを選択することで実現します。

最後に、設定ブラシ（この場合はデフォルトの「オイルペイントウェットブラシ」）と中間グレーシェードを使用してシャドウをペイントします。影を設定するときは、光の方向を考慮することが重要です。たとえば、光が上から来る場合、影は下に置かれます。ライトが右から来る場合、影は左に配置されます。

すべての要素がシェーディングされるまで、このプロセスを繰り返します。整然としたファイルは作業効率の向上を意味するため、レイヤーを一貫した名前で保持し、それらが多すぎる場合はフォルダーに分割することをお勧めします。この場合、各要素の名前（例：カエル）でレイヤーが作成され、それを参照するすべてのレイヤーが格納されます。

色を追加

影を設定したら、画像に色を追加します。これを行うために、シャドウレイヤーとチュートリアルの3番目のステップで作成したグレーベースカラーレイヤーの間にレイヤーを作成します。このレイヤーは、シャドウレイヤーと同様に、アクティブ化された下位レイヤーに調整する機能を持ちます。ここで、デザインに必要な色をペイントします。

このプロセスを徐々に繰り返して、画像の各要素に色を付けます。それらの間の調和を維持するために、最初は非常に飽和したトーンを使用しないことをお勧めします。

画像に色がついたので、影を調整して画像の残りの部分と調和させるのが適切です。これを行うには、シャドウレイヤーに移動し、透明ピクセルをブロックする機能を使用して、シャドウをオレンジ色のトーンで着色します。

光を追加

光を追加するには、シャドウレイヤーの上に新しいレイヤーを作成します（下のレイヤーに調整する機能もあります）。レイヤーを不透明度75％の融合モード「鮮やかな光」で配置し、要素内の光を示す水色のブラシストロークで適用します。

画像の関連部分に光が現れるまで、すべての要素を進めます。原則として、光が冷たいとき、影は暖かく、その逆も同様です。そのため、この場合、オレンジ色の影と青い光があります。

色を強調する

ここまでで、画像の基本色、光、影を確立しました。初期範囲はほとんど飽和していません。このステップでは、より鮮明な結果が見つかるまで徐々に飽和を追加します。

 

「スーパーインポーズ」のフュージョンモードで、ライトの上にレイヤーを作成します。これにより、必要な領域に彩度を追加できます。たとえば、カエルの背中により強い緑を追加する場合、要素の基本色を考慮して明るい緑を選択し、レイヤーにブラシで適用します。

 

このように、少しずつ、重複する機能と異なる不透明度を持つ複数のレイヤーを使用して、好みに合わせて彩度と色を増やします。これは、レイヤーとフォルダーの適切な編成がその有用性を実証する場所です。

 

カエルの皮膚の滑りやすい性質のため、両生類の質感を暗示する強い白い輝きを追加します。

背景を定義する

背景を定義する時が来ました。イラストのすべての部分が並行して進むのは良いことです。すべての要素は、同じ空間に存在するときに相互作用するためです。このように、すべてが自然に進化するため、キャラクターをバックグラウンドで実装する方が簡単です。

 

背景の上にあるすべての要素の下にレイヤーを作成します。必要な詳細をペイントします。この図では、背景にさらに木をペイントしています。

少しの光も水と砂に追加されます。地球の場合は、ドットテクスチャのブラシを使用して土壌の素材をエミュレートすることをお勧めします。これは、たとえば、良いオプションです。

背景の木が観客の注意を過度に占め、それらが遠くにあることを考慮に入れることを避けるため。木の上に別のレイヤーを作成し、青みがかったステージのエアブラシで霧を追加します。また、水に映った木の茶色を追加します。

メインキャラクターをレンダリングする

前の手順を完了すると、イラストの完全な基礎が完成します。これからは、すべてのレイヤーを統合できます（作成する場合は、すべてのレイヤーが分割された状態を維持するために、新しいバージョンのファイルを作成することをお勧めします）。

 

何よりもレイヤーを作成し、設定ブラシでペイントを開始します。このステップは、ブラシと色理論などの基本的な芸術的原理を習得する必要があるため、初心者レベルで実行するのが最も困難です。

 

それでも、あらゆる芸術レベルで同様に適用できるアドバイスがあります：恐れることなくペイントすると、間違った色を適用したり、最初のブラシで必要な正確な範囲のシャドウを見つけられなかったりしません。デジタルの利点は、キャンバスを損なうことなくこれらのアクションを修正できることです。試行錯誤と直観は、悟りの可能性を探求するための良い賢明な実践です。欲求不満にならず、目的の結果が得られるまで試行を続けることが重要です。

 

この図では、光がキャラクターに影響を与える場所を示す明確なブラシストロークを追加することから始めます。

次に、エアブラシツールとブラシを使用して、より彩度の高いカラフルなトーンを追加します。 「色を強調する」ステップの考え方のように、色の強度は徐々に構築されます。このようにして、それらの間のバランスがよりよく制御されます。

時間と献身とともに、図の詳細はブラシで詳述されます。原則として、キャラクターの最も重要な側面に詳細を集中することをお勧めします。原則として、これは通常この顔です。ズームを使用することで、画像に対してプログラムを実行し、ストロークをより正確に表示できます。

プロセスのこの部分にはショートカットはありません。フィギュアが完全にレンダリングされるまでペイントを続けてください。忍耐と努力が最適な結果の鍵です。

資金を提出する

まず、背景色を変更して、より暗く、彩度を高めます。これを実現するには、「色相/彩度/明るさ」補正機能を使用して、目的の結果が得られるまで続けます。この機能にアクセスするには、アプリケーションの上部にある[編集]> [トーン補正]> [色相/彩度/輝度]のメニューに移動するか、キーボードの[Ctrl + U]を押す必要があります。

この後、前のステップと同様に、それはペイントの問題であり、徐々に色と詳細を追加します。この図では、基金のサイズを変更して視点を修正しています。これには「変換」ツールを使用します。これには、コマンド「Ctrl + Shift + T」を使用するか、上のメニューの「編集」>「変換」>「自由変換」を使用してアクセスします。

これに推奨されるブラシは次のとおりです：エアブラシ、好みのブラシ、およびテクスチャを与えたい領域の粒状のブラシ（砂に使用されるような）（この場合、それらは空気中のほこりスポットに使用されます）。カエルの影と光も、背景との一貫性を維持するためにプロセスで再描画されます。

 

画像のいくつかの要素を他の要素とともに実装するための1つのヒントは、1つの要素から色を取得し、他の要素のエッジに微妙に追加することです。これは、理論的には、あるオブジェクトの光が別のオブジェクトに反射するためです。たとえば、カエルの舌の赤みを帯びたトーンを取り、ハエの下端に置きます。

二次キャラクターをレンダリングする

このステップは、メインキャラクターのレンダリングと同時に実行できます。ただし、このチュートリアルでは、ファーのペイント方法を説明するために、彼の説明を分けています。なぜなら、ハエはカエルとは異なる質感を持っているため、異なるプロセスが必要です。

 

まず、キャラクターのシルエットを定義し、図の中で際立って目立つ線を消去します。したがって、片側の脚は削除され、プロセスのこの部分で考慮するよりも、最後に詳細として追加する方が簡単です。

エアブラシとブラシを使用すると、キャラクター内の色がぼやけます。したがって、ライラック管とハエの黒い目を定義します。翼の場合、実生活の昆虫の翼が考慮されます。これは、その材料により透明性があります。この効果は、翼の内側を慎重に消去するか、内部の底の青い色のブラシを使用することによって達成されます。

 

身体のコートの効果を得るには、明るい色から暗い縞模様に続く色をぼかすことをお勧めします。明るい茶色のトーンで上から始めて、明るいトーンまで降りて、最後まで繰り返します。また、同じ効果を作成するのに役立ちますが、右から左へとはるかに微妙です。これは、髪の中で影と光がどのように作用し相互作用するかをエミュレートするために行われます。

オンザフライで髪のテクスチャを追加するには、専用のブラシを使用することをお勧めします。この図では、次を使用します。

最終的な詳細

これは図の最後のフェーズであり、最終的な詳細のみが完了していません。推奨事項の1つは、描画を1〜2日間休ませることで、新たなビジョンとエネルギーを充電して図面に戻ります。これにより、作業の方向性が改善され、新しい意思決定が行われます。この場合、たとえば、イラストを撮り直すときは、背景をより青く飽和させます。

 

このステップで追加される詳細は次のとおりです。ハエの脚と目。背景をぼかして、より遠くの外観にします。この効果を実現するには、ぼかしたい画像の部分を選択し、ガウスぼかしツールを使用します。トップメニュー「フィルター>ぼかし>ガウスぼかし」でアクセスします。

デザインをより面白くするために、鋭い歯が獣の口に追加されました。円形のスポットも描画され、乗算ブレンドモードと濃い緑の色相で新しいレイヤーが作成されました。

 

作品にアクションを与える効果が画像に実装されました。カエルの舌とハエをはためく翼に唾液を塗る方法。これは、翼を複製し、回転（「編集」>「変形」>「回転」）して、モーションブラーフィルター（「フィルター」>「ぼかし」>「モーションブラー」）に配置することで実現します。

 

キャラクターの明るさを強めるために、「オーバーエクスポーズ（明るさ）」のブレンドモードで不透明度35％のレイヤーを作成します。注意してエアブラシを使用して、効果を与えるために希望の領域を水色で確認します。

処理中に少なくとも1回は画像を反転させて、すべてが正常であることを確認することが重要です。この機能は、「編集>キャンバスの回転/反転>水平反転」で見つけることができます。エラーが見つかった場合、それを解決するまではペイントの問題です。

すべてが解決したら、キャンバスを最初の位置に戻し、希望する結果が得られるようにイメージを編集します。終了した作品をいつ残すかわからないため、プロセスのこの部分で迷子になりやすいです。私たちの進歩が仕事にプラスの影響を与えるのをやめたら、それを終わらせるほうが良いです。

 

この図では、色のトーンと彩度が修正され、詳細が最も近いツリーに追加され、砂のテクスチャが確認されます。これで作業は終了です。