このチュートリアルでは、油絵の技法をデジタルメディアに転送して、従来の外観で結果を得る方法について説明します。プログラムと他のClip Studio Paintツールで提供されるさまざまなブラシを使用します。

 

これは、伝統的な経験を持ち、デジタルアートを始めたいアーティストと、伝統的な手法に取り組みたいデジタルアーティストの両方に推奨されます。チュートリアルは初心者ユーザーが理解できるように説明されていますが、以前のメディアでのペイント経験が推奨されます。

 

チュートリアルに伴う説明プロセスも記録されました。

リファレンスを理解して使用する

このステップは、イラストを作成するときに不可欠です。技法の特徴を完全に理解するために、油絵への参照を探します。たとえば、シンガーサージェント、ミードシェファー、ノーマンロックウェルなどのクラシックアーティストの作品を主な参考資料として使用できます。重要なことは、オイルテクニックの詳細を分析して、それを複製する方法を理解することです。

 

また、これから説明するものの参照を調べる必要があります。この例では、猫の写真を正確な角度で使用しています。特に現実的な結果を求めていない場合は、リファレンスを完全に複製する必要はありません。しかし、現実に頼ることは、より信頼できる仕事を開発するのに役立ちます。

 

スケッチを作る

スケッチを作成するには、好みのブラシを使用できます。テクスチャ付きのものを使用する必要はありませんが、半透明であることが重要です。ブラシには大きなサイズを使用することをお勧めします。これにより、スケッチの詳細を過度に避けます。

この例では、Clip Studio Paintのデフォルトの不透明な水彩ブラシが使用されています。

 

スケッチするすべてのものは、後でペイントで覆われ、過度に詳細に補正されません。重要なのは、スケッチが十分に反映され、何を描くかをよく理解できることです。

 

イラストの最も重要な影を最初から描くことをお勧めします。この例では、ネックシャドウが追加されています。これは、最終結果を視覚化するのに役立ちます。

 

 

 

選択ツールと自由変形ツールを使用してスケッチを編集し、線を修正します。以前に行ったこのチュートリアルでは、選択ツールの可能性について詳しく説明しています。

無料の変形ツールにアクセスするには、まず選択ツールで編集する対象の輪郭を描きます。次に、編集ウィンドウに移動し、変換をクリックして、最後に自由変換をクリックします。別のオプションは、キーボードでCtrl、Shift、Tキーを同時に押すことです。選択範囲の境界となる正方形のノードをクリックしてドラッグすることで、その外観を変更できます。

スケッチの編集が終了したら、[OK]をクリックするか、キーボードのEnterキーを押します。

 

 

色の最初のレイヤーをペイントする

スケッチの下に、イラストのベースとなるレイヤーを作成します。この例では、キャンバスの色を模倣した茶色の色合いが使用されています。同じ範囲の色でスケッチに色を付け、うまく統合できるようにします。目標は、図のすべての色の調和を作ることです。

 

さまざまなツールを使用して、スケッチの色を変更できます。たとえば、[下のレイヤーにスナップ]機能や[透明なピクセルをロック]機能などです。このチュートリアルでは、以前に行った両方について詳しく説明しています。

次に、ベースの上とスケッチの下に新しいレイヤーを作成します。その中で、最初の塗装を行います。デジタルメディアを使用しているので、Fill Paint Bucketツールで直接行うことができます。ただし、私たちの意図は伝統的な方法論に従うことなので、この方法では進めません。

異なるテクスチャブラシを使用して色を適用します。従来の媒体のブラシをシミュレートするために、さまざまな色と異なるテクスチャが使用されています。

 

これらは、例で使用されているブラシで、Clip Studio Paintコミュニティのユーザーによって作成されています。さまざまなブラシを試して、それらの使用方法を学習することをお勧めします。チュートリアルビデオは、この図の各ステップで使用されるブラシの順序と特定のブラシを示しています。

 

単一のブラシを使用すると、同じテクスチャの下で作業全体を平坦化できるため、プロセス全体で異なるテクスチャのブラシをいくつか使用します。

 

作品で使用する色の範囲を考慮して、少し彩度が高く、色相が異なる色を使用してペイントしています。

 

ここでは、塗りつぶしツールを使用して背景を手動で色付けすることの大きな視覚的な違いを示します。

シェーディング

スケッチの下にレイヤーを作成し、スケッチと同じ色を使用して、図面のどこから光が来るかを考慮して、より詳細にシェーディングします。

 

この例では、コミュニティユーザーによって作成されたこのブラシが使用されています。これは、達成したい結果に対して素晴らしい働きをします。

 

プロセスの最初に収集したリファレンスをもう一度見るのに良い時です。それらのおかげで、ペイントするマテリアルにシャドウがどのように作用するかをよりよく理解できます。

 

作品は、独立した要素としてではなく、全体として理解されなければなりません。図外の陰影は、この方法論では有効以上のものです。意図的に背景と図が統合され、図に調和が生まれています。

 

 

デジタルメディアの利点は、キャンバスを自由に反転できることです。これにより、修正すべき欠陥を見つけるために新しい視点から作業を見ることができます。 Clip Studio Paintには、それをすばやく実行するための非破壊機能があります。これを行うには、「水平方向にフリップ」と呼ばれる2つの三角形で構成されるナビゲーターでこのアイコンをクリックします。

背景と図に色を付ける

スケッチとシャドウの下にレイヤーを作成します。筆を使って好きな色を塗っていきます。図で調和色を実装する背景を考慮して、図では同じ色の異なる色合いを使用することをお勧めします。

 

この画像は、シャドウレイヤーを非アクティブにした場合のFigureの色を示しています。

 

Clip Studio Paintには、必要に応じて色を変更するツールが用意されています。この例では、色調補正機能を使用して色の色相を変更しています。これを使用するには、編集ウィンドウに移動します。色調補正をクリックして、色相/彩度/明度を選択します。ツールメニューで、目的の結果が見つかるまでさまざまなオプションを調整できます。

これは、シャドウレイヤーを再度アクティブにした場合の結果です。

次に、図とのバランスをとるために、新しいレイヤーの背景に、より濃い、より飽和した色合いを追加します。活力と調和を与えるために、メイントーンとセカンダリペアを少ない量で使用します。それらの1つは図の色に似ており、もう1つはベースカラーの反対です。この例では、濃い緑をメインカラーとして使用し、黄色をセカンダリカラーとして使用し、いくつかの小さなストロークを青で使用しています。

異なるテクスチャブラシを使用する以外に、エアブラシツールを使用して、トーンのブレンドを制限します。他のブラシのテクスチャを覆ってしまう可能性があるため、このツールを使用して無理をしないことが重要です。

スマート、スマート、スマート

これは最も複雑なステップであり、流暢にペイントする能力を必要とします。この点が難しい場合は、目標が達成されるまで練習を続けることをお勧めします。

 

プロセスのビデオで、このセクションを明確に見ることができます：

 

ペイント中に参照を覚えておくために、参照を再度取り出します。デジタルペインティングのアーティストの場合、目標は伝統的な絵画のように見せることです。参照の小さな詳細を分析して、それらを複製することは良いことです。

 

図のエッジと背景をいつブレンドするかを知ることは重要です。すべての輪郭を統合する必要はありませんが、その重要な部分です。背景と図の中間色のブラシストロークを使用して、それらが同じセットの一部であるように見せます。

 

少し飽和した色で作業を開始しました。今度は手動で色の飽和とコントラストを徐々に増やし、さまざまなトーンを塗りつぶして、イラストの調和と関心のあるポイントを制御します。

テクスチャの異なるブラシを使用する必要があります。異なるテクスチャをどこで使用すればよいかを理解することで、より良い結果を得ることができます。たとえば、図の最も興味深い点では、より詳細で小さなサイズのテクスチャを使用しますが、関連性の低い領域では、微妙で平坦なテクスチャを使用して、視聴者の目が休むようにします。

デジタルが私たちに提供する利点は、ほぼ無制限の数のレイヤーを作成し、それらの不透明度を編集できることです。さまざまな色やテクスチャで図面の上にレイヤーを作成し、不透明度を下げて味わうことができます。

 

このステップに対する最良のアドバイスは、本能を信頼し、実験することを恐れないことです。 [元に戻す]ショートカットを使用する回数が少ないほど、効果的です。クリエイターとして、その過程で感じたことが作品に反映されます。したがって、恐れずに楽しんで、この媒体によって提供される自由を利用することは、あなたの結果に活力を与えます。

最後の仕上げ

これはプロセスの最後のステップです。 Clip Studio Paintの機能により、イラストを編集およびレタッチして、最も気に入った結果を得ることができます。

 

この例では、作品の彩度とコントラストを編集しています。これを実現するには、すべてのレイヤーを1つにマージし、前に説明した色調補正機能を使用します。

 

マージされたレイヤーを複製して編集することをお勧めします。したがって、エディションに納得できない場合でも、簡単に元の状態に戻すことができます。レイヤーの不透明度を調整して、最適な結果を見つけることもできます。

そして、これが最終結果です！