へい！ （•̀ω•́）✧

 

アッシュです。このチュートリアルでは、Cilp Studioペイントの最近のツールを使用して、写真/画像をアニメスタイルの背景に変換するワークフローについて簡単に説明します。最初のステップに進みましょう。 •。：°❀════════------------------------------------- ---------════════❀°：。•

 

画像または写真を作成しています。

ファイルから画像または写真を選択し、Clip Studio Paintで開いて魔法を作成します。

解像度が低い場合は、300 dpiで編集することをお勧めします。働きやすく、高品質な出力を受け取ることが容易になることを明確にする必要があります。

ピクセルを変更するには、次のようにします。編集->画像の解像度-> 300pxを選択...

 

DPIまたは「ドット/インチ」は、画像の元の意図したサイズとその解像度/品質を測定する方法です。 DPIは、印刷またはモニター表示された画像の1インチあたりのドット数の測定値です。 dpiが高いほど、解像度が高くなり、画質が向上します。

 

芸術的フィルターを適用する

Artistic Filterは非常に強力なツールなので、好みに応じて試してみることをお勧めします。元の画像のコピーを用意します。したがって、元の作業を失うことなく、繰り返すことができます。

 

あなたは以下を通して見つけることができます;

[フィルター]-> [効果]-> [芸術...]を選択します。

 

この特定のプロジェクトでは、「カラーのみ」を好みます。なので、自分のスタイルに合わせてラインアート作品を少し加えることができました。繰り返しになりますが、正確な数値を追跡する必要はありませんが、最善を試すことができます。

 

-線の太さ：15;写真または画像のさまざまな形状を確立するために線の太さを決定します

-線の単純さ：40;画像内の線の数。単純な線の数を増やすと、画像がぼやけます

—線密度：30;太さに基づいて線密度を決定します

-ラインの不透明度：70;ラインの不透明度/透明度を決定します

-線のアンチエイリアス：50;値が高いほどスムージング/フラット効果が発生します

—カラーブレンディング：05; 1つのカラーから他のカラーへの穏やかな移行を引き起こします。

-色のにじみ：20;（波状の線が見えるように）視界がゆがみ、色が薄くなります。

-色の数：50;色の追加または損失

 

「同意する」をクリックします

 

マスキング

ペイントする前に、シーン内のオブジェクトを異なるレイヤーに分離することを常にお勧めします。レイヤーパレットでレイヤーマスクを使用する。レイヤーマスクは元の画像を損なうことはなく、細部の修正も簡単です。

これを行うと、ペイントプロセスが簡単になります。後でペイントするときに、空を完全に削除する方法にも注目してください。深みのようなアニメをもっと与える

 

空を追加する

すべてのオブジェクトをレイヤーに分離し、不要な要素を削除した後、空の色を追加します。空の色は時刻を教えてくれ、全体的な環境とムードを設定します。柔らかい丸いエッジ、エアブラシ、またはグラデーションツールを使用して、空をペイントします。

 

別のグラデーションを追加または選択する場合は、次の手順に従ってください。

編集->色調補正->グラデーションマップ

カラー家電

空の色を設定したら、空の色に合わせて写真を調整できます。アニメは通常、飽和色で構成されています。たとえば、影はより青く、太陽はより赤く、黄緑色です。葉っぱやお寺は夕焼けが少し青みを帯びているので、空の色に合わせて色合いを調整します。

 

編集->色調補正->カラーバランス

色相、彩度、明るさの変更に役立つ他の関数を使用できます。

写真を微調整する

写真の上にペイントすることは、実際、ほとんどの人が解釈するよりも簡単です。写真からカラーピック（「I」を押す）を行い、その上にペイントするだけです。アートワークを絵画のように感じるまで、これを続けます。一般的に、写真の圧縮アーチファクトとノイズを写真から削除します。また、作品に必要なさまざまな要素を追加します。もちろん、素晴らしい結果を得るためには忍耐が必要です！

 

植生の編集を開始できます

写真内の不要なオブジェクトも削除したい場合があります。ペイントするか、なげなわツールを使用して、不要なものに類似した画像をコピーして貼り付けます。後でそれをペイントするか、滑らかにして、ずっとそこにあったように見えます。

ヘイズ、フロッグ、グローなどの大気効果を追加することは、アートワークに価値を追加する最も簡単な方法です。アディティブブレンドモードレイヤーの柔らかいエアブラシで光る領域をペイントします。この作品にはハードライトを使いました。

描画モードについて詳しく知りたい場合は、表示されたURLをクリックしてください

新しい要素の追加

クラウドは、最初から再描画する場合に適しています。アートワークに絵画のような感じを与えます。前景を背景から分離したので、雲を後ろからペイントする方が簡単です。

空の最も明るい色を選択して、ふわふわの雲をペイントします。

 

1.新しいレイヤーを追加し、不透明な水彩ブラシを使用して雲の形を描きます。

2.レイヤーの透明度をロックして保持し、クラウドをシェーディングします。

3.ぼかしツールを使用してシェーディングをぼかします

4.ブラシチップを縮小し、クラウドのペイントを続行して、細部を追加します。

5.大きな雲の周りに小さな雲を追加します。

 

画像全体が暖色系になりました。それでは、クールな色を使用して、より魅力的なコンポーネントをいくつか追加しましょう。バランスの取れた配色にすることは、自分自身と観客にとってより魅力的なものになるからです。

 

暖かい色—赤、黄色、オレンジなど。彼らは太陽や火のようなものを思い出させるので、暖かさを呼び起こす。

クールな色—青、緑、紫（紫）など。水や草のようなものを思い出させるので、涼しげな気持ちを呼び起こします。

 

だから私はイラストをバランスさせるために滝を追加します。

アートにおけるネガティブスペースとは、画像の主題の周りおよびその間のスペースです。ネガティブスペースは、被写体自体ではなく、被写体の周囲のスペースが興味深い、または芸術的に関連する形状を形成し、そのようなスペースが画像の「実際の」被写体として芸術的効果に使用される場合に最も顕著になります。

ただし、全体的な構成におけるポジティブスペースと同じくらい重要です。正しいバランスを見つけることがすべてです。単純に正のスペースを置くと実際の被写体になり、負のスペースは被写体を囲む領域になります。

このイラストでは、空っぽを省くために死んでいるように見える木を描きました。それにもかかわらず、それが主な焦点になっていますが、代わりに風景/背景に焦点を当てたいと思います。

そのためには、木をぼかす必要があります

写真のぼかしは、画像または背景内の特定の要素を強調表示または非表示にする一般的で人気のある効果です。

画像の背景を簡単にぼかし、フィールドとサーフェスの深度内で大きなコントラストを作成できます。次を使用して：

フィルター->ぼかし->ガウスぼかし

ファイナライズ

そのステップで、次を使用して「トーンカーブ」でそれを確定します。

編集->色調補正->トーンカーブ...

 

あなたがしなければならないのは、それをクリックしてツールをオンにし、次にクリックして特定の色調範囲または画像の領域をクリックしてドラッグするだけです。トーンカーブは、画像の全体的な明るさとコントラストに影響を与えることができる強力なツールです。トーンカーブを調整することで、画像を明るくしたり暗くしたり、コントラストレベルに影響を与えることができます。イラストを仕上げるたびに使います。

 

とても簡単ですが、もちろん練習して忍耐力が必要です。

これらのすばらしいツールに皆さんが励まされていることを願っています。また、このチュートリアルから何か新しいことを学んだことを願っています。

 

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