へよ！ （•̀ω•́）✧
アッシュです。このチュートリアルでは、ClipStudioペイント補正レイヤーを見ていきます。
このチュートリアルでは、3つの領域に直面します。
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⁘色調補正レイヤーは永続的および非永続的です
⁘調整レイヤーとその機能を理解する
⁘イラストで補正レイヤーを使用する方法
このトピックのビデオもyoutubeでやりました！最初にビデオを見てから、このクリップスタジオのヒントを読んで詳細を確認することをお勧めします^^
楽しんでください！
永続的および非永続的な色調補正レイヤー
色調補正は、画像の明るさとコントラストを調整/変更することです。
また、補正レイヤーは、ピクセル値を永続的に変更することなく、画像に色と色調の調整を適用します。
たとえば、トーンカーブを画像に直接調整するのではなく、トーンカーブ調整レイヤーを作成できます。
これらの機能は以下から選択できます
「レイヤー」（メインメニュー）->「新しい色補正レイヤー」
または
「レイヤーパレット」->「目的のレイヤーを右クリック」->「新しい色補正レイヤー」
色と色調の調整は調整レイヤーに保存され、その下のすべてのレイヤーに適用されます。 1回の調整で複数のレイヤーを修正できます。
値を調整して適用すると、LAYERMASKが作成されます。
ツール消しゴムを使用して変更を削除したり、ペンツール（任意の描画ツール）を使用して変更を元の画像に復元したりできます。
それでも、特定のレイヤーに対して実行する場合は、レイヤーパレットにあるCLIPPINGMASKをクリックします。
レイヤーマスクとクリッピングマスクの違いは何ですか？
レイヤーマスクを使用すると、単一のレイヤーのピクセルをより細かく制御できます。クリッピングマスクは、事前に行われた選択またはルートに基づいてレイヤーの領域を非表示にするために使用されます。
さらに、これは「非破壊/非永続的」と呼ばれるもので、画像に個別に発生する変更のステップであるため、編集された画像と元の画像が保存されます。変更されていないため、いつでも元の画像に戻ることができます。この関数は、さまざまな色の表現方法を試すのに適しています。特に、アニメーション、コミック/マンガ/ウェブコミック、または写真を編集している場合は！
しかしながら！
「永続的/破壊的」に修正したい場合、これはすべてのレイヤーではなく、1つのレイヤーにのみ適用されます。 （ただし、いつでも修正レイヤーを必要なレイヤーにマージできます。）
同様に、これを行うことができます。
「レイヤーパレット」->「前に作成した修正レイヤーを右クリック」->「下のレイヤーとマージ」
または
「メインメニュー」->「編集」->「色調補正」->「調整補正をクリック」
決定に完全に確信がある場合は、この方法を使用できます。これにより、画像に変更が加えられ、元の画像に対する変更が保存されます。保存後、変更が保存されて新しいファイルになるため、元のファイルに戻ることはできません。私は通常、この機能をイラストやグラフィックデザインで使用しています。
もちろん、それはあなたの好みや好みに依存します！あなたはいつでもあなたの好みとあなたのブランドにこれらの強力なツールを利用する方法を見つけることができます。
それでは、9つの異なる修正オプションを見ていきましょう。
調整レイヤーとその機能を理解する
輝度コントラスト
輝度;画像から来る光の強度です。カラー画面では、画像の赤、緑、青のピクセルの平均です。
コントラスト;画像の明るい領域と暗い領域の明るさの差です。コントラストは、画像の色合いの数を決定します。
コントラストと彩度を混同しないでください
彩度は色の深さまたは強度であり、コントラストは明暗のトーンを制御します。また、シャドウとハイライトの分離と考えることもできます。コントラストの低い画像はフラットまたはくすんで見えると言われますが、コントラストの高い画像はディテールと寸法を保持し、鮮明になります。
明るさスライダーを右にシフトすると、色調の値が増加して画像のハイライトが拡大し、左にシフトすると、値が減少してシャドウが拡大します。コントラストスライダーは、画像の色調値の全範囲を右に拡大し、左に縮小します。スライダーを互いに反発させるか、非線形にすることがより好ましい。それはあなたが何を知覚し、どのような結果を望むかによります。
色相/飽和度/発光性
色相;光の可視スペクトル内の色のグラデーションまたは多様性。スライダーをドラッグして、スペクトル全体で色をシフトします。
飽和;色の強度または濃さ。スライダーを左にドラッグして色の強度を下げ、右にドラッグして色の強度を上げます。
光度;明るさの値を制御します。スライダーを左にドラッグして明るさを下げ、右にドラッグして明るさを上げます。
値と飽和度の違いは何ですか？
値は色の明度と暗さとして定義され、色合いの比較が値を制御します。彩度は色の強さを指し、グレーを追加すると彩度が低下する可能性があります。
HSL調整（色相/彩度/明度）を使用すると、画像の色の強度と明度を変更およびシフトできます。最も一般的には、飽和度を増減するために使用されます。
ポスタリゼーション
元の画像の外観を維持しながら、画像の選択した領域の（ピクセル）色と色の数を減らします。生成される色付き領域の数と、結果の画像の複雑さを制御します。
スライダーを左にドラッグして色付き領域の数を減らし（これにより画像レイアウトを簡素化し）、右にドラッグして色付き領域を増やします（これによりより複雑な画像レイアウトを提供します）。この機能は、漫画や定型化された図面に使用します。
反転グラデーション
CSPは、すべてのカラーチャネルを反転することにより、カラーホイール上のすべての画像のカラー値を反対の値に設定します。
例えば;白は黒、黄色は青、緑は紫などになります。
レベル補正
レベル調整は、画像のシャドウ（黒点）、中間調（ガンマ）、およびハイライト（白点）の強度レベルを調整することにより、画像の色調範囲とカラーバランスを修正することです。
レベルヒストグラムは、画像のキートーン（ピクセル分布）を調整するための視覚的なガイドです。
黒レベル（黒い三角形の点）;純粋な黒と見なされる画像のピクセルの範囲を決定します。スライダーを右にドラッグして範囲内のピクセルを含め（これによりシャドウを増やし）、左にドラッグしてピクセルを除外します（これによりシャドウを減らします）。
ガンマ（グレーレベルポイント）;真っ白と見なされる画像のピクセルの範囲を決定します。スライダーを左にドラッグして範囲内のピクセルを含め（それによってハイライトを増やします）、右にドラッグしてピクセルを除外します（それによってハイライトを減らします）。
ホワイトレベル（白い三角形のポイント）;真っ白と見なされる画像のピクセルの範囲を決定します。スライダーを左にドラッグして範囲内のピクセルを含め（それによってハイライトを増やします）、右にドラッグしてピクセルを除外します（それによってハイライトを減らします）。
出力黒レベル;アブソリュートブラックの出力レベルを再設計します。スライダーを右に動かすと、デザインが白っぽくなります。
出力ホワイトレベル;アブソリュートホワイトの出力レベルを再設計します。スライダーを左に動かすと、デザインのハイライトの強度が弱まります。
再調整を失うことなく、レベル補正で赤、緑、青を並べて個別に編集することもできます
トーンカーブのセクションで、RGBについてもう少し理解するようになります。
はい、これは紛らわしいですが、イラストの色と全体的な満足度を高めるための非常に強力なツールです。
トーンカーブ
まず、トーンを定義しましょう
トーンは、純粋な色と、白と黒の2つの極値を含む任意のグレースケール色を混合した結果です。
この定義により、すべての色合いと色合いもトーンと見なされます。
レベル補正や明るさ/コントラストとは異なり、スライダーの代わりに折れ線グラフが表示されます。画像のトーン（シャドウ、ミッドトーン、ハイライト）を表します。このグラフにノードを追加することで、これらのトーンを相互に関連させて操作できます。上にドラッグすると画像が明るくなり、下にドラッグすると画像が暗くなります。
最初は線形グラフで表されるため、微妙な場合でも、可能な限り非線形にすることが望ましいです。
ノードを追加して曲線を反対方向にドラッグしてS字型を作成すると、色あせた画像や明るすぎる/暗すぎる画像を修正できます。
デフォルトでは、カーブはRGBモードで表示されます。または、追加する色が多いほど明るくなるため、加法色と呼ばれます。
個々のカラーチャンネルを編集するには、[赤]、[青]、[緑]のチャンネルで選択します。
RGBカーブは、写真の全体的な明るさとコントラストを変更します。
ノードを上に移動すると赤、下に移動するとターコイズになり、赤い曲線のトーンになります。
ノードを上に移動した場合は緑、下に移動した場合はマゼンタの緑の曲線トーン。
ノードを上に移動すると青になり、下に移動すると黄色と反対になり、青い曲線のトーンになります。
トーンカーブとレベル補正は兄弟のようなものですが、明るさ/コントラストはいとこです。笑
ただし、トーンカーブでは、イラストに必要な認識に柔軟性を持たせることができます。
カラーバランス
カラーバランス調整は、設定された色調範囲への特定の色の寄与を変更する方法を提供します。
シアン/赤、マゼンタ/緑、または黄色/青のスライダーを、画像に合わせたい色に移動します。画像から差し引く色からスライダーをドラッグします。
スライダーの上に表示される値は、赤、緑、青のチャンネルの色の変化を示しています。これらの値の範囲は、-100から+100です。 「プレビュー」をクリックすると、スライダーを動かしながら、画像に適用されている調整を直接表示できます。編集の焦点を合わせる色調範囲を選択するためのシャドウ、ミッドトーン、またはハイライトもあります。
色調範囲は、単純に、画像の最も明るい領域と最も暗い領域の間の色調の範囲です。
バイナリ化
二値化には、ポスタリゼーションと同じ機能があります
これをしきい値とも呼びます。違いは、黒または白に変換されるピクセル間の遷移点を制御することです。スライダーを左にドラッグしてより多くのピクセルを白に変換し、スライダーを右にドラッグしてより多くのピクセルを黒に変換します。
グラデーションマップ
グラデーションマップは、指定されたカラーグラデーションに相当する画像のグレースケール範囲です。
CSPには混合率曲線もあります。これにより、暗い値を明るい値よりも大きくしたい場合、またはその逆の場合に、色の混合比を調整できます。
Clip Studio Paintにはすでにデフォルトがあり、Clip StudioAssetsには他にも多くのデフォルトがあります。多くの個人がお気に入りのグラデーションマッププリセットを送信する場合。特にグレースケールのイラストにはグラデーションマップを使用し、さまざまなブレンドモードを使用して完成した作品に配色を付けています。
イラストに補正レイヤーを使用する方法
次に、これらの色調整をイラストにどのように使用するかを皆さんにお見せします。
イラストの最初からグラデーションマップを使っていました。グレースケールの技法を使っていたので、その色から生命を取り戻したかったのです。
花の色を実験するためにHSLを使用します。これは、どの色や色調が他の花よりも目立つかわからなかったためです。
私の設定は森にあったので、私はすでに銀行の地面に持たせたい明確な色を持っていました。しかし、私は自分のイラストを退屈で決まり文句に見せたくありませんでした。そこで、カラーバランスを使ってさまざまな組み合わせを試します。
イラストは恥ずかしがり屋/色あせた表情でした。それは私の主要な主題をあまり約束されていないように見せていました。そこで、トーンカーブを使用して、花のハイライトと彩度を高めました。今、コントラストは、はるかに明確に見えます。
MOre RenDeringg（ง•_•）ง
これが最後のピースです！
これらの色補正は、私のイラストが視聴者が捉えるためのさまざまな効果やモードを示すのに本当に役立ちます。これらを試して、それらの能力をよりよく理解するためだけに練習することを強くお勧めします。そして確かに、それはあなたの時間の価値があるでしょう。 （ ^▽^ ）
最後までご滞在いただきありがとうございます！
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