前書き

こんにちは！

今日は、シンプルな星空の夜空を描く手順を段階的に説明します！便宜上、Clip Studioプログラムが提供するデフォルトブラシのみを使用しますが、特定の効果に対してより効果があると思われる個人用ブラシがある場合は、すぐに進んでください！

 

始める前に

チュートリアルを始める前に、使用するブラシとレイヤー設定を指摘したいと思います。

ブラシ

1）G-Pen：このデフォルトのブラシは、ペイントの初期の配色をブロックするために使用されます。また、山でブロックするために最後に使用されます。

2）エッジ水彩画の実行：このデフォルトの水彩ブラシは、このチュートリアルで最も頻繁に使用されます。雲と絵画に見られる輝く効果を達成するために必要な照明の両方に使用されます。

3）ぼかし：ぼかしツールは一度しか使用しませんが、好みに応じて、このデフォルトのブレンドブラシは間違いなく複数の領域で使用できます。

4）ブレンド：このチュートリアルのデフォルトのブレンドブラシです。このブラシは、滑らかなグラデーションを作成するために、色を均一に混合および混合するのに最適です。

5）スプレー：星をすばやく描くのに最適です。覚えておくべきことの1つは、ブラシサイズが小さくなると、ドット/個々のピクセルの密度が大きくなることです。ブラシサイズを大きくすると、小さくなり、ドットが広がります。

6）ソフトエアブラシ：このデフォルトのエアブラシは、間違いを消去して修正するだけでなく、徐々に色を追加したり、色を混ぜたりするのにも適しています。

7）透明色の設定：これはブラシではなく、色の設定です。消しゴムブラシを選択する代わりに、ストロークのテクスチャと一貫性の両方を維持する方が簡単ですが、この設定を使用します。色を適用する代わりに、透明色設定は消しゴムとして機能します。ショートカットCtrl + Cに設定されています（これがデフォルトのショートカットだと思います）。

レイヤー設定

1）通常：名前が示すように、これは通常のデフォルトのレイヤー設定です。作成されるすべての新しいレイヤーは、自動的に標準として設定されます。

2）オーバーレイ：このフィルターは、最後にペイントの色素沈着と照明に影響を与えることなく、完成したペイントの上にテクスチャ効果を配置するために使用されます。

3）追加（グロー）：[レイヤーの追加]には明るい効果がありますが、グローオプションはより強力です。特に白などの明るい色を使用する場合、「グロー」効果を作成します。このレイヤーを数回使用して、ライティングを作成します。

チュートリアル

このチュートリアルで使用するClip Studioが提供するツールを確認したので、ペイントプロセスを開始できます。

パート1）ベース/スカイ

1）私が最初にすることは、絵に使用したい色をレイアウトすることです。ほぼ補色の色を選択します（例：青とオレンジ、紫と黄色）。ただし、直接補色は信じられないほど強制されて不自然に見えます。それで、この絵のために、私はインディゴ（紫がかった青）と鈍い黄色を選びました。

2）色を選択した後、色をブロックします。絵の大部分を青/紫に保ち、一番下の黄色/オレンジをハイライトとして保ちたいと思います。

3）色をブロックした後、ぼかしツールを使用して、すべてのシャープなエッジをぼかします。これにより、ブレンディングプロセスがより速くスムーズになります。

4）ブレンドツールを使用して、中央に向かってブレンドします（上下をブレンドします）。キャンバスの大部分をより濃い青/紫色に保つことを忘れないでください。

パート2）雲

雲を追加すると、テクスチャが作成され、絵画に深さが追加されます。これを実現するには、Running Color Edge Watercolorブラシを使用します。このブラシには、ペイントプロセスのこのステップに最適な柔らかなエッジがあります。

1）私たちの最初のステップは、最も明るいエリアにしたい場所をマップすることです。これは新しいレイヤーで行われます。 Running Color Watercolorブラシを使用し、ベース/背景色よりわずかに明るい色を使用して、この領域を静かに/軽くマップします。この絵のために、キャンバスの中心を真っ直ぐ下に向かってわずかに曲がった線を描くことにしました。

2）別の新しいレイヤーで、キャンバスの下部にある黄色を使用して、光を照らしたい領域を軽くマップします。これが最終的には、私たちが輝きたい領域になります。

3）ランニングカラー水彩ブラシを引き続き使用して、ベースカラーより1つか2つ暗い色を使用して、いくつかの雲にペイントします。私たちがやろうとしているのは、新しいレイヤーの上に、前のステップで明るくした領域の周りの領域に穏やかにペイントすることです。これにより奥行きが生まれます。明るい領域の右側の暗い雲は、左側の雲よりも暗く、より強いことに注意してください。グローエフェクトが適用されると、後で、右側の暗い雲が最前面にあり、背後から光が輝いているように見えます。

4）私は戻って、明るくなった部分にさらに強度を加えました。また、暗い雲を修正し、キャンバスの下部にある黄色の領域をブレンドしました。これらの修正の目的は、グロー効果を適用することができる十分な量のコントラストが必要であり、強制された場所に見えることはありませんが、雲のかすかなブレンド効果がもはや存在しないほどのコントラストはありません。

コントラストを目立たせすぎると、照明領域の形状と曇った効果が失われます。これをさらにブレンドする必要があります（必要以上に明るい領域を作成します）。

注目すべきもう1つの点は、暗い雲のあるレイヤーが常に一番上にあるということです。ご覧のとおり、後で追加されるadd（glow）レイヤーでさえ、このレイヤーの下にあります。

5）新しいレイヤー（暗い雲のレイヤーの下）で、最初の追加（グロー）効果を適用します。このレイヤーのadd（glow）フィルターを必ずオンにしてください。 Running Color Edge水彩ブラシと薄紫の色を使用して、前の手順で点灯した領域の周りを優しくペイントします。このステップでの目的は、明るい領域を柔らかく輝くオーラで囲むことです。明るい紫色を使用すると、明るい領域が背景とその周囲の暗い紫色の雲にうまく溶け込みます。

6）2番目のadd（glow）レイヤーは新しいレイヤーになります（もちろん）。 Running Color Edge水彩ブラシを引き続き使用しますが、ブラシのサイズを小さくし、密度を上げます。前のステップと同じ薄紫色を使用して、右側の暗い紫色の雲と明るい領域の間に光のスライバーをペイントします。これは（再び）雲が最前線にあり、背後から光が輝いているという幻想を高めます。

7）同じレイヤーで、ほぼピンクのラベンダー色の大きなソフトエアブラシを使用します。今回は、明るい領域と暗い紫色の雲の間の領域に制限する代わりに、キャンバスの大部分を優しくエアブラシします。このレイヤーは濃い紫色の雲の下にあるため、雲の密度が高くない部分は明るくなります。これにより、より自然な効果が得られます。

8）新しいadd（glow）レイヤーで、ソフトエアブラシと白色を使用します。エアブラシは、小さいブラシサイズと高い密度に設定する必要があります。白はカラースペクトルで最も明るい色であるため、白を使用するとグロー効果の強度が最大になります。手順6のように、右側の暗い紫色の雲と明るい領域の間の領域のみをペイントします。

9）ブレンドブラシを使用して、前の手順でペイントした領域をブレンドします。これにより、グローエフェクトを他の明るい領域に溶け込ませることができます。

10）星の追加に進む前に、雲をさらに修正しました。透明な色の設定でRunning Color Edge水彩ブラシを使用して、紫の雲のエッジの一部を消去してブレンドし、より自然でかすかな形状を作成しました。

パート3）スター

1）最初の星の層は非常に微妙です。ベースレイヤーのすぐ上およびすべてのクラウドレイヤーの下に配置された通常のレイヤーで、スプレーブラシと明るいピンクと紫の色を使用します。スプレーブラシは、最高のブラシ設定に設定する必要があります（ブラシサイズが大きいほど、ドット[星]の広がりが大きくなることに注意してください）。この星のレイヤーでは、キャンバス全体をブラッシングします。このレイヤーはすべてのクラウドレイヤーの下にあり、このレイヤーの星の可視性と輝度を低下させます。これは、星のこの最初の層の目的がテクスチャと深さを作成することであるためです。

2）パープルクラウドレイヤーの上にある新しいadd（glow）レイヤーで、同じピンクパープルカラーとスプレーブラシを使用します。今回は、このレイヤーが雲のレイヤーの上にあるため、星がより目立って明るくなります。星が多すぎると不自然になるため、ブラシを控えめに使用して、キャンバスの一部のみをペイントします。より自然な星を作成するには、透明色設定のエアブラシツールを使用して星を消去および暗くする必要があります。

3）一部の星は他の星よりも明るく輝くため、新しいadd（glow）レイヤーに、他の星よりも明るく目立つ複数の星を追加します。これを行うには、Gペンブラシと白い色を使用して、小さなドット/星を控えめに描画します。これらの星の大部分は、明るい領域の中心にあることに注意してください。

パート4）キャンバスのテクスチャ（オプション）

私のすべての絵画でやりたいことは、キャンバスの上に粒子の粗いテクスチャを追加することです。私にとっては、キャンバスが信じられないほど不自然に滑らかではなくなったため、これにより絵画がより「リアル」になります。粒子の粗いテクスチャは、絵画に次元を追加します。もちろん、この手順は完全にオプションです。デジタルキャンバスの滑らかさが気に入ったら、お気軽にスキップしてください。

1）最初に行うことは、RGBタブに移動することです。次に、各値を100に設定して、グレー色を取得します。このグレー色は、同じ量の赤、緑、青の値を持つため、最もバランスの取れたグレー色です。

2）新しいレイヤーで、バケツ塗りツールを使用して、キャンバス全体を塗りつぶします。

3）メインメニューのツールバーには、フィルターと呼ばれるオプションがあります。 Drawオプションまでスクロールダウンし、Perlin Noiseタブをクリックします。

4）このポップアップメニューが表示されたら、スケールを1.00に設定して粒子効果を作成し、[OK]をクリックしてフィルターを適用します。

5）フィルターが適用された後、キャンバスは次のようになります。最初の画像は拡大表示で、2番目の画像は拡大表示です。

6）このレイヤーをテクスチャレイヤーとして使用するには、レイヤーをオーバーレイ効果に設定する必要があります。

7）オーバーレイ効果を適用した後、キャンバスのテクスチャを大きくする必要があります。環境設定に基づいて、テクスチャ/オーバーレイレイヤーの不透明度を調整することができます。個人的には、最も自然なものだと思うので、私は50％の不透明度に設定するのが好きです。

この特定のチュートリアル/ペイントにこの粒子の粗い効果を使用する利点は、粒子の粗いテクスチャ自体が絵画に次元と深さを追加するときに星を強調することです。他の絵画では、ザラザラした質感はアンティークな感覚や効果を実現するのに役立ちます。たとえば、人間のリアルな絵画では、ザラザラした質感を使用してよりリアルで自然な肌を作成できます。

パート5）山（オプション）

この絵では、たまたまキャンバスの底に空っぽなスペースが残っているので、山を追加することにしました。もちろん、このステップはオプションです。都市の景観を追加したり、この絵を別の絵の背景にすることもできます。

1）山の範囲のシンプルなシルエットの場合、最初に行うことは、最初の山の範囲を描画して塗りつぶすことです。これを、Gペンブラシと濃い青、濃い紫、または黒の色を使用して描画します。

2）次に、ソフトエアブラシツールとその透明な色設定を使用して、山の範囲を軽く消去して、そのピークの鋭いエッジのみが表示されるようにします。これにより、色あせた効果と、山脈が見る人から遠く離れているという錯覚が生まれます。

3）前の手順を繰り返し、いくつかの山脈を作成します。範囲の数は、あなたとあなたの好みに依存します。個人的には、バックグラウンドで3つまたは4つに固執するのが好きです。

4）最後の山脈を新しいレイヤーに描画します。以前の山にさらに深さを与えるために、これを色あせずに塗り続けます。この山を色あせないように保つと、この山が見る人に最も近いという錯覚を与え、残りの山がより遠くにあるという考えを補強します。

結論

そして、それがあります！星空の夜空！このチュートリアルをお読みいただきありがとうございます。サポートのようなコメントやコメントを忘れずに残してください！このチュートリアルが気に入っていただければ幸いです。できれば、もっと戻ってきてください！