1-はじめに

こんにちは、コナートです。

今日は、「アニメ映画」や「アニメショー」のような見栄えにするために、図面に陰影を付ける方法を紹介します。アニメスタイルのシェーディング描画について話すとき、確かに、それを行うには多くの方法と多くのスタイルがありますが、それらは多くの場合、たまたまアニメスタイルを持っているイラストを対象としています。

 

ただし、ここでは、図面をアニメショーやアニメ映画のスクリーンショットのように見せて、本物に見せるための方法を見ていきます。

 

はじめましょう

 

2-ブラシ

このチュートリアルでは、いくつかのブラシを使用しますが、ほとんどすべてのブラシで使用するブラシは3つまたは4つになりがちです。特に、ここでは、図面の要素に応じてブラシを切り替えます。たとえば、アニメのキャラクターをシェーディングするには、通常、テクスチャなしのハードブラシのみを使用しますが、背景にはより広い範囲を使用できます。

3-スケッチ

本格的に見せたい場合は、まずは背景付きで描くことをお勧めします。アニメ番組や映画では、キャラクターは背景に何もない状態で立っていることはほとんどなく、通常は部屋、通り、または学校にいます。また、すぐにわかるように、背景をシェーディングする方法はこの外観を使用する場合に考慮すべき主な要素の1つ。

 

背景の描画に問題がある場合は、3Dモデルまたは写真を参照として使用すると、作業が簡単になります。写真から作業している場合は、描くシーンの照明を理解するのにも少し役立ちます。

 

背景またはキャラクターからスケッチを開始できます。視点を覚えておく必要があります。キャラクターから始めることもあれば、背景から始めることもあります。両方を同時に描いて、コンポジションがどのように機能するかを確認することもできます。

 

この図面では、背景のスケッチから始めます。

 

次に、別のレイヤーでキャラクターをスケッチします。キャラクターが背景にうまく収まるように、キャラクターをスケッチしている間、背景レイヤーの不透明度を下げて表示できるようにします。

次に、キャラクタースケッチの下のレイヤーで、フラットカラーを使用してキャラクターを背景から分離します。

これを行うには、キャラクターレイヤーを参照として設定し、下のレイヤーで自動選択ツールを使用して、キャラクターの外側をクリックします。

次に、選択を反転し、選択した領域を2ピクセルまたは3ピクセル縮小します。これは、図面のサイズによって異なります。線が非常に太い場合は、選択をさらに縮小する必要があります。その後、選択範囲を任意の色で塗りつぶすことができます

これでスケッチが完成しました。

4- LINEART

さて、ドローイングをアニメショーや映画のように見せたい場合は、アニメの作成に使用するのと同じ手順に従う必要があります。つまり、最初に、きれいな線画を作成する必要があります。より絵画的なスタイルで作業しているときは、きれいな線画やスケッチは必要ないかもしれませんが、ここではそうではありません。キャラクターのアニメーション化には時間がかかるため、アニメスタジオではきれいな線と単色を使用します。もちろん、描画をアニメーション化することはおそらくないでしょうが、それを本物のように見せたい場合は、アニメーション化されているかのように描画する必要があります。

 

注：「キャラクターラインアート」と言うときは、キャラクターそのものだけでなく、キャラクターが掴んだり動かしたりすることについても話します。自分でこれを見て、アニメショーや映画を見ると、キャラクターが動かすことができるシーンのオブジェクトが、キャラクターと同じ線画と単色であることがわかります。たとえば、キャラクターが自転車に乗っている場合、自転車はキャラクターと同じスタイルで、キャラクターがベッドに座っている場合と同じです。

 

きれいな線画を作成するには、背景の場合と同じように、スケッチの不透明度を下げてから、上のレイヤーで描画を開始します。

 

それをきれいに見せるために、私は2つの主なヒントを持っています：

 

A-すべてのキャラクターのlilneartに単一のブラシを使用します

 

B-線の太さをできる限り使用しないようにします。つまり、すべての線をほぼ同じサイズにするようにします。ブラシの設定に移動し、ダイナミクスをシェイプすることで調整できます。

 

今度は、きれいな線画を描き、前と同じようにその下に単色を追加します。

ここでは、背景に移動して、少しの間キャラクターを残します。前に述べたように、最初にキャラクターを着色するか、最後まで残すかを問わず、好きな順序で進むことができます。背景のスケッチの準備ができて、キャラクターにきれいな線画ができたら、通常は背景のカラーリングに進みます。これは、キャラクターのライティングと色についてより良いアイデアが得られるからです。

 

ただしその前に、キャラクターの不透明度を下げてそのままにしておきます。キャラクターのレイヤーをオフにすることもできますが、不透明度を下げるだけで、背景のどの部分がキャラクターによってブロックされるかを確認できるため、色を付ける必要はありません。

 

ただし、小さなアニメーションGIFなどの描画を使用する予定がある場合は、キャラクターをオフにして背景を完全に描画することをお勧めします。キャラクターが動くにつれて、背景のより多くの部分が見えるようになるためです。

5-背景の色付け

背景のカラーリング段階では、スケッチの整理はしていません。

 

これは一部のアニメでは異なる場合がありますが、通常、背景には線画はありません。背景は少し現実的である傾向があるため、必要ありません。そのため、スケッチをクリーンアップする代わりに、不透明度を下げて、後ろのレイヤーに単色を追加し始めます。

 

背景のすべてのオブジェクトが独自のレイヤーを持つようにしてください。たとえば、部屋では、床に1つのレイヤーを使用し、ベッドに別のレイヤーを使用し、椅子に別のレイヤーを使用すると、すべてのオブジェクトにレンダリングと詳細の追加を開始するときに作業が簡単になります。

すべてのオブジェクトの形状がシャープになるようにしてください。テクスチャのないハードブラシを使用して形状を描画するか、選択ツールを使用してください。

各オブジェクトを独自のレイヤーに配置したら、すべてのオブジェクトにシャドウを追加できます。

 

次にライトを追加します

この後、スケッチを消去できます。

 

これで、詳細の追加を開始できます。通常アニメでは、背景はキャラクターよりも詳細が多く、一部は写真のように見えます。このため、背景に色を付けたり、ディテールを追加したりするときに、より多くのブラシやさまざまなテクスチャを使用して、見栄えをよくすることができます。背景のスタイルはアニメによって大きく異なる場合があり、非常に大ざっぱな場合もあれば、油絵のように見える場合もありますが、今回は、テクスチャが少ない、すっきりとした特定の外観を使用します。

 

カメラまたは焦点に近いオブジェクトの詳細から始めることをお勧めします。それらはより重要であるため、遠くにある要素から始めることができます。背景をさまざまなレイヤーに分けて、さらにレンダリングするオブジェクトを決定する

 

次に、より多くの詳細と少しのテクスチャを追加し始めます。

通常、カメラに近いオブジェクトは、後ろにあるオブジェクトよりも詳細が多くなります。これは、それほど詳細にする必要がないためです。図面内のすべてが同じ詳細レベルである場合、何も立っていません。アウトなので、最も重要な部分に詳細を追加するだけです。また、一部のショーは背景にぼかし効果を追加したいので、詳細を追加すると時間の無駄になります。

6-キャラクターの色付け

次に、キャラクターに色を付けます。

 

まず、別のレイヤーで、影の位置を示す線を描画します。これらの線の色は重要ではありませんが、非常に鮮やかで彩度の高い色を使用して、ラインアートとは異なって見えるようにすることをお勧めします。また、混乱を避けるために、キャラクターの部分に応じて異なる色を使用できます。たとえば、肌の影には赤、シャツの影には青など、色自体は関係ありません。それは違うだけです。

 

通常、制作を高速化するために、文字は色ごとに2つの値しかありません。つまり、明るい側の1つの色と、影の側の1つの色です。 2を超える数を追加できますが、追加する数が増えると、キャラクターのカラーリングに時間がかかります。シャドウのレイヤーを追加しすぎると、キャラクターが何かのように見えない可能性があります。アニメ番組や映画。ただし、キャラクターの目は、カメラがどれだけ近いかに応じて、より細部と色を持つ傾向があります。

もちろん、この方法を使用してキャラクターに色を付ける必要はありません。さまざまな方法で同じ結果を得ることができるため、私は主に2つの理由でこの方法を使用することを好みます。

 

A-これからは、主に塗りつぶしツールを使用して色を追加するだけなので、速度が速くなったように感じます。

 

B-アニメの制作方法に関するビデオを見ると、まだ完成していないため、このような図面のシーンが表示される可能性があります。したがって、この段階でも、完成していないアニメーションの一部のように見せることができます。

 

きれいな線画と、どこに影を付けるかを指定したので、塗りつぶしツールを使用して色を付けます。そのためには、最初にラインアートレイヤーとシャドウラインレイヤーの両方を参照レイヤーとして設定する必要があります。 ShiftキーまたはCtrlキーを使用して両方のレイヤーを選択し、アイコンをクリックしてそれらを参照レイヤーとして設定します。

次に、塗りつぶしツールを適切に設定する必要があります。

A-まず、「ギャップを閉じる」設定を最大に設定します

B-カラーマージンを10前後に保ちます

C-通常、エリアスケーリングを1または2に設定します

D-次に、参照レイヤーを参照するようにします

 

塗りつぶしツールが適切に設定されているので、線画の下のレイヤーで色を付け始めます。まず、各オブジェクトのメインカラーをペイントします。先に述べたように、各オブジェクトには2つの色があります。1つはメイン側、もう1つはメイン側に応じて、最初に色を付ける側です。昼間で設定されたシーンでは、通常、ライト側がシャドウ側よりもはるかに大きくなりますが、夜間では逆になります。

これを行うには、前に作成したキャラクターのシルエットのレイヤーをオフにします。次に、その上と線画の下の新しいレイヤーで、次のステップに進む前に、キャラクターのすべてのオブジェクトのメインカラーを塗りつぶします

この時点で、技術的にはもう使用しないため、シャドウのガイドとして使用した線でレイヤーをオフにすることができます。

そして残りのスポットを対応する色で塗りつぶすだけです

白の斑点を避けるために、シルエットレイヤーを再度オンにし、透明なピクセルをロックして線画と同じ色で塗りつぶす傾向があります。これらの問題は、よりよく、より注意深く着色することで修正できますが、そうすると時間がかかりすぎるように感じます。そのため、シルエットレイヤーを使用して間違いを修正しています。これは時間を節約するために使用するものであり、アニメーション化する場合に実行するものではないことに注意してください。

黒いシルエットレイヤーを使用している場合でも、手動での修正が必要になる可能性があるため、注意してください。これを回避するためのヒントは、線画に使用するブラシを最小限のアンチエイリアシングで設定することです。これにより、線が少しすっきりし、描画に色を付けようとしたときに簡単になります。

7-ポストプロダクション

あと少しで、ポストプロダクションの調整を追加するだけです。これらは通常、アニメーションではビデオ編集用のソフトウェアで行われる調整ですが、Clip Studio Paintには、単一の画像で作業するときに同様の結果を得るのに役立つツールがあります。

最初に、安全のために、図面のすべてのレイヤーを1つのフォルダーに保存してから、そのフォルダーをコピーします。コピーに取り組んでいるので、何か間違いがあった場合は、オリジナルを失うことなく再開できます。

これで、アニメーションでは、キャラクターが背景から分離されるため、すべてのキャラクターレイヤーを1つにマージすることから始めます。ラインアートレイヤーとカラーレイヤーを選択し（色が複数のレイヤーを使用している場合は、それらのレイヤーをすべて選択します）、それらを1つに結合します。

 

次に、背景についても同じようにします。背景が複数のオブジェクトに分割されている場合、他のオブジェクトよりも近い場合は、カメラから同じ距離にあるオブジェクトを同じレイヤーにマージします。

レイヤーが適切に設定されたら、補正レイヤーで色を調整します。まず、補正レイヤーの「トーンカーブ」を使用してすべてのレイヤーを調整します。私はバックグラウンドで使用することから始めます。背景に複数のレイヤーがある場合は、修正レイヤーをコピーしてすべてのレイヤーにクリップするだけです。

そして、キャラクターのために。最初に修正レイヤーをキャラクターレイヤーにクリップして、そのレイヤーにのみ影響を与えることを忘れないでください。そうでない場合は、背景レイヤーにも影響を与えるので、修正レイヤーをキャラクターレイヤーにクリップし、調整が終わったら、修正レイヤーを文字レイヤーとマージします。バックグラウンドレイヤーと同じなので、別のレイヤーにクリップされたすべての補正レイヤーを、そのレイヤーにマージする必要があります。

次に、新しいレイヤーに少し影を追加します。新しいレイヤーを作成し、モードを乗算に設定してから、グラデーションツールまたは非常に柔らかいブラシを使用して、図面の暗い側にわずかなグラデーションを作成します。影が強すぎる場合は、不透明度を下げて調整してください。

次に、同じようにハイライトを追加しますが、黒を使用する代わりに白を使用し、モードを乗算に設定する代わりに、「スクリーン」、「ライト」または「カラーダッジ」に設定し、いくつかのブレンドモードを試してどれがあなたに最適か見てください。

次に、ぼかしを追加します。ぼかしをかけるには、ガウスぼかしを使用します。一部のアニメでは、シーンにぼかしを加えて奥行きをよりよく伝えたいと思っています。したがって、焦点から離れたものほど、ぼやけて見える傾向があります。背景全体を同じ強度でぼかすことができますが、シーンの深さに応じて要素をぼかすことをお勧めします。

キャラクターも少しぼかす必要がありますが、今回は方法が少し異なります。

 

A-すべてのレイヤーを1つにマージ

B-コピーを作成

C-コピーにわずかなぼかし効果（ガウスぼかし付き）を適用します

D-柔らかいブラシで、ぼかしたくない部分をコピーから削除します。

このように、オリジナルのシャープな部分は谷を示し、コピーのぼやけた部分は残りをカバーします。

 

それが終わったら、すべてのレイヤーをもう一度1つに結合します（一部の結果が気に入らず、最初からやり直したい場合に備えて、元のフォルダーを保持してください）。

その後、絵を少し柔らかくするために、「ぼかし（強い）」効果を使用します。

 

次に、カラーバランスと呼ばれる別の補正レイヤーを使用して、最終ステップに進む前に色をもう少し調整します

この時点で、スクリーンモードで別のレイヤーを追加して、必要な場所にハイライトをもう少し追加することがあります。

そして今こそ、色収差と呼ばれる小さなトリックの時間です。評判が悪いので聞いたことがあるかもしれませんが、上手に使えば「映画」や「レトロ」な印象が少し加わることがあります。この効果は、アニメ番組で頻繁に使用されるものではないため、大きなアニメ映画で時々見ることができます。

 

これを行うには、まず、いくつかの手順に従う必要があります。

 

A-図面のコピーを3つ作成します

 

B-下の1つは「オリジナル」、上の1つは「コピー」、上の1つは「赤」、上の1つは「青」になります。混乱を避けるために、レイヤーの名前を変更したり、パレットの色を変更したりできます。

 

C-「青」レイヤーを「差分」モードに設定してから、「編集」ウィンドウで色調補正に移動してから、レベル補正に進み、「青」レイヤーにレベル補正を適用します。

 

D-レベル補正ウィンドウで、赤チャンネルを選択し、下部のバーをスライドして消去します。

E-次に、「赤」レイヤーについても同じことを行いますが、レイヤーモードを「通常」に維持する必要があります。赤チャンネルを消去する代わりに、緑チャンネルと青チャンネルを消去します。正しく行った場合、図面は最初と同じように表示されます。

次に、「青い」レイヤーで、変換ツールを使用して、図面の隅をつかみ、「Shift」キーを押しながらレイヤーを大きくします。次に、「赤い」レイヤーに対して同じことを行いますが、反対側のコーナーを使用します。注意してください。わずかに大きくする必要があります。レイヤーを大きくするほど、色収差が強くなります。これは、微妙な場合に見栄えがよくなる効果です。

正しく行った場合、図面は次のようになります。

これで、3つのレイヤーを1つにマージできるため、元のレイヤーと色収差のあるレイヤーの2つのレイヤーだけが残ります。したがって、ここで必要なのは、顔のように色収差レイヤーからその効果を望まないスポットを消去することだけです。この場合は焦点です。ぼかし効果と同じですが、変更されたレイヤーの一部を消去して、その下の元のレイヤーが透けて見えるようにします

そして最後に、最後のフィルターでは、時々「ノイズ」を使用するのが好きです。

まず、以前と同じように、レイヤーを1つにマージして、色収差のある描画だけを作成してから、コピーを作成します。

 

次に、コピーで、フィルター–レンダリング–パーリンノイズに移動します。

スケールを非常に低く保ちます。

 

次に、描画モードをオーバーレイまたは乗算に変更し、不透明度を下げて強度を調整します。

これで終わりです、これが最終的な図面です

ご覧のように、ポストプロダクションの前と比較すると、調整とフィルターによってかなりの違いが生じる可能性があり、これらの詳細により、図面がより本物らしく感じられます。

8-結論

できるだけ少ない言葉で説明しなければならない場合は、次のようになります。「ドローイングをアニメショーや映画のようなものにしたい場合は、同じように描き、同じプロセスに従ってください」

 

明らかに、これは単一の描画であり、それらはアニメーションであるため、違いがありますが、私の見方は、プロセスを類似させたい場合は、プロセスを模倣する必要があるということです。キャラクターを背景から分離し、ラインアートを掃除し、線を使用して影を分割することは、アニメーションで一般的に使用されている手法です。ポストプロダクションの段階は、アニメーションで行われる合成に似ています。基本的には、アニメーション制作のさまざまなチームの仕事を自分で行いますが、1つのドローイングでは、ストーリーボード（スケッチ）から合成（ポストプロダクション）までです。

 

全体として、これはアニメーションを作成するためのすべてのハードワークのアイデアを提供し、独特の外観を与えるために使用されるいくつかのテクニックを理解するのに役立ち、テクニックを理解したら、それらを変更し始めることができると思いますまたは、ニーズに合わせて拡張します。

 

9-ありがとう

チュートリアルを書くのはまだ初心者なので、十分に説明できたと思います。また、英語は私の第一言語ではないので、文法上の誤りがある場合はコメントで教えてください。

 

最後までお読みいただきありがとうございます。このチュートリアルがお役に立てば幸いです。もしそうであれば、気軽にコメントしてコメントを残してください。また、私のインスタグラム@ricardokonartとツイッター@RicardoKonartで私のコンテンツをチェックすることもできます

 

じゃあまたね