前書き

みなさん、こんにちは！私の名前はEvelynですが、皆さんは私にEevee、または必要に応じて略してEveと呼ぶことができます。今日は、私がどのように目を引くかについてのチュートリアルと、すでに独自のスタイルを持っている場合に役立つかもしれないいくつかのヒントをお見せします。

 

長いチュートリアルは申し訳ありませんが、あるセクションに他のセクションよりも興味がある場合は、インデックスでお好みのスタイルをクリックしてください！

 

ありがとう！〜

ブラシ

ここでは、皆さんに役立つと思ういくつかのブラシと、私が使用したブラシを紹介します。別のツールを使用しても同じ結果が得られる場合があるため、いくつかのオプションを用意しました。

 

ここに私が使用したブラシ/ツールがあります。

 

現実的

  スケッチ：鉛筆>ラフ鉛筆

  基本色：ペン> G-ペン

  絵画/レンダリング：密な水彩画

  ブレンド：ブレンド>なだめるような水彩画

  最終タッチのブレンド：ブレンド>ぼかし

  詳細：水彩ブラシ>水っぽい

 

アニメスタイル

  スケッチ：鉛筆>ラフ鉛筆

  基本色：ペン> G-ペン

  絵画/レンダリング：密な水彩画

  ブレンド：ブレンド>なだめるような水彩画

  最終タッチのブレンド：ブレンド>ぼかし

  詳細：水彩ブラシ>水っぽい|水彩ブラシ>スムーズ水彩

基本-顔を基準とした目の構造

歩く前に、うことを学ばなければなりません！

 

目を引く方法を学びたい場合、目を構成する領域を知る必要があります。アニメスタイルの目を描いている場合でも、現実的な目を描いている場合でも、両方にこれらのパーツがすべて含まれます。

 

アニメの目は、まるでカーンクルを見逃しているように見えるかもしれませんが、それはよりスタイル的な選択であり、感情によって、またはクローズアップがある場合は、現れるかもしれません。

 

次の写真では、さまざまな部分の目の簡単なスケッチを描きました。翻訳できるように書き留めておいてください。

 

目の構造。

 

1.上まぶた

2.カウンシル

3.下まぶた

4.アイリス

5.生徒

6.強膜

7.まつげ

8.ブローボーン

9.眉毛

目の構造がわかったので、頭のどこに行き、顔にどのように影響するかを見ることができます。

 

最初は、頭をスケッチすることです。

2番目のステップは、機能を入力することです。

 

上から下へ。

 

トップオブヘッド。

ヘアライン

眉毛の骨

鼻

顎

 

そして、残りの3つの数字についても繰り返します。リアルな絵を描くのかアニメ風の絵を描くのかに関わらず、プロポーションは比較的同じです。

目の構造と顔にどのようにフィットするかがわかったので、参照写真/写真または前の人から描画していない場合は、目の特徴のカスタマイズを開始できます。

 

目の種類

 

目の形を描き始める最善の方法は、あいまいな形を使うことです。詳細を入力するときにブラシがどこに向かって移動するかを示すいくつかの小さな線。その後、結果に満足するまで詳細の入力を続けます。

 

デザインの作成に問題がありますか？長方形、円、楕円、平行四辺形、台形などの基本的な形状からインスピレーションを受けます。基本設計のすべての目の形状は単純な形状であり、細部と形状のわずかな変更が、図面を進めていくにつれて目が特徴になるまで目の特徴を与えます。

 

 

シンプルな目を描くことは素晴らしいことですが、人々は感情を持っています。目がそれらの感情を表現するための最良の方法の1つは、眉と上下のまぶたを通してです。

 

これらの3つのコンポーネントをいじると、さまざまな結果とさまざまな表現が得られます。

眉毛の種類

 

眉毛には非常に多くの種類があり、それぞれがスタイルまたは人のタイプまたは性格を定義できます。ここで私はいくつかの眉毛と私がそれらを描くために取ったステップを描きました。

 

一般的なラインまたは空のデザインから始めて、詳細に満足するまでゆっくりと塗りつぶします。

次は、視点に取り組んでいます。目を一方向に描くのは良いことですが、さまざまな角度から目を描くことも重要です。

 

最初に球を、次にまぶたを描き、最後に虹彩と瞳孔を描きます。球の輪郭に沿って、生徒に注意を払ってください。角度に応じて、瞳孔は目の奥に向かって平らになります。正面に配置すると、瞳孔は外れて見えます。

 

1つの眼球の作り方を思いついたら、ペアを組んで、同時に作業します。 2つの間で1つの眼球。

まつげを描くのはとても楽しいと思います。それらはファンのように、上から中央に向かって外側に湾曲します。

 

まつげの付け根から圧力をかけ、先端を一度放すと、先端が滑らかに羽毛状になります。

現実的な目：

パート1-計画

彼らは、目は魂への窓であると言っていますが、それはかなり公平だと思います。

 

キャラクターをデザインする場合は、キャラクターの種族、出身地、人生がどのようなものになるかを考えてください。人生から描く場合は、実際にそこにあると思うものではなく、実際にそこにあるものを描きます。誰かの目を3秒間見た場合、3秒間描画します。より正確な画像を取得するのに役立ちます。

 

目の形とサイズには複数のタイプがあるため、角度に応じて外観が異なります。だから、あなたが描きたいものに応じていくつかをスケッチします。

いくつかの異なるポジションを描いたので、自分が一番好きなポジションを選ぶことができます。

 

特定の視点から目を引くのに問題がある場合は、顔の写真を撮るか、鏡で自分を見てください。あなたの周りの世界よりも良い参照はありません。

パート2-スケッチ

最後に、ポーズと遠近法を決定し、スケッチを作成し、両方の目を同時に操作します。片目で何をするにしても、必要に応じてこれからも繰り返します。これは、図面の一貫性を保つ良い方法であり、「待って、どうやってそれをやり直したの？」

 

以下の手順では、5つのレイヤーで作業します。各レイヤーは1つのステップであるため、何かを台無しにした場合は修正が簡単になります。

 

新しいレイヤーフォルダー>スケッチ名の変更> 5つのレイヤーを開く

それでは、私が描いたものを見ていきましょう。

 

手順1：エッジが互いに接触するように、同じサイズの3つの円を並べて描画します。

 

ステップ2：アイリスと瞳孔を、あなたの目が見たい方向に描きます。

 

ステップ3：上まぶたを追加し、目を定義し、眉毛を追加します。

 

ステップ4：下まぶたを追加し、眉毛にいくつかの毛と鼻がどこにあるかを示すいくつかのマーキングを追加します。手順1の円を消去します。

 

ステップ5：まつげと涙管ラインが見えるきれいなスケッチで仕上げます。手順3で眉の形を消去します。

 

おめでとう！これでスケッチが完成しました！

 

白/紙の背景を非表示にする>図面レイヤーを選択する>右クリック> [表示可能なレイヤーを新しいレイヤーに結合する]> [白/紙の背景を表示する]> [前のスケッチフォルダーを非表示]

 

そして、最終結果は下の結果に似ているはずです。

パート3-カラーパレット

カラーパレットは非常に重要です！彼らはあなたが気分を設定し、やや制御された色のスペクトルに固執するのに役立ちます。このセクションではリアリズムを重視しているため、描画全体で少なくとも4つの異なる色を使用することをお勧めします。使用する色が多いほど良いです。

 

目は単なる基本色ではなく、深さと大きさがあります。それらは周囲の世界からの光を反射します。

ここに私が思いついたカラーパレットがあります。私はこれらの色をより現実的/半現実的な作品に頻繁に使用します。右側の2つの別々の色見本は、左側のフラットトーンと同じ色です。主な違いは、左上の色が明るいバージョンであり、左下の色が暗いバージョンであることです。

 

パレットの一番下の列は、大きな円形のメインのものと同じ色です。背景の色や周囲の色ではない場合でも、色が異なるように見えることを示すためにあります。

 

「技術的に」黒は存在しないため、右下の8つの最も暗い色は黒ではありません。これは、光の色が存在しないためです。現実的な作品を目指している場合は、通常、青とオレンジの補色のように色を混ぜて黒にするか、赤、青、黄色を混ぜてさらにリアルな黒を与えます。

 

これらの色のほとんどは暖かく、照明、時刻、または直接光が当たるかどうかに応じて冷たくする必要があります。

パート4-ベースカラーとシェーディング

よし！私はそれがどのようになったかが本当に好きです、私はかなり標準的な外観に行くと思います。右上の色の組み合わせを使用すると、明るい日中に感じる可能性が最も高くなります。シームレスで滑らかな外観が本当に好きなので、それで行くと思います。

 

 

今のところ、このフォルダーには2つのレイヤーが必要です。 1つは背景色用（明るい灰色を選択）、もう1つはスケッチ用です。一番下のレイヤー（背景）をクリックして、「新規レイヤー」のオプションをクリックすると、2つの間に空のレイヤーが表示されます。

 

レイヤーは初心者にとって本当に良い方法です。この方法で混乱すると、間違いを見つけやすくなり、最初からやり直す必要がなくなります。

 

ステップ1。

お気に入りの肌のトーンと濃いブラシ（通常は不透明度100％に設定）を選択します。標準の「G-ペン」を使用し、ペイントする領域の色を指定しました。

 

ステップ2。

 

レイヤーを右クリックして、レイヤーを複製します。 （これから、すべてのステップでこれを実行します。）

 

「ソフトエアブラシ」ツールを使用して、シャドウとハイライトを追加します。カラーホイールを少し動かして、いくつかの色を選択し、結果に満足するまで色をいじりました。

 

最初は微妙に保つようにしてください。エリアを暗くしたり明るくしたい場合は、後でできます。顔に何らかの構造を与えることに集中しましょう。

ステップ3。

 

レイヤーを右クリックして、レイヤーを複製します。

 

顔に構造を与えたので、目の白である強膜を塗りつぶすことができます。今、私たちは完全な「白」を選ぶつもりはありません。明るいグレーを選択します。カラーホイールの赤/オレンジ部分にあるものを好みます。

 

「G-ペン」を使って記入しました。

ステップ4。

 

レイヤーを右クリックして、レイヤーを複製します。

 

次は虹彩と瞳孔を埋めます。好きな色を選択できます。プロセスは同じです。生徒用に完全な黒を選ばないようにしてください。カラーボックスの右下いっぱいに、濃い青を使用しました。

 

「G-ペン」を使って記入しました。

ステップ5。

 

レイヤーを右クリックして、レイヤーを複製します。

 

ああ、私が言っていることを見てください。画像が少し平らに見えると思ったので、上まぶたの領域を明るくするようにしました。

 

「G-ペン」を使って記入しました。

パート5-レンダリングとブレンド

ステップ1。

 

さて、ここが難しい部分です。仕事に取り掛かりましょう！

 

レイヤーを右クリックして、レイヤーを複製します。

 

「濃い水彩」ブラシを使用して、明るい茶色の色を選択し、顔のペイントを開始し、色を頻繁に切り替え、カラードロッパーツールを使用して、顔の他の部分の色を選択しました。特定の領域がまだ明るすぎると感じた場合、それから暗くなり、他の領域は明るくなります。

 

「濃い水彩」ブラシは、ストロークの前後の色の一部もブレンドするため、使用するのに適しています。カラーボックスの色がブラシの開始色と異なる場合は、2つの色が混ざり合って表示されます。

重要！

 

このような現実的な作品を描くときは、顔、目、眉毛のくぼみ、曲線に必ず従ってください。一方向にペイントしないでください。ペイントが平らに見え、ブラシストロークを広く保ち、圧力をかけすぎないようにします。

カラーホイールと色の選択を恐れないでください。混乱した場合は、元に戻すことができます。特定の色が特定の領域に対して暗すぎると思われる場合でも、とにかく色を適用して回避してください。動作しない場合は、色を変更して、違いが生じるかどうかを確認します。

 

飽和した色で問題が発生している場合は、ボックスで囲まれた領域の周りに色を比較的維持してください。

  

 

ステップ2。

 

レイヤーを右クリックして、レイヤーを複製します。

 

「濃い水彩」ブラシのサイズを縮小し、フォームをさらに処理することを除いて、同じテクニックを続けます。私はまだハイライトに満足していないので、もう少し追加して、ブラシストロークをより正確かつ短くしました。

ステップ3。

 

レイヤーを右クリックして、レイヤーを複製します。

 

ここまでで、領域を完全にペイントし、上にスケッチレイヤーを必要としないことにしました。スケッチレイヤーを非表示にし、結果に満足するまで作業を続けます。

 

左虹彩に少し明るい茶色を追加し、両方の瞳をよりよく成形しました。スケッチレイヤーをオンにしないと、画像がより鮮明に表示され、ガイダンスに頼る必要がなくなります。

下部には、カラードロッパーで、またはカラーホイールで遊んでいる間にピックアップしたすべての色の例が表示されます。決して同じように見える必要はありませんが、さまざまな色合いを示す良い例です。

ステップ4。

 

レイヤーを右クリックして、レイヤーを複製します。

 

これからブレンドプロセスを開始しますが、これに時間をかけます。デジタル図面に過度にブレンドすることは非常に簡単なので、これを2つのステップで行います。

 

（（「ソフト水彩」ブラシを使用する場合は、ブラシを塗り重ねやすくなり、機能が平らになります。））

 

ブレンドツールボックス>なだめるような水彩ブラシ

 

「なめらかな水彩画」ブラシ/ツールはかなり素晴らしいです！それは絵にブラシのような感触を与え、あなたがあまりにも速くブレンドするのを防ぎます。慣れるには少し時間がかかるかもしれませんが、一度慣れると、絵がすぐに一緒になります。

 

顔の輪郭とブラシストロークに必ず従ってください。

 

私が付け加えたハイライトはかなり強いように見えたので、「Soothing Watercolor」ブラシを使用して、明るい色をそれほど厳しくせずに、それらの色をかなりうまくブレンドしました。

ステップ5。

 

レイヤーを右クリックして、レイヤーを複製します。

 

もうすぐだ！

 

これは本当にあなたとあなたの好みに依存します。個人的には、より滑らかな肌の質感を好みますが、このステップをスキップするアーティストもいます。

 

「Soothing Watercolor」ブラシが適切にブレンドできないことがわかっている部分があるので、これらの部分をもう少しブレンドします。

 

ブレンドツールボックス>ぼかし

 

「ぼかし」ツールを使用して、鼻の側面、目の角、上まぶたを軽く横切るなど、他の領域の影のような小さな領域を移動します。

 

アイリスの外側の円をぼかすことを忘れないでください。

 

ステップ6。

 

これが最終ステップです！できました！

 

最終的な詳細を追加し、目の周りが完全に一致するのを見てみましょう。

 

[ブラシ]タブ> [水彩ブラシ]> [水っぽい]

 

濃い赤/オレンジ色を選択し、眉毛とまつげの作業に行きます。

 

まつげは中心から外側に扇状に広がり、上向きに縮む傾向があることを覚えておいてください。下まぶたのほうが上まぶたよりも薄く、まつげが少ないのが一般的です。

 

眉毛には注意が必要です。時には髪の毛が気になることがあります。眉毛を描く最良の方法は、眉の曲線に従うことです。

 

私は目の奥から（眉間にある額の真ん中から）始めます。ほとんどの場合、眉毛は最初はまばらで、先端に向かって太くなります。

やったね！チュートリアルの現実的な部分を終了しました！ここまで作ってくれてありがとう、本当に感謝しています。これが読者の皆様に役立つことを願っています。

 

一番下に、視覚的なガイドが必要な場合に備えて私のレイアウトを設定します。

アニメの目：

パート1-計画

アニメの目は、機能を誇張するために描くのが本当に楽しいです。キャラクターが若くて印象的な場合、それらは大きくて広くなります。年をとるほど、薄く、小さく見えます。

 

男性キャラクターについては、彼らが周りの世界からどれだけ離れているかを示すために、小さな生徒に邪悪な意図があるか、まったくない場合、彼らはより狭く、より広くなる傾向があります。一部の男性キャラクターも大きく大きな目を持つことができますが、それは主に、快活で、やさしく、そしておそらく大声でいる人を対象としています。時々3つすべて。彼らは通常若く、印象的であり、世界全体が彼らより先にいます。

 

古いキャラクターを描画する場合、通常、目は小さく、狭くなり、目の形に応じて下向きになります。

パート2-スケッチ

これらは現実的なものよりも描画が速いため、これらの目を描画する3つの異なる方法を紹介します。同じ手順が3つの設計すべてに適用されます。

 

スケッチには「ラフペンシル」ブラシを使用しました。

 

各ステップで、別々のレイヤーに描画します。レイヤーを右クリックして、レイヤーを複製します。次に、そのレイヤーで描画を続けます。

 

1.円を描く

2.頭を向ける角度を設定します。丸い形は女性的で、角張った形は男性的です。

3.鼻と目の間の距離を描きます。デザイン1と3のわずかな縦断ビューであるため、円は重なるはずです。

4.新しいレイヤー、前のレイヤーの不透明度を下げ、頭と鼻の輪郭を描きます。詳細を追加し、前のレイヤーを非表示にして終了します。

 

スケッチ1。

女性-ヤングアダルト

スケッチ2。

女性-ティーンエイジャー

スケッチ3。

男性-ティーンエイジャー|ヤングアダルト

 

パート3-ラインアート

ここにラインアートがあります。

 

スケッチレイヤーの不透明度を下げる>新しいレイヤー>ラインアートを描く

 

「G-ペン」ブラシを使用しました。

 

ラインアートで色付けしますが、後の編集段階で色付けします。

パート3.5-シェーディング（マンガスタイル）

私はあなたのほとんどがマンガに精通しているので、チュートリアルに簡単な短いセクションを追加することにしました。色が気に入らない場合は、マンガスタイルに網掛けします。

 

これらすべてのステップで、「G-ペン」ブラシ、「ぼかし」ツール、および「ソフトエアブラシ」ツールを使用しました。

 

画像A-スキン

手順1.作業する領域の色を設定します。

ステップ2.新規レイヤー>前のレイヤーにクリップ>レイヤーを乗算に設定>シャドウを追加。

 

ステップ2.5。 「G-ペン」でシャドウを追加し、エッジを少しぼかします。赤面を追加する場合は、「ソフトエアブラシ」ツールを使用します。

 

ステップ3.新規レイヤー>前のレイヤーにクリップ>レイヤーを画面に設定>ハイライトを追加。

 

ステップ3.5エッジがきつすぎる場合は、エッジをぼかします。

これらすべてのステップで、「G-ペン」ブラシ、「ぼかし」ツール、および「ソフトエアブラシ」ツールを使用しました。

 

画像B-強膜

手順1.作業する領域の色を設定します。

ステップ2.新規レイヤー>前のレイヤーにクリップ>レイヤーを乗算に設定>シャドウを追加。

ステップ3.「ぼかし」ツールを使用して、影のエッジをぼかします。

これらすべてのステップで、「G-ペン」ブラシ、「ぼかし」ツール、および「ソフトエアブラシ」ツールを使用しました。

 

画像C-アイリス

手順1.作業する領域の色を設定します。

ステップ2.新規レイヤー>前のレイヤーにクリップ>レイヤーを乗算に設定>シャドウを追加。

 

ステップ2.5。 「ソフトエアブラシ」ツールで影を上に追加し、「G-ペン」を使用して瞳を追加します。厳しすぎる場合は、瞳孔の上部をぼかします。

 

ステップ3.新しいレイヤー>前のレイヤーにクリップ>レイヤーをグローの追加>ハイライトの追加に設定します。

 

ステップ3.5エッジがきつすぎる場合は、エッジをぼかします。

最後まで平坦すぎると感じる場合は、ツールの周りを変更して、インクペンに最も似ているものを確認するか、グラデーションを追加することをお勧めします。 Clip Paint Studioには、素材のセクションから参照してダウンロードできる数百のツールがあります。

パート4-カラーパレット

アニメスタイルで描くときによく使用する2つのカラーパレットを次に示します。私は宝石のトーンに固執するのが好きなので、色はリアリズムの対応物と比較してより飽和しています。

 

下部の画像は上部と同じカラーパレットですが、パステルカラーを使用しています。

パート5-スキン

スキンは非常にシンプルです。お好みの肌の色調とブラシを使用して色を塗り、不透明度が100％であることを確認します。「G-ペン」を選択しました。

 

スキン用に4つのレイヤーを開きます。レイヤー2〜4は、1番目のレイヤーにクリップされます。

 

1.ベーストーン。

2.影。

3.ブラッシュ/アンビエントシャドウ

4.ハイライトします。

「G-ペン」で、光源を識別するために基本的な影の輪郭を描きます。 「ぼかし」ツールを使用して、エッジをいくつかぼかしましたが、あまり大きくはしませんでした。

 

レイヤー：乗算-100％

色：基本色と同じです。

 

「ソフトエアブラシ」ツールを使用して、顔の周りに暗い影をいくつか配置し、上部の顔に赤面を追加しました。

 

レイヤー：乗算-100％

シャドウカラー：ベースカラーと同じです。

チーク色：好みによって異なります。

  

 

「G-ペン」ブラシで、頬、鼻の先端、上まぶたにいくつかの小さなハイライトを追加しました。

 

レイヤー：スクリーン-100％

ハイライト色：基本色と同じ。

 

パート6-強膜

これは非常にシンプルで簡単です。強膜用にほぼ白を選びます。 「G-ペン」ブラシで領域を塗りつぶし、端をぼかしました。

「ソフトエアブラシ」ツールを使用すると、1回の広いストロークで、目の一方の側からもう一方の側に移動すると、影ができます。

 

レイヤー：乗算-100％

影の色：Scleraの色と同じです。

 

パート7-アイリス

アイリス用に4つのレイヤーを開き、レイヤー2〜4を1番目のレイヤーにクリップします。

 

1.ベーストーン。

2.影。

3.ソフトライト

4.ハイライトします。

 

顔全体を構成する部分、アイリスです。アニメの目は非常に多様であるため、スペクトル内の任意の色を選択することができ、大丈夫です、私は基本的なものに固執しました。

 

「G-ペン」を使って記入しました。

上部の影には、「ソフトエアブラシ」ツールを使用します。次に、「G-ペン」で瞳孔を追加しますが、基本色よりも暗い色を選択します。ひとみを描いたら、上の部分をぼかします。

 

レイヤー：乗算-100％

シャドウカラー：ベースカラーと同じです。

瞳の色：ベースより暗い色合い。

微妙な光を追加しましょう。基本色をクリックし、カラーホイールを次の色まで右に移動して使用します。

 

「ソフトエアブラシ」ツールを使用して、目の下の部分に適用します。

 

レイヤー：スクリーン-100％

画面の色-類似色（右側）

そして今、私のお気に入りの部分！ハイライト！

 

「G-ペン」ブラシを使用して、目の左上部分に大きなハイライトを追加し、次に右下に小さなハイライトを追加します。アイリスのハイライトでは、中央に数本の線を引き、上部のみをぼかします。

 

レイヤー：グローを追加-100％

ハイライト：白

アイリスハイライト：ベースカラーと同じ（別の色に変更しても機能し、奥行きが増します）

終わったね！終わりました！ここで終了したい場合は、別のテクニックを続けたい場合の残りの部分は単なるヒントです。

パート8-編集

編集の最初のタイプは、絵画的なものです。

 

この編集では、線画を取り除き、機能の開発を開始しようとしました。 「Watery」ブラシでまつげをよりフェザーに、「Smooth Watercolor」ブラシで目と虹彩の内側のエッジをぼかしました。

 

すべて1つのレイヤーに。

2番目の編集はより簡単です。作品全体に対して、ソフトなぼかし効果を与えることを意図しています。

 

レイヤー>レイヤーの複製>新しいレイヤーの選択を選択します

フィルター>ぼかし>ガウスぼかし> 50に設定>レイヤー設定を不透明度20％に切り替え>オーバーレイ。

これは、3つの編集の中で最も微妙なものです。テクスチャの見た目を与えるためのものですが、ほとんどありません。

 

レイヤーの作成>フィルター>描画>パーリンノイズ>スケールを6.11に変更>振幅を0.17に変更> [OK]をクリックします。

 

新しいレイヤーの作成> Perlinレイヤー上のクリップ>スキントーンの色の変更>レイヤーを乗算に設定>レイヤーの結合。

 

新しいPerlinレイヤーを描画レイヤーにクリップし、不透明度を20％未満に下げます。

フィルター>描画>パーリンノイズ

 

これらは私が使用した設定です。

ありがとうございました！

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