視覚ライブラリの拡張:目の研究
1.はじめに
みなさん、こんにちは!ビジュアルライブラリを拡張するための別のレッスンで、アートカエルをご覧ください!
現在、目を引くことについて多くの優れたチュートリアルがあり、それらはすべて覚えておく価値のあるものを持っています。 (毎月の提出のその他のヒントを必ずチェックしてください!)
このチュートリアルでは、他の人が持っているものだけでなく、あまり議論されていないものも取り上げます。
しっかりとした基盤を持って絵を描くことの理解と、あなたが描写しようとしているものを理解するのに役立つことを願っています。
それに到達することができます。
2.写真と人生から学ぶ:良い絵の基礎
この一連のチュートリアルに忠実に、参照からの観察研究を使用します。
以前のチュートリアルでその理由を検討しましたが、要約するために:
1)現実的に、または印象派的な方法で描く場合は、物事がどのように見えるかを知る必要があります。 (実際に何かがどのように見えるかを実際に知っていると思う場合、現実の方法でこれまでに描画したことのないほとんどすべてのものをメモリから引き出して実際の生活と比較しようとすると、間違いなく違いがわかります。)
2)より漫画的、単純化、または様式化された作品を作りたい場合、基礎となる基盤として物事の基本的な構造と本質をしっかりと理解する必要があります。
この種の練習には、他にも副次的な利点があります(ウォームアップは十分で、多くの感情的な投資を必要としません。また、プロセスによっては他の作品のアイデアを刺激することもできます)。良い勉強をします。
3.視力検査:指導とプロセス
このチュートリアルが私が見たものと異なるところは、観察から目の形と形を注意深く調べることです。このシリーズの最初のレッスンと同様の方法でキャンバスを準備しました。
これで、参照を必ずしも白黒に変換する必要はありません(写真の代わりにミラーで作業している場合はとにかくできません)が、最初はグレースケールイメージで作業することが役立ちます。
私のステップバイステップの例では、参照写真を使用しますが、一部の研究では、自分の特徴を研究し、セルフポートレートを行うために、コンピューターの隣に設置した鏡を使用しました。それは人生から間違いなくトリッキーな作業です(特に描画中に常に動いているあなたがモデルである場合!)、それは写真よりもユニークな利点があります。
主なものは、練習したいときはいつでもモデルとして自分自身にフルアクセスできることです!
自分の写真を撮ることもできますが、個人的には、あなたが望むように見えるようにするためのトリッキーなプロセスであり、あなたが快適で効率的に働くことができるように設定されている限り、これらの研究の目的のためにうまくいくはずです。
付属の写真を自分の学習に自由に使用したり、オンラインで練習するのに似たものを見つけてください。 (レッスン1から私の犬の写真を取得し、彼女の目を拡大して犬の目を練習することもできます!)
4.ヒント:測定と視力サイズに関する注意
そこで、ここに私のリファレンスのセットアップがあります。この方法で学習を行うことは、アカデミックな描画「視力の大きさ」方法に似ています。これが意味することは、参照と並行して作業しており、非常に正確に複製しようとしていることです。過去にアーティストがこれをどのように行うかは、仕事の実物大であり、対象のすぐ隣にキャンバスを設定します。彼らは一歩下がって、ここでやろうとしていることと同様の方法で直接比較しようとします。このような学習を毎回設定する必要はありません。 (ミラーから作業している場合、実際にはできません!)
この方法は、開始するのに便利な方法です。
(この研究では、主に「鉛筆」の下にある「色鉛筆」サブツールを使用しています。)
そこで、最初の黒のスケッチ(左上)の後、ミディアム/ダークグレーを使用して、眉と目の上の領域と眉の下の領域の輪郭のいくつかのラインとラフを調べました。影にあります。
緑色の水平線は、フィーチャを適切な場所に配置するために使用できるテクニックです。赤色の垂直線は、フィーチャが垂直に交差する場所を示すためにあります。
実際に線を引く必要はありません(しかし、有用であるとわかった場合でも可能です)。これは、私が描画中に見ているものの1つであることを覚えておいてください。上記の眉毛に比べて目が広すぎますか?狭すぎる?目が丸すぎますか?あまりにもスクイーズ?確立したすべての「ランドマーク」間の距離を比較し、これらの質問をします。
正確に描くことは、マークを付けることと同じくらいあなたの主題を見ることです!
今、私は観察している暗い領域のいくつかを入れています。まぶたの上のしわの厚さの変化と、まつげに示した少しの影に注意してください。
丁寧に形状を比較する方法と同じように、作業中に画像の最も暗い部分と最も明るい部分を比較してください。
思ったよりも少し暗い値にブラシセットを使用し、ストロークを置くときに穏やかに押して、リファレンスに表示されるものに近づけるように領域を構築します。これは私が働くのに役立ちます:
トーン(暗さまたは明るさ)、
形状(マークまたはフィーチャの厚さまたは薄さ)、
エッジ(形状間の遷移の強さまたは弱さ)を一度にすべて。
作業中にこれらのすべての要素を念頭に置くことは困難な場合がありますが、レイヤーで作業し、作業中に値を穏やかに「構築」することは非常に役立ちます。
このプロセスを支援するために、先ほど説明した影の領域を、観察する場所に近い灰色で塗りつぶしました。 100%正確でなくても、単に白のままにしておくよりも近いです。
お気づきかもしれませんが、私は虹彩と瞳孔を入れました。これは慎重に行います。繰り返しますが、正しい場所に配置するために、目の白の距離と形を見てください。
5.ヒント:形状の比較
ここで、私は参照と私の図面にトレースアウトしている形状を概説しました。
よく見ると、かなりの違いがあることがわかります。たとえそれらがマイナーに見えても、エラーに気づきそれらを修正しないと、これらのエラーが進むにつれて悪化する可能性があることに注意してください。
これらの形状とそれらの間のスペースを見ることがどれほど重要であるかを十分に強調することはできません!
これで、ハイライトを最後まで残すことができますが、比較することができるより多くの形状であるため、ここでそれらを配置するのが好きです。下まぶたの近くに小さな反射の小片がどのようにあるかを見てください。これはあなたの仕事で覚えておくべき追加の詳細であり、あなたが仕事で伝えようとしている気分/感情に応じて除外したり誇張したりすることができます。
私も眉毛を示し始めました。これは、狭いストロークとレイヤーで形状を穏やかに構築することによって行われます。それらが暗いからといって、単に髪の色や黒にしないでください!額から反射する光から見えるトーンのすべてのバリエーションと、より下の肌を見ることができるエッジを見てください。
フォームが光にうまく出入りしているこれらのエッジを示すと、描画/ペイントしようとしているオブジェクトのテクスチャが実際に明らかになります!
そして、ここで私はこの研究にかなり満足しています。まぶたのやや上下のやや明るい領域を示した場所を注意深く見てください。
私の研究と写真の参考文献を比較すると、違いがわかります。この時点で、図面をさらに調整するか、今度は「間違った」場所を念頭に置いて、次の学習で補正を試みることができます。
詳細を追加しすぎないでください!あちこちにいくつかの穏やかなマークが正しい値であり、あなたの研究に質感と生命を加えるのに大いに役立ちます。
必要に応じて、さらに時間をかけて(鼻や額の周りの皮膚など)を追加することもできますが、方法によっては、単純な研究をそれ自体で興味深い作品に変えることができます。 (多くのアーティストが、半抽象のマークと現実的な目の周りの表示を使用して、大きな効果を上げています。)
少し近づいて、虹彩(目の色の付いた領域)に追加したテクスチャとバリエーションの一部を見ることができます。これは、実際に虹彩に非常に驚くべきパターンがあるためです!ただし、シーン/モデルの照明によっては、瞳孔と虹彩があまり離れていないこともあります。そのため、そこにあるという事実と、さまざまな照明状況にどのように反応するかという知識を使用して、選択を行います。
物事が実際にどのように見えるかを知っていることにより、アーティストは作品に追加するものと取り除くものを選択することができます。
これが良い描画の基礎の一つだと思います。
6.その他の研究とヒント
これは、さまざまなブラシ/ペンとミラーを使用して行ったより粗いものを使用した研究です。
左上のサブツール「パステル」の下にある「木炭」ブラシで行います。
右上の3つの研究は、形状の違いを確認するために描画中にさまざまな角度で頭を傾けて行われます。 (サブツール「ペン」の下で「書道」ブラシを使用したと思います。)ペンツールを使用していたので、私はそれらの研究の形とプロポーションだけを本当に見ていました。要素の数が少ないため、図形間のスペースを見るときは特に注意が必要です。重要なのは、存在しない構造を理解するためにそれらが正しいことです。
これらの種類の研究と、より「写真」のようにリアルな、または絵画のように見える研究を行うことは有益です。
そして、左下は、特定の角度で光がどのように当たるかを見つけた場所で、目の周りの正方形の領域のみを照らします。 (水彩ブラシを使用したと思います。)
時間をかけて観察して、面白いものを見つけてください。見つけたものに驚くかもしれません!
7.ブロックイン:形状を単純化する別の方法
ここで、各複雑な形状を直線に分割すると考える別の開始方法があります。緑の線はフィーチャの単純化された境界線であり、赤は目の周りのシャドウ領域のエッジです。
これは、曲線よりも直線を正確に判断する方がはるかに簡単だからです。目的の場所に配置したら、さらに曲線に分解できます。これは、図面をより正確にするために使用できるツールの1つにすぎません。
作業を続けながら、目の角度に注意してください。私たちの参考文献では、頭が下に傾いている目の位置で並べて見ることができます。角度に応じて目の形がどのように変化するか、目の白がどれだけ見えるかを観察します。
これらは、ポーズや表現にキャラクターとリアリズムを追加するために、自分の作品に追加することを学ぶ詳細です。
常に参考文献と比較して、図面の改善点を確認してください!
そして、ここでいくつかの作業の後、適切な価値に近いものがあり、目の周りの皮膚領域のエッジのいくつかが好きです。
ここに到達するには、Pencilサブツールの下のColored Pencilブラシを使用して、エッジを穏やかにブレンドし、値を上下させます。次のステップは前の例で説明したものと同じですが、これが複雑な形状に取り組む際の進め方に関するアイデアを提供するのに役立つことを願っています!
そして、これはほぼ完了した研究です。シェイプとエッジのもう少しのブレンドと調整、および目のエッジでキャッチするハイライトのビットを追加すると、すべてをまとめるのに役立ちます。
8.ありがとう!
目の研究を描く私のチュートリアルをご覧いただき、ありがとうございます。これらの方法とヒントがあなた自身の仕事に役立つことを願っています。 :3
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絵を描き、絵を描き、アートを作り続けます。
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