のは、

ねえ、ここのキリン！

 

今日のチュートリアルでは、ブレンディングモードとは何か、ブレンディングモードを使用して、イラストをすばやく簡単に強調するよりも多くの異なる効果を実現する方法を説明します。チュートリアルをセグメント化して、ワークフロープロセスがどのようなものであるかを説明します。各セクションには、各ステージで使用できる実用的なテクニックがいくつかあります。

 

たくさんあります、それは長いチュートリアルですので、楽しんでいただければ幸いです！

 

ブレンディングモードの概要

では、ブレンディングモードとは正確には何であり、それらは何をするのでしょうか？

 

つまり、ブレンディングモードで設定されたレイヤーは、その下のレイヤーに影響を与えます。デフォルトでは、レイヤーモードは「通常」に設定されます。これは、最上層にあるものはすべて最下層の上に配置されることを意味します。 （メニューは[レイヤー]タブにあります）

 

これらのブレンディングモードの効果は、暗くする、明るくする、コントラスト、比較、および合成モードのカテゴリに分類されます。

 

ブレンディングモードを簡単に説明するには、次のようにします。

-DARKENモードは、暗くする効果を作成します。

-LIGHTENモードは、ライトニング効果を作成します。

-CONTRASTモードは、画像のコントラストを高めるために、暗くすることと明るくすることの両方を処理します。

-比較モードでは、画像のチャンネルと色の値を確認し、変更を下のレイヤーとブレンドします。

-COMPOSITEモードは、画像の色相、彩度、明度の値を調べ、下のレイヤーでそれらを操作します。

 

これらのモードはすべて、さまざまな方法でアートワークを変更でき、アートワークに必要なビジョンを実現するのに役立ちます。後で、さまざまなブレンディングモードの多くの実用的な使用法を示します。

 

ブレンディングモードの種類

前述のように、ブレンディングモードは、暗くする、明るくする、コントラスト、比較、および合成モードのカテゴリに分類されます。これらのカテゴリ内で、特定のモードは同様の、または劇的に異なる効果を持つ可能性があります。一般的なブレンディングモードと、私が興味を持った他のモードを紹介します。

 

以下に、[NORMAL]の基本図を示します。その隣は、[NORMAL]色のストロークが上にある新しいレイヤーを追加した後の様子です。

 

上記はダーケニングモードの3つの例です。

 

[MULTIPLY]は、現在のレイヤーの色と最下のレイヤーの色を組み合わせて暗くします。これはおそらく最も一般的で用途の広いブレンディングモードだと思います。

[COLOR BURN]は、乗算よりも暗くする効果が強く、コントラストが高くなります。

[LINEAR BURN]は、最下層を強く暗くした後、両方の層を結合します。

 

上記は、ライトニングモードの3つの例です。

 

[LIGHTEN]は、最上層と最下層の色を比較し、それらの層の明るい色を使用してそれらを組み合わせます。

[SCREEN]は乗算の逆の効果があります。レイヤーを組み合わせますが、代わりに明るくします。

[COLOR DODGE]は、上層と下層の色を組み合わせて、下層をより明るくします。

上記はコントラストモードの3つの例です。

 

[OVERLAY]は、乗算と画面の両方を組み合わせて使用します。明るいコンボは画面効果を取得し、暗いコンボは乗算効果を取得します。

[SOFT LIGHT]は、カラードッジとカラーバーンの組み合わせを使用します。明るいコンボはドッジ効果を取得し、暗いコンボはバーン効果を取得します。組み合わせる色がない場合は白のままです。

[HARD LIGHT]は、オーバーレイと同じ組み合わせを使用しますが、最上層がオーバーレイの効果よりもはるかに密度が高い点が異なります。

上記は、比較/複合モードの3つの例です。

 

[DIVIDE]は、最下層の各RGB値を最上層の明るさで除算します。

[SATURATION]は、最下層と同じ明るさと色相の値を維持しながら、最上層の彩度レベルを適用します。

[COLOR]は、最下層の明るさを同じに保ちながら、最上層の明るさと色相レベルを適用します。

 

ブレンド効果は、特に結果が少し似ている場合は、理解するのが少し混乱する可能性があります。実験してそれらに精通することは大いに役立ちます。 CLIP STUDIO PAINTの公式チュートリアルにアクセスして、私が言及しなかったものも含め、すべての効果について簡単に説明することもできます。

次に、機能別に分類して実用化していきます！

製造

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数時間後に図面に気づき、白いキャンバスで線画を描いていることがわかった場合は、[MULTIPLY]ブレンディングモードを使用して図面に色を付ける方法があります（これはスキャンされた図面でも機能します） ！）。

 

これを誤って白い帆布と同じレイヤーに描いたとしましょう…悲劇的です…

 

本当に色を付けたいのですが…白い帆布が邪魔になっているので線画の下に色を入れることができません…ちょっと待ってください！ベースカラーレイヤーを[MULTIPLY]に設定すると、線画が透けて見えます！

𝐓𝐈𝐏＃𝟐

 

たぶん、あなたは色の使用に暫定的であり、グレースケールの絵しか持っていません。しかし、色を追加してみたい場合はどうでしょうか。 [COLOR]ブレンディングモードを使用して、白黒画像を色付けできます。

 

ここに私が作った別の絵があります...いくつかのベースカラーでどのように見えるのだろうか？

 

それは...ええと..。

カラーレイヤーを[COLOR]に設定すると、すべてが自然にブレンドされます。この方法は、元の白黒画像に広範囲の値がある場合に非常に効果的です。

想像力豊かな配色

配色はイラストを作成する上で大きな一歩となることが多く、作品の雰囲気や雰囲気に大きな影響を与える可能性があります。参照を見ると、配色を思い付くのに大いに役立ちますが、ブレンドモードを使用して、配色に刺激を与える可能性のある色を調整することもできます。

 

ここに、ベースカラーが追加された以前の図面があります。新しいレイヤーを追加して、黄土色で塗りつぶしましょう。

 

このレイヤーのブレンディングモードを[COLORBURN]に切り替えて不透明度を切り替えると、統一された色合いが得られ、すぐに汚れた酸性の外観になりますが、その感触は本当に気に入っています。

[LINEAR BURN]も同様の働きをしますが、同じ色が少し暖かく、少し居心地が良く、白い背景にも影響します。どちらのモードでも効果はわずかに異なりますが、それぞれに特定のムードがあり、それがあなたが探しているものかもしれません。色相/彩度/明度スライダーを使用して、またはグラデーションで他の色を追加することによって、この全体的な色を切り替えることもできます。

これと同じ色を使用して、レイヤーを[LIGHTEN]に切り替えて、より明るく夢のような配色効果にしたり、[SATURATION]に切り替えて明るくポップな感じにすることもできます。色が結果に影響することを忘れないでください。必ず実験してください。

シェーディング🌑

シェーディングは、アートワークを作成する上で非常に重要なステップです。それらは照明の感覚を与えるのを助け、それは次に画像のムードの感覚を作り出します。

 

の。 。 。の。の。の。の。の。 𝐓𝐈𝐏＃𝟏

 

[MULTIPLY]は、シャドウを作成するための最も一般的なブレンドモードです。これは、単一の色を使用して、ベース図面にシームレスにシャドウを追加できるためです。制限はありません。複数の[MULTIPLY]レイヤーを使用したり、他のブレンディングモードで使用したりすることもできます。

 

これで、ベース図面ができました。シェーディングの準備ができています。一般的な経験則として、屋外の照明は通常、空のためかなり涼しいです。もちろん、配色や気分によっては、微妙でニュートラルな色も含めて、さまざまな色を選ぶことができます。今のところ、淡くてクールなトーンは、私が望むものに説得力のあるシャドウトーンを作ります。

 

これを簡単にシェーディングしましょう。上層と下層の色を乗算してブレンドするため、シームレスなブレンドになります。キャラクターのシルエットの選択、またはクリッピングマスクを使用すると、シェーディングを非常にきれいに行うことができます。

[MULTIPLY]レイヤーのこのステップを完了したら、エッジの一部を柔らかくすることで、レイヤーをさらに上げることができます。 「透明ピクセルをロック」を使用すると、肌の影の端を暗くしたり、赤オレンジ色のエアブラシを使用したりして、暖かい肌の印象を与えることができます。

 

光の方向の例と、暖かい色を使用して[MULTIPLY]レイヤーに色を付ける方法の例をいくつか示しました。

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これは本当に素早く簡単なヒントです！ [OVERLAY]ブレンディングモードでは、黒または濃い色の大きなエアブラシを使用して、シルエットにもう少し奥行きとコントラストを作成できます。

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特定の照明状況、特に自然光の設定で色がどのように反応するかを知ることは必ずしも簡単ではありません。作品の雰囲気と雰囲気を一定に保つために、フィギュアをうまくブレンドすることが重要です。

 

私たちのモデルはプレーンを返します！彼女をこの薄暗い空に溶け込ませたい。背景からいくつかの色を選びましょう。

 

次に、グラデーションツールを使用して、空の色の逆グラデーションをフィギュアのシルエットに適用します。

レイヤーを[MULTIPLY]に設定し、不透明度を少し切り替えると、キャラクターは背景の空の一部になっているように見えます。

これで終わりではありませんが、ブレンディングモードレイヤーでレイヤーを続けることができます。特定のシャドウの[MULTIPLY]レイヤーを増やし、照明を追加し、作品が完成したと感じるまで空に変更を加えます。

最高のことは、このテクニックがほとんどすべての「空」の背景で機能することです。以下では、使用したグラデーションセットをリンクしました。これは、背景をすばやく配置するのに非常に役立ちます。

照明☀️

刺激的な作品を作成する場合、照明はシェーディングの妻です。ブレンドモードは、作品に光を追加するのに役立ちます。照明を選択的に配置すると、アートワークに多くの魔法を加えることができます。

 

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[ソフトライト]は、その名のとおり、やさしく色を軽く塗って、柔らかな拡散光のような錯覚を与えることができます。エアブラシやグラデーションを使用すると、微妙な柔らかな外観を維持するのに特に適しています。以下は、[SOFT LIGHT]を使用して、空に太陽光を感じさせました。それは本当に微妙ですが、光の方向の感覚を与えるのに役立ちます。

[HARD LIGHT]は基本的に同じように機能しますが、効果がより濃くなり、使用する色がより強く表示される点が異なります。多くの場合、明るく飽和した色は光の印象を与えるのに役立つため、より強く反射する光に非常に適しています。以下では、キャラクターに反射する光を表示するために使用しました。

[COLOR DODGE]を使用してまばらなドットを追加すると、太陽光を反射するドットがいくつか追加され、より夢のようなムードが得られます...

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私のお気に入りのテクニックの1つは、輝く夕日の効果です。 [OVERLAY]と[COLORDODGE]をブレンドし、明るさを増すため、暗い色調の上で特に効果的です。この夕日のグラデーションを背景に、ここに絵を描いています。

[OVERLAY]レイヤーのキャラクターの周り、特に顔の下部付近、首と肩の周りにオレンジ色のエアブラシをかけます。

[COLOR DODGE]レイヤーのエアブラシで同じエリアを通過すると、それが実現します。

効果を強くしたり弱くしたりするために、不透明度を切り替えて実験することができます。簡単そうに見えませんか？

 

ブレンディングモードを使用すると、レイヤー効果を維持できます。以下に、別の[COLOR DODGE]レイヤーを追加し、いくつかの選択したスポットでさらに色と光をエアブラシで吹き付け、さらに動きと雰囲気を強くするために「ダスト粒子」を追加しました。

ポストプロダクション

イラストに使用して完成させることができるブレンディングモードを使用した、あらゆる種類のポストプロダクション方法があります。 4チップスピードラウンドの時間です！

 

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[MULTIPLY]を使用すると、イラストにビネット効果をかけることができます。暗いグラデーションを追加し、[MULTIPLY]に設定します。ビネットは、アートワークを微妙に縁取るキャンバスの周りに影を作成するのに役立ちます。必要に応じて不透明度を調整してください！

 

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レインボーグラデーションまたは任意のカラースキームを使用して、ブレンドモードを[DIVIDE]または[COLOR DODGE]に設定することにより、一時的で夢のような品質を実現できます。これは非常に気が散る効果であるため、単純な線画やベースカラーで最も効果的に機能する傾向があると思いますが、描画したいシャドウについては、いつでも[MULTIPLY]で重ねることができます。

レインボーブレンディングモードの動作は次のとおりです。左側が[DIVIDE]、右側が[COLORDODGE]です。

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テクスチャを適用すると、作品に多くの多様性と興味を追加するための簡単な方法になります。このクイックヒントの最後で使用したテクスチャアセットをリンクします。

 

目的の被写体にテクスチャを配置するだけで、クリッピングマスクを追加して希望の形にきれいに保つことができ、ブレンドモードを[MULTIPLY]または[OVERLAY]に変更できます。他の方法を試して、何が効果的かを確認することもできます。

きちんとしたシルエットの形は、テクスチャを理解するのに役立ちますが、これを使用して、既存のイラストに興味深い表面を追加することもできます。

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私は最後に私のお気に入りのヒントを保存しました：色収差。これは、デジタルアートワークにテクスチャを追加するためによく使用される手法であり、ブレンディングモードを使用して簡単に作成できます。

 

まず、最終的な画像のコピーを3つ作成し、それぞれ赤、緑、青の名前を付けます。オリジナルの上のレイヤーで、レイヤーを黒色で塗りつぶし、BLACKという名前を付けます。エフェクトが不要になった場合に備えて、オリジナルのコピーを必ず用意してください。次のように見える合計5つのレイヤーが必要です。

REDレイヤーを選択したら、[編集]-> [色調補正]-> [レベル補正]に移動します。私たちの目的は、このレイヤーから緑と青のチャンネルを削除することです。左上のドロップダウンリストから緑のチャンネルを選択し、スライダーを黒に引くと、すべての緑が削除されます。

次に、青のチャンネルに移動し、スライダーを黒にします。

そして、あなたはあなたの赤い層を持っています！

これは、GREEN（赤と青を削除）レイヤーとBLUE（赤と緑を削除）レイヤーを作成する場合と同じプロセスです。最後に、非常に赤、緑、青のレイヤーが作成され、レイヤーは次のようになります。

RED、GREEN、BLUEレイヤーをブレンドモードに設定します[追加]！画像は元の画像のようになります。ここで行う必要があるのは、RGBレイヤーのいずれかを選択し、それらをシフトして色収差の影響を確認することです。

最後の言葉

このチュートリアルは非常に長くなりましたが、私が個人的に使用している実用的なブレンディングモードのテクニックと、最近発見したテクニックを詰め込みました。それらがお役に立てば幸いです。または、将来のアートワークで試すことができる方法のインスピレーションを与えてくれました。

 

見てくれてありがとう！

 

-キリン