導入

伝統的な油絵を描くために必要な道具をすべて買うのは費用がかかり、大変な作業になります。しかし、伝統的な絵画技法の多くは、Clip Studio Paint などのデジタル ソフトウェアに移植されています。適切な道具と知識があれば、あなたも簡単にデジタル油絵を描くことができます。私の絵画プロセスを通して、その方法をご案内します。

 

以下のトピックについて説明します:

✱ 価値プランの準備

✱ 下塗りの作成

✱ 色の適用プロセス

✱ さまざまなブラシ テクニック

 

私の名前は Qilin です。皆さんと一緒に作業を進められることを嬉しく思います。では、始めましょう!

 

 

ビデオチュートリアル

► 油絵ブラシパック

チュートリアルの残りの部分に入る前に、このチュートリアルで使用する油絵用のシンプルなブラシ パックを作成しました。無料でダウンロードできます。内容は次のとおりです。

✱ 油絵の具スケッチ

✱ 厚塗りの油絵の具

✱ 乾いた油絵の具

✱ 超乾いた油絵の具

✱ テクスチャのある汚れ

✱ 指先の汚れ

✱ 歯ブラシ

このチュートリアルでは、アセット ストアのこの優れた ✱ Filbert (dual) ブラシも使用します。

✱ 簡単なヒント: ブラシの使用

定番の練習題材であるリンゴを描きながら、これらのブラシの使い方を簡単にデモンストレーションしてみます。

リンゴが完成しました！さて、もう邪魔はしないで、チュートリアルを続けましょう！

► 準備: 価値構造を構成する

明暗構造とは、明るい形と暗い形の組織と構成を指します。これは単純な概念のように思えますが、見た目ほど単純ではありません。絵を描くとき、*目標は光と影の本質を本当に凝縮して形を作ることです**。最初に明暗を設計して照明を計画すると、後のプロセスがはるかに簡単になります。

美術教師が学生に静物画を勉強させるのはこのためです。静物画を学ぶことで、最も極限まで制限された基本的な形や構造をデザインする理解が得られるからです。部屋の中の物体を見て、それを明暗の 2 つの値に単純化してみてください。

形を研究するときは、観察対象を目を細めて見るのが有効です。これにより、知覚のコントラストが増し、光と影をより簡単に区別できるようになります。

スケッチから 2 つの値のプランを作成します。

ここでは、素敵なメイドキャラクターのクローズアップポートレートを描きました。さまざまな照明シナリオを表現するために、いくつかの異なる方法で 2 つの値の構造を設計します。各値を独自のレイヤーに配置します。

私は頭頂部の丸い形を強調しようとしていますが、同時に、光が顔の特徴や衣服のより複雑な形状にどのように影響するかも考慮しています。参考写真を見るのをためらわないでください、私は 3 つの異なる写真を見て、3 つすべてに役立てました!

 

右上隅から来る光源に応じて値構造を設計したこの例を詳しく見てみましょう。

顔の特徴のほとんどは、1 つのブロックの影の色調に統合されました。しかし、鼻や目の光、唇の端の影、髪の毛の束などの特定の詳細は説得力があり、脳が空白を埋めるのに十分なコンテキストを提供します。

バランスの取れた構図は、焦点領域と息抜きできるスペースの組み合わせから生まれます。キャンバス全体にディテールが多すぎると圧倒されてしまうので、目を休める場所が必要です。

 

以下は、構図の一般的な区分です。左側に暗い値の大きなブロックがあると、右側のより詳細な領域に焦点が当てられることになります。

要約すると、値の構造を設計するときは、値の構造が明確で形がわかるように十分に単純化してください。構成では、高い詳細さと余裕のバランスをとるようにしてください。

練習を続けて、価値構造の設計方法を学ぶときは必ずたくさんの参考画像を見てください。

► 塗装工程

• 「下絵」の作成

こうした値構造を作る意味は何だったのか、と疑問に思うかもしれません。油絵は色彩に関するものではないのですか?

 

はい、その通りです。でも、信じてください。この値構造を下塗りに変えていきます。

 

従来の油絵では、下塗りは基本的に「最初のステップ」です。薄い絵の具を使って値を配置し、形を作ります。多くの場合、下塗りは 1 色だけで描かれます。これは、画家が最初に値に集中できるようにするためです。また、キャンバスの調子を整え、全体の色彩の調和を高めるのにも役立ちます。

バリュープランから→テクスチャーのある下塗り。

キャンバスをキャンバス テクスチャのある油絵のような下塗りに変える方法は次のとおりです。

 

まず、2 つのトーンとスケッチの色を変更します。色を変更する方法は多数あります。レイヤー上の透明なピクセルをロックして塗りつぶしバケットを使用するか、値の上にカラー オーバーレイ レイヤーを追加します。

 

2 つの色は、基本的に 単色、つまり同じ (または類似の) 色相になるようにしてください。

油絵では、下塗りにこれらの色がよく使われます (バーント シェンナ、アリザリンクリムゾン、セルリアン ブルー、サップ グリーン)。

2番目 下塗りの上にキャンバスのテクスチャを適用します。

これを行うには、マテリアル フォルダーで「キャンバス」を検索し、それをドラッグしてテクスチャ サイズを調整するだけです。

次に、「レイヤー プロパティ」で、「レイヤーの色を変更」を選択します。色を変更するのに最適な色は、明るい色調の色だと私は思います。

レイヤーモードを「オーバーレイ」に変更すれば完了です。

• 色をブロックする

カラーブロッキングのプロセスでは、下塗りを塗り絵のように扱っています。各セグメントをそれぞれの色で塗りつぶしているのがわかります。下塗りが塗られている色とどのように相互作用するかが好きなので、筆使いはゆるめにしています。

この段階では、色の関係に注意してください。つまり、値が構造と一致していること、隣り合って調和していることを確認します。

 

後戻りしたり、「間違った」色を選んだりしても心配する必要はありません。デジタルなので、希望する結果が得られるまで、お気に入りの Ctrl+Z/元に戻すを思う存分使用できます。

これが私の最初のレイヤーです:

私の基本色はすべて、投げ縄ツールなどを使用せず、古典的な方法で手作業で塗りました。色の関係は互いに機能しているように見え、すべてが私の価値計画と一致しています。

• レンダリング

大体の色合いに満足できたので、レンダリングを始めます。

私は通常、顔の特徴を洗練し、髪の毛にディテールを追加し、全体的なクリーンアップを行うことから始めます。顔の影の部分では、値の計画に合わせてコントラストをやや低く保ち、テクスチャスマッジブラシを使用してキャンバス上で直接色を混ぜて、色が互いにある程度混ざるようにします。

次に、彼女の服にさらにディテールを追加し、単調な色を相殺するために、あちこちに色の彩度のヒントを追加します。

彼女の肌のような大きな色の塊の中に、質感を増すために微妙に色の鮮やかさを加えています。

完成した絵をお見せする前に、いくつかの異なる便利なブラシテクニックについてお話ししましょう。

► さまざまなブラシテクニック

油絵では、さまざまなブラシ技法が大きな効果を発揮します。この絵に使用したブラシ技法をいくつか紹介します。

• 孵化

絵を描くときは、ハッチング技法を使うのが好きです。これは、同じ角度のブラシストロークで色を足していく技法です。絵の特定の部分を、ゆるやかで興味深い方法で強調することができます。

微妙な色の変化で質感を加えるために、絵の他の部分にもハッチングを使用します。

ハッチング技法を使用して彩度を高め、顔のさまざまな部分を明るくします。

• エッジコントロール

前に、メインの影の部分のコントラストを低く抑えたいと述べました。コントラストを低く抑える方法の 1 つは、エッジを柔らかくすることです。

 

私は、大きなサイズの「スーパー ドライ オイル ペイント」ブラシを使用するか、「テクスチャ スマッジ」を使用して、シャープなエッジをわずかにぼかしています。

こうすることで、影の部分は非常に柔らかく見え、明るい部分のほうがはるかにシャープに見えるという視覚的なコントラストが生まれます。

• 詳細を示唆するための落書き

正直に言うと、私は完璧なレンダリングを楽しむタイプではありません。だから、この方法は私にぴったりです。非常に細いブラシを使用して、落書きから詳細を示唆します。

これは袖の部分で最もよくわかります。ここでは「油絵スケッチ」ブラシを使用してレースを落書きしました。よく見ると、ただごちゃごちゃしているように見えますが、アイデアを理解するには十分です。

• 色相シフトで鮮やかさを加える

色は、絵画にテクスチャを加えるもう 1 つの方法です。色が足りないと感じるときは、色の鮮やかさを強調して視覚的な面白さを増すことがあります。

 

これは、同じ値でも色相が異なる色を指します。印象派運動の画家がよく使用した手法です。

使用しているブラシのブラシ設定で「カラージッター」効果を切り替えることで、これを簡単に行うことができます。

 

ブラシ設定に移動 → カラージッター → 「ストロークごとにランダム化」をオンにして、色相を 100 増加します。

実際に使ってみましょう。肌の上で、下地の色をアイドロップして明度を測ります。ブラシストロークで少し色を塗ります。最初はショッキングに見えますが、テクスチャ付きのスマッジブラシを使えば簡単にブレンドでき、より調和のとれた仕上がりになります。

• 不完全さを受け入れる

筆のテクニックというよりは、考え方の問題です。

 

油絵では、欠点は逆に視覚的な面白さと魅力を大いに与えてくれます。 絵を描く過程を通して、時々一歩下がって、欠点が絵の残りの部分とどのように作用するかを評価してください。

 

筆の欠点や嬉しい偶然を受け入れましょう。

► 最終絵画 + 結びの言葉

これで完成です！これが私の最終的な絵です。

このチュートリアルに参加していただき、本当にありがとうございます。私の変わったテクニックから何か新しいこと、役立つことを学んでいただければ幸いです。このチュートリアルの作成には多大な労力を費やしましたので、皆さんのフィードバックをお待ちしています。次回もお楽しみに!