みなさん、こんにちは。私がどのように肌をペイントするかについて、色のムードで肌のトーンをさらに高める方法に関する追加のヒントを紹介したいと思います。

準備

いつものように、描きたいキャラクターのスタイルを調べてください。どんなに上手であっても、このステップをスキップしないでください。調査は非常に多くのことをあなたに知らせます、しかしここで最も重要なことは、調査はあなたが使うであろう色のセットの出発点をあなたに与えるでしょう。

 

少なくとも1つの背景色（この場合は灰色）と3つのスキントーン色（明るい、中程度、暗い）を選択するのが好きです。

初期スケッチとスケッチ理論

まず、選択した色で背景をバケツで塗りつぶします。白はキャラクターの最も明るい領域用に予約されているため、白の背景にポートレートを描画することはお勧めしません。背景が白の場合、背景の明るさが失われるため、顔に付けたハイライトは鈍くなります。

 

私は自分の頼りになるブラシである水彩ブラシを使用して、キャラクターの基礎を築きます。私は通常、この段階で1つのレイヤーに描画します。選択した色を使ってスケッチを描き始めます。

伝統的な線画を使ってスケッチしてみませんか？私はアートプロセスの後半でラインワークを使用します。

 

なぜ今ではなく後で？今ラインワークを使っていると、とにかくほとんどのラインワークを消してしまいます！私はただ効率的にしようとしています。

 

また、線画には色がありません。それはあなたにあなたの最初のステップをラインワークに分解することを強制し、そしてそれはプロセスの遅すぎるカラーワークを延期します。シェーピング、カラーリング、シェーディングはすべて、この方法を使用して1つのステップで実行されます。

 

とは言うものの、スケッチがどのように見えるかを確認したい場合は、以下の1つを実行しました（最終的なアートワークには以下のスケッチを使用しませんでした）。

クリッピングレイヤーの設定

次に、描画プロセスを高速化するために「クリッピングレイヤー」を設定します。これは基本的に、「境界エッジ」として機能し、アートワークをクリーンで一貫性のある状態に保つ、別のレイヤー上のキャラクターの形状です。

 

かぶペンを使います。アンチエイリアスを「なし」に設定します。

カブのペンを使って、キャラクターの白い切り抜きを作成します。アンチエイリアシングが「none」に設定されている場合、シャープなピクセル化されたエッジが得られます。後でハイライトがきれいになるので、これが好きです。

 

なげなわツールとバケットフィルを使用して、このカットアウトを作成することもできます。

次に、スケッチの下に白いカットアウトレイヤーを配置します。

 

[下のレイヤーにクリップ]ボタンをクリックすると、レイヤーの左側に赤いバーが表示されます。

この設定では、カットアウトレイヤーの外側のスケッチレイヤーに描画したものは表示されません。白いカットアウトレイヤーの上のすべてのレイヤーが「下のレイヤーにクリップ」に設定されている限り、エッジはきれいになります。

この初期段階では変化に気づきにくいですが、これにより、頭/耳/あご/肩の形状を変えるリスクなしに、顔の端に沿って自由に描くことができます。

 

注：白いカットアウトレイヤーを編集する必要がある場合、編集内容は白いカットアウトレイヤーの上のすべてのアートレイヤーに反映されるため、時間の節約にもなります。

 

精製

エアブラシのサブツール「ソフト」と3つの肌のトーンすべてを使用して、水彩ブラシによって残された鋭いエッジの一部を柔らかくします。

次に、新しい「オーバーレイ」レイヤーを作成します。このレイヤーについても、必ず「下のレイヤーでクリップ」をクリックしてください。

 

エアブラシのサブツール「ソフト」と明るい肌のトーン（上から2番目）を使用して、額、鼻、頬、あご、首にソフトなハイライトを追加します。

 

（ここでのポイントは、灰色=ゾンビのように見えるため、顔から灰色を取り除くことです。）

行の追加（ただし、ごくわずかです）

この時点で、最終的に線画を追加しますが、控えめに追加します。

 

顔の描画の基本的なルール-描画する鼻と唇の線が少ないほど良いです！

髪の毛については、「装飾ツール」サブメニュー「ハッチング」サブツール「ガーゼ」がアフリカ系アメリカ人の髪に適していることがわかりました。

ハイライト！

次に、「グローを追加」に設定された新しいレイヤーを追加します。再び明るい肌のトーン（上から2番目）を使用し、水彩ブラシを使用して、額、鼻、頬、唇、あご、首に明るいスポットを追加します。

 

エッジがシャープに見える場合は、エッジをブレンドするか、エアブラシの「ソフト」サブツールを使用して調整します。

ボーナス-カラームードバージョン1

肌は非常に半透明で反射します。背景色と光で遊ぶほど、キャラクターの肌が生き生きと動きます。

 

少し調べてみたところ、このテーマで試してみたいカラームードを見つけました。

まず、背景レイヤーを上の濃い青色でバケット塗りつぶします。

次に、新しいレイヤーを追加し、「乗算」に設定します。また、「下のレイヤーでクリップ」ボタンをクリックします。

新しい紫色を使用し、「前景から透明」に設定されたグラデーションツールを使用して、以下に示すようにドラッグします（以下は単なる例です）。

結果の効果は次のようになります。

肌の色合いは、背景の一部を吸収しているかのように、かなり紫色になっています。

 

ただし、背景の正確な青を吸収しているわけではなく、わずかに紫色のトーンです。色彩理論でご存知かもしれませんが、目は青を背景に向かって後退し、紫を青よりも近くに知覚します。したがって、これは機能します。

最後のステップは、「グローを追加」に設定された新しいレイヤーを追加することです。もう一度、「下のレイヤーでクリップ」をクリックします。

 

お気に入りの鉛筆ツールと水彩画のブレンドを使用して、顔の端にオレンジ色のハイライトを追加します。

カラームードバージョン2

「ポートレートカラームード」や「カラフルなポートレート写真」を検索すると、さまざまな種類のカラームードを見つけることができます。これは、より暗い背景と赤と青を使用した別のものです。

バージョン1で説明した手法を使用して、アートワークをこの色のムードに編集してみてください。

最後の言葉

肌のペイントは、解剖学、照明、構図、Clip StudioPaintを理解するためのより大きな基盤の1つの側面にすぎません。あなたの旅に頑張ってください、そしてあなたがこのチュートリアルを楽しんだかどうか好きにしてください！ありがとうございました。