チュートリアル/ヒント

肌をペイントする方法（様式化されたリアリズムのための基本的なヒント）

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shilo

こんにちは！これは、さまざまな種類のスキンをペイントする方法に関するチュートリアルですが、フォローアロングやステップバイステップではなく、見栄えの良いリアリズム、様式化されたアート、テクスチャードスキンをペイントできるようにするためのより基本的なヒントです。、または滑らかな肌。このチュートリアルの特徴：

リアリズム：

1）テクスチャードスキン

2）滑らかな肌

様式化された：

1）明るい肌から中程度のトーン

2）肌のファンタジーカラー（ブルーが特徴）

そして、これらのカテゴリーの両方について、私は共有します：

1）ブラシの重要性とその制御方法

2）その他の便利なツール

3）エアブラシの正しい使い方

4）スムーズにコピーアンドペーストする方法

免責事項：

作品の2つの異なる署名に気付くかもしれませんが、これらはすべて私の芸術であると約束します！私は自分のリアルな絵画（そのほとんどは写真研究または私が大部分を変更した写真に基づく絵画）と様式化されたイラストのためにオンラインで異なるユーザー名と署名を持っています。

1）リアリズムとa）テクスチャードスキンから始めましょう。

これは、肌の自然な風合いではなく、ブレンドせずに肌を描き、完全に滑らかにすることを意味します。

ここで重要なのは、不透明度の良いブラシを選択することです。または、好きなブラシを見つけて、好きなように不透明度を下げたり上げたりすることができます。顔と体の基本的な形がそこにある限り、すべてをブレンドすることはそれほど重要ではありません。不透明度は目に幻想を与えるので、この絵にブレンドをしなかったとしても、全体的に肌のように見えます。

ブラシタイプの場合、テクスチャのある外観が必要な場合は、エッジがブレンドされておらず、エッジが硬いブラシを探す方がよいかもしれませんが、私はすべてのタイプのブラシでペイントを行っており、何でも使用できます。本当に。

顔の構造をよく理解することは、特に構造を単純化するため、このタイプのペイントで重要な役割を果たします。

顔から首への細部の変化にも注目してください。重要度の低い領域はより曖昧で粗くなり、焦点となる領域はより具体的な色を入れることができます。これは粗いですが、肌を非常に滑らかに見せるために十分な詳細を追加することは完全に可能です（点描画）。

次に、1）リアリズムとb）滑らかな肌があります。

この場合、使用するブラシの種類がはるかに重要になります。任意のブラシを使用することは完全に可能であり、それでも素晴らしい最終結果が得られますが、私が好むブラシを見つけた後は、はるかに簡単でした。多くのアーティストが「どのブラシを使用していますか」などの質問を取り除き、優れたアーティストはツールに依存しない、または優れたツールはアーティストを作らないと言うでしょうが、それは間違いなく役立ちます。

あなたが探すべきブラシの種類にはいくつかの性質があります：

1）不透明度が高い。肌をブレンドしたいので不透明すぎず、透明すぎないでください。そうしないと、緊張してキャンバスに色が付くか、非常に強いペン圧を使用して過剰に補正します。

2）あまり塗らないでブレンドする優れた能力。色を作成するのではなく、塗りつぶすだけでブラシをかけると、色を希望の場所に維持して制御するのが難しくなり、泥だらけの絵になってしまう可能性があります。

異なるブラシを混ぜることもできます！テクニックに適用されるので、次のステップでそれらの使用法を説明します。

唇については、こちらをご覧ください。唇の丸い部分を肌に少しブレンドするのが一般的です。ここでブラシを切り替えることができます。ここでの基本的な概念は、ペイントのソフトエッジとハードエッジをブレンドすることです。

通常、エアブラシは慎重に、または慎重に何度も使用するように注意しますが、不適切に使用すると、ペイントが過度にブレンドされたように見える可能性があります（コントロールを開発するときによくある間違い）。ここまたは他の場所で少しずつ使用して、ハードエッジをブレンドできます。唇の。他のブレンドツールを使用することもできますが、エアブラシは最も基本的なツールまたはすぐに利用できるツールです。

スキンをペイントするときに考慮すべきもう1つの重要なことは、どのエッジを柔らかくし、どのエッジを硬くするかを考えることです。

上の画像では、ライトのハードエッジがどのように維持されているかを確認できます。明るい領域と暗い領域をブレンドするときは、その間にあまり多くの中間調を使用しないようにしてください。よく混ざり合った不透明度の良いブラシを使用すると、1つのストロークを簡単に使用して、自然に混ざり合うことができる場合があります。あまりにも多くのミッドトーンを使用すると、泥だらけのペイントの結果が得られたり、領域が伸びて少し制御不能になる可能性があります。ペイントする色と光を制御したいことがよくあります。

柔らかく保たれる可能性があるのは、肌の色相と彩度の自然な変化（肌の不均一な色素沈着）、遠くにある光源の影などです。

絵画のどの部分にハードエッジを持たせ、どの部分にソフトエッジを持たせるかを決定する際に考慮すべきもう1つのことは、絵画内の領域の重要性または重要性です。重要度の高い一般的な領域はきれいにする必要がありますが、重要度の低い領域は柔らかくすることができます。ただし、どのような効果が必要かによっては、これは必要な手順ではありません。きれいなアニメのイラストの場合、絵のぼやけた部分を残すことは理想的ではないかもしれないので、それは本当にスタイルと意図に依存します。

では、エアブラシはどのように使うべきですか？あなたはそれを避けるべきですか？

絶対にありません！エアブラシは何にとっても非常に素晴らしいツールになる可能性があります。線画にエアブラシを使用しているアーティストも知っています。

これは私がほぼ完全にエアブラシを使って描いた作品です。残念ながら、著作権の目的でトリミングする必要がありますが、エアブラシを使用して非常に優れた肌の質感を作成できることは間違いありません。

では、エアブラシを使用してペイントするときに重要なことは何ですか？ --->サイズのコントロール！

ブラシのサイズが大きいほど色が広がり、小さいほど凝縮されます。ブラシが大きすぎると、意図しない領域に誤って色がにじんでしまいます。最初は目立たないかもしれませんが、作業を重ねるほど、はっきりと見えてきます。したがって、ここでは、肌のより一般的な領域を柔らかくしてから、ブラシのサイズを小さくして、ペイントする領域をより細かく制御できます。

ペイントしている領域を制御するためにできるもう1つの方法は、なげなわツールを使用して、色が不要な領域に入らないようにすることですが、ハードエッジは後でブレンドする必要がある場合があります。

そして、リアリズムペイントの最後のアドバイスは、ハード消しゴムの代わりにソフト消しゴムを使用することです！ハード消しゴムは、絵の残りの部分とブレンドする必要がある非常に耳障りなエッジを作成しますが、ソフト消しゴムは非常に自然なエッジを作成できます。

非常に小さいサイズのソフト消しゴムでも、ハード消しゴムとは異なるエッジが作成されるため、消去が必要な詳細な部分や小さな部分にソフト消しゴムを使用できます。

これが定型化されたアートの秘訣の始まりです！

彼はここにいるので（私のocは<3以上）、前のセクションで述べた、ここでも確かに役立つ一般的なヒントを示します。

この作品では、複数のブラシを使用しました。ハードエッジとハードエッジについて考えることは常に重要です。ソフトエッジ、特に彼の腹筋と（聴衆の）右腕二頭筋では、ハードとソフトの違いを見ることができます。

これはペイントブラシを使用することで実現できますが、ペイントブラシは色をブレンドする傾向があることに気付きました。色をブレンドせず、領域を柔らかくしたいだけの場合は、エアブラシが適しています。エアブラシは色を混ぜたり塗ったりせず、上に積み重ねるだけなので、何も塗らずにエッジを柔らかくすることができます。

肌に3Dの外観を与えるには、3D構造に注意することも重要です。光に面していない領域や他のオブジェクトによって光が遮られている領域にのみ影を付ける代わりに、オブジェクトの反対側を丸めることで、奥行きの錯覚を大きくすることができます。

ここでは、上部が光に面しているときに確認できますが、丸く見えるように少し陰影を付ける必要があります。

ミディアムトーンの肌はどうですか？またはより暗い肌？

非常に暗い肌の経験はあまりありませんが、肌の色が濃いキャラクターや、外に出て日焼けしたキャラクターをペイントする必要がありますよね？

明るい肌と暗い肌の違いについては、大きな違いではありませんが、注意すべき点がいくつかあります。

明るい肌をペイントしているときに、カラーピッカーを使用して、色の「彩度」（「白黒」にどれだけ近いか遠いか、または色が不足していないかどうか）を確認できます。肌が薄いと、色が飽和しすぎて見えやすくなるため、非常に不飽和な色でペイントされることがよくあります。実際、熟練したアーティストは周囲の色を使用して、非常に不飽和な色を非常に生き生きと見せることができます。

肌の色が濃い場合は、肌の色を薄くするよりも少し彩度を高くすることをお勧めします。彩度の欠如は、暗い肌でより明白になり、明るい肌に使用するのと同じ彩度を使用すると、キャラクターが灰色で死んで見える可能性があります。ただし、ゾンビやアンデッドをペイントしている場合は、意図的に行うこともできます。

明るい肌のように、暗い肌も異なるアンダートーンを持っています。キャラクターに基づいて、人間の肌をペイントするときに使用される基本的な色相である、アンダートーンをより黄色または赤にすることを選択できます。アンダートーンを変更することは、肌の「色相」を変更することです。基本的には、カラーホイールをスライドさせます。

そして、非現実的な肌の色のキャラクター？

シェーディングと基本原理も同じですが、もう一度注意すべき点は彩度です。暗い肌をペイントする場合でも、通常、彩度（作品の全体的な照明によって異なりますが、ここでは、肌の色が色付きの光の影響をあまり受けない、よりニュートラルな照明を指していると言えます）不飽和側。

これは、青のような肌の他の色を選ぶとき、より自然な肌の色合いのために色を比較的不飽和に保つことを検討したいかもしれないことを意味します。彩度が高すぎる色は、派手または不快に見える場合があります。

しかし、それはノーではありません！彩度の高い色を使用することもできますが、肌の質感や外観が異なります。上で描いたキャラクターは99％ヒューマノイドで、肌の色が違うだけなので、人間の肌の基本原則を守りましたが、他のエイリアンや種は、より飽和した色で見栄えのする肌の質感が異なる場合があります。

最後のヒント、どんなアートスタイルにも！

カットアンドペーストすると、画像が移動された場所、ハードエッジ、および移動された領域の背後の空きスペースが非常に明確であることに気付くことがよくあります。この効果をもう少しはっきりと確認できるように、キャラクターの眉の上の領域を暗くしました。

まず、カットアンドペーストの代わりに、コピーして貼り付けましょう。このようにして、白いギャップを回避できます。また、レイヤーが異なるため、後で配置が適切かどうかを確認することもできます。

次に、ソフト消しゴムを使用して、ハードエッジを消去します。これにより、エッジがより自然に見えるようになり、ペイントを続行するのがはるかに簡単になります。

これは私がオンラインの素晴らしいアーティスト、YoutubeのCoax Illust（콕스튜디오）から学んだヒントです。彼らはもっとたくさんのビデオと素晴らしい絵のヒントを持っています！ぜひチェックしてみてください。

最後に、私が言及したい最後のツールです！

「液化」ツール！

Clip Studioには付属していませんが、Assetsで無料のものを見つけることができます。液化ツールは、領域を切り取って貼り付けたくない場合や、小さな変更が必要な場合に、領域を調整するのに非常に便利です。