みなさんこんにちは、サシャです！このチュートリアルでは、非常に簡単な方法を使用して、最初から最後まで、CLIP STUDIO PAINTでアイソメ図を作成する方法について説明します!ビデオとステップバイステップの説明ガイドを含めましたので、ぜひご覧ください。楽しい！

アイソメ図を作成する手順

ステップ 1: アイソメ アートを理解する

 

Step 2: 下書きからラフスケッチまで、デッサンを始める

 

Step 3: ラフスケッチからアイソメ図へ

 

ステップ 4: アイソメ スケッチから最終塗装まで

 

ステップ 1: アイソメ アートを理解する

アイソメ図は、オブジェクトを 2 次元の表面に 3 次元で表現したものです。アイソメ図の特徴は、オブジェクトの表現であり、歪みの影響を受けないことです。

透視図と比較した等角図

レンズを通して物事を見るとき、それは現実を歪めます。立方体の決定的な特徴は、その 2 つの辺が平行であることです。ただし、立方体の写真を撮ると、長くなると、これらのエッジがどこかでぶつかってしまい、平行に見えないことに気付くでしょう。彼らは消失点と呼ばれる場所で出会うでしょう。私たちの目はカメラのレンズと同じように機能するため、物は遠ざかるほど小さく見えます。

透視図には最大 6 つの消失点があり、消失点が多いほど歪みが大きくなります。等角図には消失点も水平線も含まれないことは言うまでもありません。

 

他のタイプの軸側投象法と比較した等角図

ちょっと待ってください、等角図と線形遠近法の図を区別しましたが、遠近法のない図は必ずしも等角図ではありません。等角図はより大きなカテゴリに属し、軸側投象のカテゴリに属します。この複雑な言葉にだまされないでください。それは実際には非常に単純な概念です。軸側投象は、オブジェクトと画面の間の線が平行である任意の表現です。つまり、消失点を無限遠に設定した投影です！

 

 

軸側投象には、ビデオ ゲームで最もよく使用されるディメトリ プロジェクション、トライメトリック プロジェクション、アイソメ プロジェクションの 3 種類があります。等角投影の特殊性は、3 つの軸、x、y、z が等しく短縮されることです。すべての軸を均等に短縮するには、下の図に示すように、等角投影形状のすべてのエッジを同じ角度、つまり 30 度の角度で傾ける必要があります。このタイプの図面は、エンジニアや時にはアーキテクトによってよく使用されます。イラストレーターさんにもよく使われています！私の意見では、あなたの絵を未来的に見せたい場合、それらは素晴らしいタッチです!

 

それでは作画編に移ります！

Step 2: 下書きからラフスケッチまで、デッサンを始める

このステップは見過ごされがちですが、実際には重要なステップです。チュートリアルはアイソメ図の作成方法に重点を置いているため、簡潔にしました。

このステップでは、アイソメトリックに見えるようにしようと気にしないで、できるだけ自由になろう!

 

あなたが最初に持ちたいのはアイデアです。絵を通して伝えたいストーリーは？

インスピレーションが足りないときは、写真の Web サイトを見たり、ソーシャル メディアで写真を見たり、映画 (filmgrab.com) のスクリーンショットを見たり、散歩に行ったり、古い写真をスクロールしたり、本を読んだりすることができます。詩、何でも本当にインスピレーションになる可能性があります!

自問する必要がある質問のいくつかは次のとおりです。

• 気分は？ハッピー、怖い、ミステリアス…？

• 年間の時間は?

-一日の時間は何ですか

• キャラは誰？

――伝えたいメッセージは？

 

言いたいことがわかったら、スケッチを開始する次のステップ、心に浮かぶものは何でも！最初のステップと同時にこれを行うのが好きな人もいますが、それはあなた次第です。この時点で、自分の仕事を判断しすぎる必要はありません。ブレインストーミングの段階と考えてください。図面の構成について考え始めることができます。

自問したいと思うかもしれないいくつかの質問は次のとおりです。

• 図面の焦点、注目の中心はどこですか?

• どの構成が物語をよりよく伝えていますか?

• この感情を最もよく伝える形は?

 

同時に、物事を簡単にするためにいくつかの参照を引き出したい場合があります。

描画しやすくするために、特定のものがどのように見えるかを確認したい場合があります。

• ヨーロッパの小さな家はどんな感じ？

• この特定の気候でどのような種類の樹木や植物が成長しますか?

• ヨーロッパの庭師はどんな服を着ますか?

• 夏の間、どのカラー パレットが一般的ですか?

 

このステップの終わりまでに、最終的な図面をどのように見せたいかについての考えができているはずです。 (あなたの絵が最終的に非常に異なって見えるかもしれないことに注意することが重要だと思います!) アイデアは、最終的な構図の大まかなスケッチをすることです。色の有無にかかわらず、それはあなた次第です!ラフ スケッチは、等角投影である必要はありませんが、そのアイデアを念頭に置いておく必要があります。たとえば、極端なロー ショットではなく、オブジェクトの 3 つの側面を表示するハイ ショットを目指します。

Step 3: ラフスケッチからアイソメ図へ

念のため、アイソメ図を作成する際の注意事項は次のとおりです。

• 線は互いに平行である必要があります

• エッジは 30 度の角度で傾ける必要があります。

• 3 つの面は、同じように短くする必要があります。

 

Clip Studioペイントでアイソメ図面を作成するために使用できる方法がいくつかあります。少しブラウズした後、Clip Studio Paint でアイソメ図を作成する方法に関する既存のチュートリアルを見つけました。これを以下のリンクに添付しました。スティールは、私が完全に見ることをお勧めするアイソメ図にアプローチする素晴らしい方法を共有しました。

私が使用する方法は少し異なりますが、もう少しシンプルなものを探している場合は、より適しているかもしれません。

まず、グリッドをオンにすることをお勧めします。物事を視覚化するのに役立ちます！このようにすることができます:

設定を変更するには、ファイル – プリファレンス _Ruler/Units に移動します。

次に、ラフ描画レイヤーがオンになっていることを確認し、レイヤー階層の最上部の不透明度を低くします。これにより、プロセスが 100 倍簡単になります。

次に、図面の支配的な形状が何であるかを考えます。これが図面を作成するためのベースになります。私の例では、それは家です。

すべての設定が完了したら、ビルドを開始できます。

基本的に 4 つのステップがあります。

• 最初のものは、ポリゴンを設定することです。

• 平行定規を配置する隣

• 次に、配置した定規を使用して形状をトレースします

• そして最後のステップは、スケッチを非常に読みやすくするために、ブラシ ツールを使用して構造の目に見える線の輪郭を描くことです。

これ以上簡単なことはありません!

[シェイプツール]メニューからポリゴンツールを開いてみましょう。 [ツール プロパティ] で、幅が高さに等しくなるようにアスペクト タイプが設定されていることを確認します。これにより、キューブのすべてのエッジが同じ長さになります。

 

 

準備ができたら、ポリゴン シェイプを新しいレイヤーに配置して、支配的なシェイプのシェイプに合わせます。当然、視点をずらしているかもしれないので、完全に形と一致するわけではありません。私はこのレイヤーをベースと呼びました。

ポリゴン ツールがアイソメ図を作成するのに非常に優れている理由は、エッジがすべて同じ長さのポリゴン形状が、アイソメ図法のすべての条件を尊重する完璧な 3 次元立方体だからです。

次のステップでは、3 つの新しいレイヤーを作成します。 Z から X および Y 軸の各軸に 1 つ。それぞれを異なる色に関連付けると役立つ場合があります。

各レイヤーに、軸に対応した平行定規ツールを割り当てます。 [平行定規]ツールは、[定規ツール]-[専用ツール]-[平行線]の下にあります。 [平行ツールのプロパティ] で角度のステップを 30 に設定すると便利です。このようにして、定規は 30 度の角度でスナップし、角度が 30 度を測定するのを非常に正確にします。

3 つの定規を配置したら、これらのレイヤー間を行ったり来たりして、ペン/ブラシ/鉛筆ツールで図面の構造的な形状を構築するだけです。各軸に特定の色を割り当てると便利です。たとえば、すべての垂直線については、レイヤーの Z 軸に移動して、すべての垂直線を描画します。平行定規ツールがオンになっているので、この工程は超カンタン！

私の図面の構造は次のようになります。

次に、ブラシ ツールを使用して、描画のすべての重要な目に見える線を新しいレイヤーに黒で輪郭を描きました。 Shift キーを押しながら離す機能を使用して、ペン ツールで直線を作成しました。

そして、どうぞ！これらの手順に従うと、アイソメ図面セットの構造が整い、次の手順であるペイントに進む準備ができているはずです。ご覧のとおり、私の描画の構造には詳細が含まれていません。ラフレイヤーの詳細は、ペイント中の参照として使用できるように残しました。

ステップ 4: アイソメ スケッチから最終塗装まで

線なしで描くことは、アイソメ図の美学に非常によく適合しているだけでなく、幾何学的な形状を使用しているため、このアプローチを採用することにしました。私の着色プロセスは非常に簡単で、必要なあらゆるタイプの絵画に適用できます。

私が最もよく使用するツールは次のとおりです。

 

• [選択範囲] - [ポリライン] のツール メニューにあるポリライン選択ツール 非常に用途の広いツールで、間違いを簡単に修正できます。

 

• メニューにあるバケット塗りつぶしツール。そのショートカットは G ですが、ショートカット Alt+Del を使用するのが好きです。同じことをしますが、少しきれいになったように思います。

 

• レイヤー メニューの上にある [下のレイヤーにクリップ] ツール (Lifesaver !)

 

• そして最後にロック透明ピクセルツール！

 

• また、テクスチャにはブラシ ツールも使用します。

 

着色の最初のステップは、すべての主要な形状のすべての主要な色を、それぞれ異なるレイヤーにブロックすることです。構造レイヤーの不透明度を低く設定します。参照用に表示したいが、圧倒的にならないようにします。

まず、新しいカラー レイヤーを作成し、ペイントするオブジェクトに応じて名前を付けます。

次に、ポリライン ツールを使用して、ペイントするオブジェクトの輪郭を選択します。

次に、作りたい色を選びます。 （後で簡単に変更できることに注意してください）

 

 

最後に、alt + delを押して、図形を塗りつぶします。

これで最初のシェイプができました。これで、各シェイプに対して同じことができます。

シェイプを重ね合わせる場合、前のシェイプを正確に選択する代わりに、時間を節約する方法として、[下のレイヤーにクリップ] ツールを使用します。

色をすばやく変更するためのもう 1 つのヒントは、形状を選択し、透明ピクセルのロック ツールを押し、ショートカット Altdel を使用して色を切り替えることです。

このフェーズの終わりには、次のようなものがあるはずです。

それが終わり、色に満足したら、同じプロセスを経て細部を適用することができます。後で簡単に色を変更できるように、各色のシェイプを独自のレイヤーに配置することを忘れないでください。工程を詳しく見たい方は、私が作ったタイムラプス動画をどうぞ！

同時に、絵画に効果を適用したい場合があります。さまざまなブラシとそのテクスチャをいじったり、乗算から追加、オーバーレイまで、ペイント レイヤーにさまざまなモードを試すことで、これを簡単に行うことができます。

これは、詳細といくつかの効果を追加した後の私の絵の外観です。

最後に、完全にオプションの最後のステップは、フィルターを追加して色を変更することです。私がよく使うのは、カラーバランスと色相・彩度とコントラストです。これらのフィルターは、トップ メニュー バー [レイヤー] – [新しい補正レイヤー] の下にあります。

それでおしまい！エフェクト フィルターの前後で、私の最終的なアイソメ ペインティングがどのように見えるかです。

作者の言葉

このチュートリアルを読んでくれてありがとう。とても楽しかったです。そこから色々学んで、素敵な絵を描いて頂けたらと思います。

CLIP STUDIO PAINT はとても使いやすいソフトウェアで、簡単に操作できるので、ぜひ試してみることをお勧めします。

 

ヒントや質問がある場合は、下のコメントにメッセージを残してください。

そして、あなたのアイソメ図を見てみたいです!

再度、感謝します！