私は最後から2番目の聖人です。混乱の力について話すためにここにいます。いつ乱雑になるべきか、そしてどのように怠惰を強みに変えるかを知ることは、多くの異なる媒体に適用できる基本的なスキルです。

 

とはいえ、基本的な概念を例なしで説明することはできません。また、ラフドラフトをピクセルアートよりも光沢のある完成した図面に変えることを紹介するための優れた媒体は何でしょうか。正確には（ええと）、私がここからどうやって得たのかをお見せします...

ここまで：

（そして、興味があれば、ここに実際のサイズがあります）

最終的な図面よりもはるかに大きいものから始めて、最終的にはステップ1になります。どんなに小さくても、その最終的な画像は、ラフドラフトに存在する大きくてスイープする線と小さな詳細の恩恵を受けます。大きな図面のラフドラフトを描くのと同じ方法で描いたので、それらの詳細は有機的です。

 

この描画をピクセル描画として開始した場合、すべてを直角または直線で描画したくなるかもしれません。ゆるいスケッチから始めることで、より繊細で興味深い形を作成することができました。

 

これについては後で詳しく説明します。

ラフドラフトの有用性が確立したので、ドラフトの作成について詳しく見ていきましょう。

シンプル、シンプル、シンプル！

 

頭、ジェリービーンズの体、そして太った手足のための円+長方形の先のとがったビットがあります。描くつもりがないとわかっていた腕には、かろうじて手があります。これはまったく問題ありません。結局のところ、私たちは計画段階にあります。ここで私たちが探しているのは、効果的なポーズと説得力のあるジェスチャーです。

 

ジェスチャーはそれ自体のチュートリアルの価値があります-そして、読んでいない場合は、主題に関するいくつかを読むことをお勧めします！-しかし、簡単に言えば、ジェスチャーはポーズが作成するアクションの主要なラインです。あなたはそれを体を通して描かれた文字通りの線として想像することができます。私たちのスケッチでは、ジェスチャーは背骨を通して描かれ、腹に向かって前方に湾曲する可能性があります。

満足のいく基本的なポーズとプロポーションが得られたので、次はデザインの構成要素に移ります。この場合、彼女の服。大きくてだぶだぶのセーターが欲しいと思っていたので、残りのデザインはそれに対応する必要がありました。つまり、それを最初に描いたものでなければなりませんでした。

絆創膏が、他の点では空のコンポジションの領域に視覚的な関心をどのように生み出すかに注意してください。

 

かさばる袖でスカートが一番うまくいくと思った長さにするのに少し手間がかかりました。そのため、ラフドラフトから始めます。すべてのピクセルがうまく機能し、完璧で陰影が付けられ、同じ水平線で終わるスカートと袖が不安定に見えて機能しなかったことに気付いたと想像してみてください。

私は想像する必要はありません、私はそこに行ったことがあります。

ピクセル線画の描画に取り掛かろうとしているので、少し時間を取って有機的な形状について話しましょう（私はこれに戻ると言っていました）！

 

私は警告から始めるべきです。幾何学的形状は悪いものではなく、プロジェクトにとって正しい選択である場合もあります。重要なのは、違いを知っておく必要があるということです。そうすれば、誤ってどちらか一方をデフォルトにするのではなく、自分に最適な形状を選択することができます。

 

それが邪魔にならないので、これらの用語はどういう意味ですか？

 

例はそれをかなり明確にするべきだと思います。左側には、幾何学的な頭があります。線は直線または完全な対角線であり、長方形や三角形がたくさんあります。右は、有機的な感覚を伝えるために、より曲線的で不規則なラインを使用したバージョンがあります。

（あなたはそれを製造されたものの直線対人間または動物の柔らかい線と考えることができます）。

幾何学的形状は、硬くて規則的な感覚を伝える必要がある画像に適している傾向があります。たとえば、ミニマルな街並みがぴったりです。

 

有機的な形状は、人、植物、動物などの有機的な（あはは！）オブジェクトの柔らかさと自然な曲率を伝えるのに役立つことがよくあります。

 

しかしもちろん、ルールは破られるように作られています。一部のゲームは、意図的にブロック状のアートスタイルを使用しています。一部の漫画は、建物にもルーズで有機的な形を使用しています。これらの珍しい芸術的な選択は、独特の象徴的な外観を作り出すことができます。美学を超えて、これらの選択は作品が作成しようとしている雰囲気にうまく役立つことができます。

しかし、この図面では、従来の選択で問題なく機能すると思います。だぶだぶのセーターのやわらかなボリュームとちびガールのキュートな丸みが伝えたい気持ちです。有機的な形はその感覚を伝えるのにより適しています。ですから、これらは私がスケッチをトレースし始めるときに強調しようとしている種類の線です：

見て、ええと...

さて、これが最初のパスです。わざと素早く（めちゃくちゃに！）やりました。説明させてください...

画像をすばやくトレースすることで、いくつかの異なる目標を達成しました。

 

1.時間を節約する

 

一度に1ピクセルを描画するには、永遠に時間がかかります。この初期の段階では、これがまさに私がそれらの線を望んでいる場所であるかどうかさえ確信できません。線をすばやく下ろし、調整が必要な領域を探し、それらの修正を行い、次に線を調整するために、はるかに時間効率が高くなります。

 

2.スケッチを正確にキャプチャします

 

それに加えて、一度に1ピクセルずつ描画すると、スケッチの感覚が失われる可能性が高くなります。たとえば、膝の見栄えを良くすることに集中している場合は、ズームインしてピクセルを1つずつ追加または削除し、画像の残りの部分にはまったく注意を払いません。これは...構図に悪いです。

結局のところ、私は宇宙で最も完璧な単一の膝を描いているのではなく、女の子全体を描いています。したがって、私が行うすべての芸術的選択は、私が呼び起こそうとしている全体的な感覚を伝えるために、全体像に役立つはずです。形、色、各要素の配置...すべてが連携する必要があります。

 

線のプロポーションとシルエットが自分の構図に適していると確信できたら、線を洗練して詳細を追加することを心配し始めることができます。

だから...パンを下に動かし、靴の舌を調整し、髪の形のいくつかを改善し、いくつかの衣服のひだを追加した後... 今それは線をきれいにする時です：

それは何かのように見え始めています！

このバージョンをよりきれいに見せるための大きな点の1つは、「コーナー」（ピクセルの方向が変わる領域）と呼ばれる部分の余分なピクセルを削除することです。

左のバージョンの不器用な角が、線の有機的な形状にもかかわらず、描画に硬い幾何学的な感覚を与えることに注目してください。余分なピクセルがあるため、線のすべての動きは直角回転として読み取られます。また、線が非常に太く見えますが、これは、私たちが求めている柔らかく有機的な感覚を助長しません。ここから出て、塊！

必要な場所に線ができたので、色付けを開始できます。

いくつかのアパートを叩きましょう：

なぜこれらの色？

 

色彩理論は、私が入りたいワームの缶全体ですが、トピックにとどまるために、迅速で汚い要約に落ち着く必要があります。どうぞ！

 

配色は通常、ニュートラルカラーまたは2色、別のメインカラー、そしてポップなアクセントカラーがあります。

 

繰り返しになりますが、私たちは全体像に沿った選択を行っています。やわらかくて優しい表情を求めていますが、可愛すぎないものもあります。

 

ニュートラルカラーとしてクリームとブラウンを選びました。このベースは、暖かく、コントラストの低い感じを作成します。ニュートラルカラーのいくつかの異なる色合い（たとえば、暗い靴とオレンジ色の髪）を使用すると、コントラストをあまり追加せずに視覚的な興味を引くことができます。

 

メインカラーとアクセントカラーの両方にティールを使用しました（ここでも、コントラストを最小限に抑えるため）。スカートは暗くて落ち着いた色で、目は明るく飽和しています。これは実際には構図のバランスにも役立ちます。

 

スカートが暗いので、淡いセーターを引き立たせ、暗い靴のバランスを取り、比較的明るく目を引く目と髪のバランスを取ります（スカートにチェック柄を追加すると、視覚的にさらに面白くなり、したがって、バランス要素としてさらに効果的です）。

色は巨大で魅力的なテーマですが、シェーディングに移りましょう。

この段階では、影の色は気になりません。クリッピングレイヤーをマルチブレンディングモードに設定しているので、自分が何をしているかを確認できます。町に行って、これらのシャドウを配置するための適切な場所を見つけようとしています。

かなりよさそうだ！

 

相対的価値について話すために、もう1つの簡単な接線を取りたいと思います。ここでの考え方は、被写体全体を見て、光と影の広い領域を選択することです。最も深い影の領域では、最も明るい値が存在してはなりません。同様に、最も明るい光の領域では、最も暗い値が存在してはなりません。基本的に、グレースケールペインティングを作成する場合、すべての表面に黒と白を使用することはありません。画像の一部は白から灰色になり、一部は灰色から黒になります。これにより、画像全体にまとまりがあり、光の方向がはるかに良くなります。

 

この図では、相対的な値が彼女の耳の上の大きな影の理由です。

影が適切な場所にあるので、効果的な色の選択に注意を向けることができます。私はかなり淡い影を選択しましたが、これもコントラストの低い視力に対応しており、髪と肌に温かみのある色調を使用して、生き生きとした感じを与えています。

次はハイライトです！プレースホルダーのハイライトカラーとして明るい白を使用したため、これは奇妙に見えます（通常は使用しませんが、セーターは非常に薄いため、他に普遍的に見えるものはありませんでした）。難しい話は抜きにして...

ホーリーモリー、彼女は確かに光沢があります！

トーンダウンしましょう...

ここでも、ハイライトと最小限のシャドウのある領域があることに注意してください。たとえば、彼女のセーターの胴体と彼女の頬のちびの広がり。相対的価値が再び打撃を与える！

でも、おやおや、スカートは型紙がないとちょっとつまらなくて寂しいですね。たぶん、だぶだぶのセーターと女の子の巨大な頭に圧倒されましたか？視覚的な興味を追加しましょう。

ステップ1：マルチブレンディングモードで不透明度を低く設定した茶色の縦縞：

ステップ2：グロードッジブレンディングモードで不透明度をさらに低く設定したオフホワイトの横縞：

それらをまとめると、何が得られますか（bibbidi-bobbidi-boo）？

視覚的な興味！

フラット、シャドウ、ハイライトなど、すべての色が配置されたので、次は線に色を付けます。これは、図面のさまざまな要素を定義し、画像の全体的な外観を柔らかくするのに役立ちます。私の最初の変更は、すべての線を暗褐色にすることでした。次に、線の色をセクションごとに編集し、合理的に可能な限りその茶色に近づけました。これは、線画の色をまとまりのある状態に保つのに役立ちました。

ついに-完了です！

ええと...とにかく、私が完璧なアーティストであり、最初の試みですべてが完璧になったとしたら、そうなるでしょう。でも僕はそうじゃない！つまり、このほぼ完成したバージョンに加えることができる小さな調整や改善がたくさんあることを意味します。

それは正しい。

 

いよいよ細部に焦点を当てる時が来ました（別名「磨き」）。何が機能していて、強調する必要がありますか？何が機能しておらず、修正する必要がありますか？

影の部分のいくつかはもっと活気が必要で、目が少し死んでいるように見えたので、私はそれらを整えました。また、トランジションを柔らかくするために、いくつかのアウトラインエッジにシャドウと同じ色のピクセルを追加しました。私はセーターの下の大きな影が機能していないと判断し、それを排除しました。各要素のエッジをより強調するために、内部の線画の一部が軽量化されました...

 

または、もっと簡潔に言えば、厄介なものがたくさんあります！後で変更することに時間を無駄にすることを心配せずに、この高度なジャンクに集中することができました。画像全体を傷つけないように頻繁にズームアウトしたので、正しいと感じる最終バージョンを思いつくまで、自由に調整していじくり回しました。

 

そしてここにあります：

違いをさらに明確にするために、アニメーション比較（.gif）を次に示します。

彼女は完璧ですか？ええ、完璧なものは何もありません。しかし、彼女は私のビジョンを私の能力の限りを尽くして一致させます。

 

スケッチとその上の最初のピクセルトレースが乱雑であるため、線画の活気と柔らかさの感覚をキャプチャして維持することができました。色を気にする前に配置に取り組むことで、私が描いていた色を絶えず変更することなく、形を正しくすることに集中することができました。気の利いた小さな編集を最後まで保存することで、それらの編集が時間の無駄にならないようにし、全体的な構成に確実に役立てることができました。

したがって、個々のピクセルの配置が重要になるほど正確な媒体を使用している場合でも、

乱雑になることを恐れないでください！

追伸私と一緒に時間を過ごしてくれてありがとう。あなたのアートの旅であなたに最高のことを願っています！

 

--PenultimateSaint