Clip StudioPaintを使用したコミッククリエイティブプロセス

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https://youtu.be/599tJyw4z9k

Clip StudioPaintを使用したコミッククリエイティブプロセス

このエピソードでは、コミックを作成する際のクリエイティブなプロセスについて説明します。

I.コンセプト

こんにちは、みんな!そして、ScribbleMediaへようこそ
私たちがコミック、アニメ、そして太陽の下ですべてについて話すところ!
私は今日のあなたのキュレーターです。漫画を作成するプロセスを紹介します。
コンセプトから完成したページまで。
それでは、それを続けましょう。

I.コンセプト
すべての物語には始まりがあります。
すべてのストーリーにはコンセプトがあります。
そして、あなたの中に現れるすべてのアイデアは芸術作品に変えることができます。
コンセプトが現実になるまで、すべてを落書き、落書きから始めて、まとまりのある形にします。
多くの間違いを犯す心配はありません。
この段階では、それは完全なエラーになり、後でそれは傑作に変わります。
次の段階でストーリーをプロットするので、すべてを書き留め、アイデアを描き、インスピレーションを集めてください。

II。プロット

すべての資料を集めたら、ストーリーを作成しましょう。
コミックページのプロットから始めましょう。頭に浮かぶすべてのアイデアを書いてください。
最初から最後まですべてをプロットし、コンセプトスケッチを必ず組み込んでください。
あなたの作品のコンセプトと伝承に完全に溶け込む物語を考えてみてください。
あなたの読者がより多くのために戻ってくるようにする物語のフックを構築します。
プロットが終了したので、スクリプトに移りましょう。

III。脚本

スクリプトははるかに複雑ですが、これが私のやり方です。
まず、各ページの説明を書き、ストーリーの方向性、登場人物が配置されている場所、アクションが流れる場所を示します。
あなたの聴衆が次の問題に夢中になるように、それを強打で終わらせることを忘れないでください。
次は、パネルをスケッチします。そうです、パネルを描きましょう。後で説明するダイアログやキャプションについて心配する必要はありません。
最初に頭に浮かぶパネルをスケッチし、小さな長方形に描きます。これはサムネイルと呼ばれます。
すべてを自由に描き、間違いを心配しないでください
スケッチの最初の反復の後、別のスケッチを作成します。これで、最初のバージョンからどの角度が優れているかを選択できます。
サムネイルが完成したら、大まかな鉛筆とレイアウトを作成しましょう。

IV。大まかな鉛筆とレイアウト

最高のサムネイルを選択したら、コミックページにそれらを爆破します。
コミックページのサイズは、印刷するかオンラインで公開するかにかかわらず、プラットフォームによって異なります。
読者の目が次のページにつながるページをレイアウトします。左から右へ、または上から下へ。
道を開くために、パネルにスペースを残してください…

V.対話、キャプション、効果音。

この部分は、各キャラクターの話し方で創造性を発揮する場所です。私たちはあなたの好きな映画やテレビシリーズから最高の対話を研究する必要があります。
強制的な対話はぎこちなく感じる可能性があるため、より自然に感じさせ、強制されないようにします。
あなた自身が会話を話しているかのようにそれを書いてください、あるいは、どれがうまくいくかを特定するためにそれを大声で話してください。
それでは、鉛筆書きを始めましょう

私達。鉛筆

ペンシルコミックは退屈です。ここで、基本的な知識をすべて描画に適用します。市場で最も直感的なイラストレーションソフトウェアであるClipStudioPaintを使用しています。
解剖学から遠近法、ストーリーテリングまで。
鉛筆ツールをストロークするたびに、すべての詳細が蓄積され、統一されたアートワークが作成されます。
この段階では、イラストのストーリーテリングと映画のようなカメラアングルの重要性が伝えられます。

VII。インク

前の章から中断したように、インクは私たちが核心のざらざらした詳細に取り掛かるところです。
ここで鉛筆を固め、より3Dのようにします。これにより、静的な2Dオブジェクトに奥行きが加わり、キャンバス上の傷ではなく、鉛筆の形状がより大きくなります。
ここでは、オブジェクトまたはキャラクターの陰影を適用します。ページに黒を追加することで、設定の明るさと暗さ、ストーリーのムード、緊張感、ドラマを区別します。
次に、色に移ります…

VIII。色

これがカラーリングの段階であり、私たちがあなたの美しい作品に命を吹き込む場所であり、3つの段階に分かれています。
カラーフラット、
演色性と
色の効果。
カラーフラット化は最も面倒で退屈な部分ですが、私たちはそれと一緒に暮らす必要があります。
カラーフラットは、白黒のインクページに色を追加するプロセスです。
パネルとページ内のすべての異なるオブジェクトを分離するために使用されるため、ワンドツールを使用すると、各色を簡単に選択できます。ツールプロパティのアンチエイリアスボックスのクリックを解除して、色付きのエッジを鮮明にし、ぼやけないようにしてください。

演色は楽しい部分です。ここで、ページのトーン、つまり暗い色から明るい色へのグラデーションを追加します。
水彩ブラシを使用して、オブジェクトとキャラクターのそれぞれのフォームをスカルプトし、ブレンドモードを乗算に設定します。
次に、クリッピングモードで、線形書き込みのブレンドモードで、不透明度が40%の別のレイヤーを追加します。
昼間の設定では、茶色の色合いを使用して、そのレイヤーに暗い色調を追加します。そして、設定が夜のときの青の色合い。
ハイライトを追加することにより、明るい茶色の色合いを使用して、不透明度30%の追加(グロー)のブレンドモードで別のレイヤーを追加しました。
投げ縄塗りつぶしを使用して、キャンバス全体を簡単にナビゲートして色を塗りつぶします。そして時々私はそれらのエッジを拡散するためにソフト消しゴムツールを使用します。

レンダリングが完了した後、ここで、色の効果を追加することにより、ページをよりプロフェッショナルで映画のような外観に設定します。
まず、ドロップダウンメニューの[レイヤー]の下に新しい補正レイヤーを追加し、[グラデーションマップ]をクリックします。
この部分では、それはあなたのスタイルや好みに純粋に主観的です。
空のグラデーションセットを使用し、パネルの設定や状況に応じて使用します。ここでは、サンライズ(紫)設定を使用し、レイヤーブレンディングモードをソフトライトに設定しました。
そして、太陽の効果のために、新しいレイヤーを追加し、ブレンドモードを追加(グロー)に設定し、黄色がかったソフトエアブラシツールを使用します。この効果は、火、エネルギーグローなど、あらゆる光る効果に対して行うことができます。
また、高度なカラーリング手法のように、線にカラーリングしてシーンや設定を微妙にすることができます。これはカラーホールドと呼ばれます。これは、背景のオブジェクトを使用して線を後退させ、飛び出さないようにするなど、さまざまな方法で適用できます。または、きれいな女性の顔を男性的ではないようにします。
すべての色が終わったら、レタリングの部分に移りましょう。

IXレタリング

ここで、ふきだし、効果音、キャプションを適用します。
Clip Studio Paintには、ペンシルからレタリングまで、コミックやアニメーションのすべてのニーズに対応するための多用途で多数のツールがあります。
レタリングがこれまでになく簡単になりました。
レタリングでは、タイプツールを使用して、前に作成したスクリプトをコピーして貼り付けます。必ずダイアログを中央揃えにし、好みのフォントに調整してください。
テキストを配置したら、バルーンを追加します。バルーンツールを使用して、前にレイアウトしたダイアログの周りに楕円を作成し、それに応じてテキストを中央に配置します。
次に、バルーンテールを追加します。上記のツールを選択して、作成したバルーン内をクリックし、バルーンの外側に向かって移動して、目的のスタイルに調整します。

効果音を追加して! Clip Studioにはワープテキストツールがないので、このような状況に対応する方法を開発しました。
目的のサウンドエフェクトを追加した後、テキストレイヤーをラスタライズします。
次に、[編集]ドロップダウンメニューをクリックし、[変換]、[メッシュ変換]の順にクリックします。
このテクニックを使用すると、効果音の形状を自分のスタイルに合わせて操作できます。

X.エンディングノート

最初のページが完成したので、残りのページに移動して終了します。
締め切りに間に合うかどうかにかかわらず、ストーリーを完成させるための意欲を持っていることが重要であるかどうかにかかわらず、私たちは自分自身をやる気にさせ、情熱を追求し、決してあきらめないでください!あなたはあなたが次のJ.Kになることができるとは決して知らないかもしれません。コミック界のローリング。

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