ぼかしフィルターを使用してアートワークを強化する方法

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序章

こんにちは、みんな!私は鉄鋼です。このチュートリアルでは、ぼかしフィルターがどのように機能するか、およびそれらの設定を試す方法を説明します。ブルーム、グロー、アウトライン、シャドウなどのさまざまな効果を作成する方法を教えます。

ブラーフィルターの仕組みと使用方法を説明する

アートワークでこれらのぼかしフィルターを使用する方法に入る前に。始めたばかりの初心者や、これらのブラーフィルターの使用に似ていない人に、それぞれの主要なフィルターを紹介するのは良いことだと思います。

この見出しでは、非常に便利なフィルターとして使用されると思われる3つのブラーフィルターを示します。基本設定の遊び方、それぞれの違い、選択ツールとこれらのぼかしフィルターでのクイックマスクの使い方を少し紹介します。

さぁ、始めよう!

これは私が描いたリンゴです。このリンゴを各ブラーフィルターの例として使用して、それらの違いを示します。はい、この見出しの残りの部分では、これとまったく同じリンゴが表示されます。今のところ、例が1つしかないことをお詫び申し上げます。しかし、1つのリンゴで十分ではないことを心配しないでください。

このチュートリアルでは、私たちが仕事で頻繁に使用すると思う3つのフィルターについて説明します。しかし今のところ、私は彼らが何ができるかを説明し、クリップスタジオペイントが私たちに提供するツール設定を理解するように皆さんに教えようとします

1. [ガウスぼかし]はこのチュートリアルの主人公です。それらはぼやけたぼんやりとした効果を生み出し、そして最も重要なことに、それらは本当に本当に使いやすいです!後で、現在使用している他のフィルターと比較して、このブラーフィルターを多く使用します。

2. [モーションブラー]本当に信頼できる2番目のブラーフィルター。それらは、指定された強度で指定された方向に画像の鮮明な領域で画像をぼかします。設定をうまく使用するには設定をいじる必要があるため、少し注意が必要です。

3. [ラジアルブラー]そして最後にラジアルブラーを最後にします。このフィルターブラーは、1つの円方向に移動するブラーを作成します。設定はモーションブラーに似ているので、これらの設定を理解するのに問題がなければ、ラジアルブラーは問題ありません!でも個人的にはあまり使いません。

さて、各フィルターで何ができるかについて簡単に説明します。もっと詳しく説明するために、彼らが設定で何ができるかについて話しましょう。


まずは[ガウスぼかし]から始めましょう。ガウスぼかしフィルターは、選択範囲を調整可能な量だけすばやくぼかします。ガウス分布とは、ピクセルに加重平均を適用したときに生成されるベル型の曲線を指します。ガウスぼかしフィルターは、低周波数の詳細を追加し、かすんだ効果を生み出すことができます。

フィルタをクリックすると、画面にダイアログボックスが表示されます。
1.選択に適用するぼかしの強さ。右側のボックスに特定の数値を設定するか、スライドを使用してフィルターの強度を高めることができます。

2. [プレビュー]チェックボックスをオンにすると、選択範囲に実際のフィルターを適用する前に、キャンバス上の画像が画面上で結果をプレビューします。ただし、画質が高すぎる場合やコンピュータのプロセッサが遅すぎる場合は、かなり遅くなる可能性があることに注意してください。

必要な設定を選択したら、[OK]をクリックして選択範囲にフィルターを適用します。結果はサンプル画像の左側にあります

注*ぼかしフィルターを作品に適用した後は注意してください。ぼかしの強さや選択範囲の元の解像度など、それらについては何も変更できません。したがって、問題が発生した場合や結果が気に入らない場合は、ぼかしフィルターを適用する前に作業をバックアップすることを忘れないでください。そうすれば、問題なく戻って修正できます。

[選択ツール]を使用して特定の領域を選択し、ぼかしフィルターを作品に適用することもできます。 [選択ツール]で領域をぼかすには、線が表示され、選択した領域が強調表示されます。次に、通常どおりにぼかしフィルターを使用できます。

または、[クイックマスク]を使用して、選択領域にぼかしを適用することもできます。この方法は、領域を選択するときにブラシ圧力を使用して選択領域の不透明度を適用でき、複雑な形状の選択を簡単に作成できるため、最近の方法よりも優れています。

この機能を有効にするには、[選択]> [クイックマスク]に移動するか、ショートカット[Ctrl + M]を使用します。

その後、レイヤークイックマスクが[レイヤー]パレットに表示されます。

キャンバスに描画すると、選択範囲内のすべてが赤で表示され、選択を確認する前に、それらの赤が選択領域を表します。

使用するブラシは、[エアブラシ]> [ソフト]で選択領域を描画します。

必要な選択領域をすでに描画した後。 [クイックマスク]がハードエッジ選択ではなく通常の選択ツールとどのように異なるかを示すために、できるだけスムーズに選択できるようにしています。

後で、[クイックマスク]をもう一度クリックするか、ショートカット[Ctrl + M]を使用して選択を確認できます。

選択領域を確認すると、選択領域をハイライトで覆った線が表示されます。ただし、特に柔らかいブラシで選択領域を適用した場合、選択領域が完全に選択領域全体を表示するわけではないことに注意してください。

次に、選択領域にガウスぼかしを適用しました。通常の選択ツールを使用した場合のハードエッジと比較して、ぼやけがかなり滑らかになっていることがわかります。

選択ツールを使用して領域をぼかす方法の2つの方法をすでに示しました。チュートリアルの後半では、[レイヤーマスク]のお気に入りの方法を使用し、ぼかしフィルターと組み合わせてアートワークを作成する方法を紹介します。

そして今、[モーションブラー]があります。写真または一連のフレーム(フィルムやアニメーションなど)内の移動するオブジェクトの明らかな縞模様です。これは、急速な動きや長時間露光により、1回の露光の記録中に記録されている画像が変化した場合に発生します。

[モーションブラー]は、特定の方向に特定の強度で画像をぼかす機能です。オブジェクトが非常に速く動いているときに見られるぼやけのように見えることがあります。そして今、私はガウスぼかしとの違いである設定を説明するつもりです

1.画像の角度度を設定します
2.方向を選択するときは、[両方向]、[進む]、[戻る]から選択できます。
3.モードから[ボックス]と[スムーズ]を選択できます。

これらを言葉だけで説明するのはちょっと難しいです。だから私は以下の各設定の例を作ります。

これらのオプションは、オブジェクトまたは選択領域を特定の方向に移動してダイナミックを作成し、ストーリーを伝える場合に使用します。

[ボックス]各ピクセルとその周囲のピクセルの値を平均します。
[スムーズ]中央のピクセルにより多くの重みを割り当て、ピクセルの値を平均します。

ラジアルブラーは、スピンモード(画像が特定のポイントを中心にスピンしたかのように)またはズームモードのいずれかを使用して、円方向に移動するブラーを作成します。このブラーフィルターは、オブジェクトの周囲に円形のディストーションを作成するために使用されます。これは、ブラーの中心を設定するために赤い十字[x]で画像全体をターゲットまたは適用できます。

1. [両方向]、[外向き]、または[内向き]からぼかす方向を設定します。モーションブラーと同じですが、右または左ではなく、外側または内側になります。例を以下に示します。
2.モードから[ボックス]と[スムーズ]を選択できます。
[ボックス]各ピクセルとその周囲のピクセルの値を平均します。
[スムーズ]中央のピクセルにより多くの重みを割り当て、ピクセルの値を平均します。

キャンバスの周りで赤い十字[x]を移動することにより、ぼかしの放射状の中心を制御できるのは良いことです。

さて、Clip StudioPaintの3つの主要なぼかしフィルターすべてを通過しました。ここでどう思いますか?各ぼかしフィルターの違いを示すGIFです。


残念ながら、このチュートリアルでは、[ガウスぼかし]と[モーションブラー]の2つのぼかしフィルターのみを使用します。ただし、適切に使用すれば、2つのフィルターで優れたアートワークを作成するのに十分であることを心配する必要はありません。しかし、各フィルターがどのように機能するかを学習したので、次のステップに進みます。ただし、[ガウスぼかし]を使用してアートワークの焦点を作成するなど、わかりやすいものから始めます。

ガウスぼかしで被写界深度を作成する

私があなたたちに彼らのそれぞれがどのように異なって働くかを説明し終えた後。次に、ガウスぼかしを使用してアートワークに焦点と被写界深度を作成する方法を説明します。これは非常に単純で簡単ですが、作業を取得して作業に適用する代わりに。簡単に説明したいと思いますが、基本的な原理を本当に理解する必要があると思いますか?彼らは実際に実際にどのように機能しますか?もっと。

この写真を例として使用し、ガウスぼかしで被写界深度を作成する方法を説明します。写真を見ると、1台のカメラと3台のオブジェクトがそのすぐ隣に配置されていることがわかります。各オブジェクトには、カメラからどれだけ離れているかを示す独自の距離があります。これは、前景の中央と背景があることがわかります。

表示されるすべての写真には常に焦点が付いているか、まったく焦点が合っていない場合があります。必要なだけ多くのフォーカルを持つことができます。しかし、見出しでは、より単純な解決策のために1つの焦点のみを使用することにします。多くの焦点は混乱を招き、視聴者を画像に導くことは困難です。

あなたが写真を見るとき、何かが私たちの芸術を通して私たちの視聴者に伝えようとしている重要な何かに視聴者を導く必要がありますか?作品に焦点を作成できる方法はたくさんありますが、この頭では、主に被写界深度について説明し、ガウスぼかしでそれを実現します。

被写界深度が浅く、「焦点が合っている平面があり、他のすべてが焦点が合っていない」と、焦点が合っている位置が狭くなり、焦点が合っていない部分がぼやけ、距離が遠くなるほど、ぼかしが大きくなります。例の画像でわかるように。

カメラは正面のオブジェクトに焦点を合わせており、焦点を合わせ続けると、他の2つのオブジェクトがぼやけます。被写体が背景から離れるほど、前にも言ったように被写界深度が劇的に浅くなります。


なぜ画像をぼかす必要があるのですか?画像には1つの部分に多くの情報が含まれている場合があるためです。それが多すぎると、私たちの目は混乱し始め、作品に導くのが難しくなります。そのため、焦点を作成するために、不要な部分をぼかして、目的のポイントにビューを導く必要があります。

ここで、作品に浅い被写界深度を作成します。側面図の代わりにご覧いただけるように、アートワークでそれらを作成する方法を説明しようと思います。

ブロンドの髪の女の子として前景、赤毛の女の子として中景、そして最後に背景として猫の3つの主要なレイヤーがあります。各レイヤーは、カメラからの距離を表します。

今回は金髪の女の子が正面に立ち、カメラの主な焦点になります。したがって、他の2つは、カメラからの距離に応じてガウスぼかしフィルターを適用します。

真ん中に立っている赤い髪の女の子から始めて、[フィルター]> [ぼかし]> [ガウスぼかし]に移動します。クリックすると、ダイアログボックスが表示されます。ぼかしの強さを15前後に選択し、[OK]をクリックして、やりすぎないように確認します。やりすぎないようにすると、オブジェクトが現実から離れすぎて見えるようになります。

その後、後ろに座っている孤独な猫の次の猫に移動しました。
距離が遠いほど被写体がぼやけます。そこで、猫のレイヤーにガウスぼかしを適用し、ぼかしの強さを約25に設定します。

元の画像と被写界深度を画像に追加した画像の前後。それは実際によく見えるので、私はそれを期待しています。しかし、フォーカスされたオブジェクトの背後に背景がある場合、このような方法はさらに機能すると思います。

それでは、フォーカス位置を中盤に移動してみましょう。写真でわかるように、フォーカスがすでに映画の中盤にある場合、フォーカスポイントであった正面はぼやけていますが、背景のフォーカスは以前よりもフォーカス位置に近いため、より鮮明になります。

そこで、フォーカスポイント周辺のすべてのオブジェクトに約15のガウスぼかし強度を適用しました。これが結果です。

最後に、フォーカス位置をさらに後方に移動します。ご覧のとおり、前景のぼかしは、焦点から離れすぎているために焦点が合っているため、強くなります。

これが結果です。そして今、私たちはこの見出しで終わりました。オブジェクトの深さを把握したら、作品にぼかしを追加しようとしても問題はありません。次の見出しでは、似たようなものに行きますが、代わりにポートレートを行い、アートワークに焦点を作成する方法を示します。

ガウスぼかしを使用して、ポートレートに焦点を作成します

この見出しでは、ガウスぼかしを使用して作品に焦点を作成する方法と、アートワークを強化できる小さな効果を紹介します。そして最も重要なのは、これらはとても簡単なことです。チュートリアルを実行しようとしても問題が発生することはないと確信しています。

それを手に入れよう!

この方法で作成したポートレートはすでに用意しています。ただし、焦点を作成して被写界深度をポートレートに追加する前に、まず作業にちょっとしたトリックを追加します。色収差を追加します。はい、それが最初にこのポートレートで行うことです。

まず、キャラクターのすべてのレイヤーを1つにマージしました。次に、[Ctrl + C]と[Ctrl + Y]を使用して元のレイヤーをさらに2つ複製し、そのうちの2つがそれぞれを使用して色収差を作成します。

その後、最初に一番上にある重複レイヤーを選択してください。次に、[編集]> [色調補正]> [レベル補正]に移動すると、ダイアログボックスが表示されます。

[レベル補正]の仕組みについては説明しません。しかし、今あなたがする必要があるのは、カラーチャンネル[RGB]> [赤]を選択することだけです。その後、ダイアログボックスの下の出力に移動します。下の出力スライドで、両側に両側から小さな矢印が表示されていることがわかります。左側のスライドはシャドウ出力で表され、右側はハイライトです。

次に、右側の矢印を選択し、道を左にドラッグします。その後、ポートレートの色が青みがかった色に変わります。 [OK]をクリックして、次の手順に進みます。

次に、次のレイヤーに進む前に、今のところその青いレイヤーを非表示にします。下のレイヤーをクリックして同じプロセスを実行し、[編集]> [色調補正]> [レベル補正]に移動します。

今回は最初のようになります。チャンネル[青]を選択し、ハイライト矢印の出力を右端までドラッグします。 [緑]チャンネルでも同じことを繰り返します。

これで、すでに2つのレイヤーがあります。青いものと赤いもの。次のステップに進む前に、まず青いものを再表示します。

すでにブルーレイヤーが選択されていることを確認してください。次に、[ブレンディングモード]>に移動し、[画面]を選択します。

これでほぼ完了です。次に、ツール[移動]> [レイヤーの移動]に移動し、[レイヤーの移動]ツールでレイヤーを移動する前に、青のレイヤーがすでに選択されていることを確認します。

[レイヤーの移動]ツールを使用して、レイヤーを特定の方向に移動します。右または左だけにする必要はありません。それらを約45度ドラッグすることもできます。しかし、今のところ、最初に右または左にドラッグします。レイヤーを動かすほど、色収差効果が得られ、やりすぎないように注意してください。

そして今、私たちはポートレートに色収差があります!次の問題に移りましょう。

ポートレートにクロマチック効果を追加した後、フォルダーをバックアップしてすべてマージします。
レイヤーをマージするには、[Ctrl +クリック]して各レイヤーをクリックします。マージするすべてのレイヤーを選択した後。 [レイヤー]ウィンドウのどこかで[左クリック]し、[選択したレイヤーをマージ]を選択します。

選択したレイヤーを既にマージしている場合。ポートレートにぼかしを追加する前に、それらの1つをもう一度複製します。その後、最上層をクリックして、[フィルター]> [ぼかし]> [ガウスぼかし]に移動します。

ダイアログボックスが表示されます。過度にぼかしたくないので、25前後のぼかし強度を選択するつもりです。しかし、ぼかし濃度はあなた次第です。 [OK]をクリックして、レイヤーにぼかしフィルターを適用します。

次に、[レイヤー]>に移動し、[レイヤーマスクの作成]を選択します。レイヤーマスクは、選択したレイヤーの横に表示されます。これは、レイヤーマスクと組み合わせてガウスぼかしを使用するときに最も好きな方法です。

次に、透明度ツールまたは消しゴムツールを使用してブラシを準備し、マスクの一部を削除します。不要なレイヤーの画像の一部を非表示にします。しかし、最初に、そのためのツールが必要になります。 [消しゴム]> [ソフト]または[エアブラシ]> [ソフト]のようなソフトエッジブラシを使用することをお勧めします。透明色を使用しながら、消しゴムの代わりにこれらを使用してパーツを削除できます。

その後、レイヤーマスクのソフトエッジツールを使用して、不要な部分を削除して非表示にします。マスクレイヤーを調整する場合は、レイヤー自体だけでなく、必ずレイヤーマスクを選択してください。

顔の周りのマスクレイヤーを削除して被写界深度を作成します。顔の部分がぼやけることはありませんね。良い点は、レイヤーマスクは、混乱したときにいつでも調整および削除できることです。

ポートレートにフォーカルを作成した後。次に、キャンバスの周りに少し色とコントラストを追加すると思います。 [レイヤー]> [新しい修正]> [トーンカーブ]で[右クリック]。 [新規修正]を使用する理由は、満足するまで戻って効果を修正できるからです。

満足のいく結果が得られるまで、しばらく[トーンカーブ]で遊んでみました。

[トーンカーブ]を適用したときは、下のレイヤーにもクリップすることを忘れないでください! [トーンカーブ]がポートレートの焦点の色を台無しにしたくないからです。

これが前後のGIFです。どう思いますか?
どうぞ!それはすべて完了しました。 [色調補正]で色相を変えたり、コントラストを上げたり、グラデーションマップを作成したりすることもできますが、結果は似ていると思います。ですから、私にとっては単一のトーンカーブで十分です。

次へ移動しましょう!


ぼかしフィルターを使用してアートワークを強化する方法

この見出しでは、ぼかしフィルターやその他のツールを使用してアートワークを作成する方法を説明します。私はすでにこの見出しのアートを準備しました!作品を作るのが簡単なので、グレースケールでアートワークをするつもりなら、皆さんが気にしないことを願っています(笑私は怠惰です)

前のものとは異なり、ブラーフィルターを1回だけ使用します。しかし、この作品では、ブラーフィルターを最大限に活用します。

この作品に何があるか見てみましょう...女の子の周りを飛んでいる鳩と私たちは背景として空を持っています。でもまずはブルームエフェクトのように線画に命を吹き込むつもりだと思います。その前に、レイヤーなどを少し整理して、生活を楽にします。

必要な最小レイヤー数を最小限に抑えるので、フィルターなどを使用しようとしても、混乱することはありません。

線画レイヤーを複製し、元のレイヤーの上に配置します。その後、女の子の線画レイヤーを選択しました。そして、[フィルター]> [ぼかし]>もちろん、[ガウスぼかし]に移動します。

次に、ダイアログボックスがキャンバスに表示されます。約25のブラー強度値を選択すると、私にはぴったりのようです。ただし、レイヤーの強度と不透明度を設定して遊んでみることをお勧めします。

何も変わらないようです。まあ、違いがわからないので責めません笑。アートワークに適用するだけのガウスぼかしはさておき、線画レイヤーの周りにブルーム効果を作成します。

背後に詳細がたくさんあると、違いがわかりにくいです。線画レイヤーとぼやけたレイヤーだけを表示します。ガウスぼかしで作成したブルーム効果は、実際に線画に少しムードを加えています!

さて、私たちは今、線画で大丈夫だと思います。次のものに移りましょう。

さて、私たちが遊んでいるのは、女の子の後ろの空とそれらの鳩です。前の見出しの[レイヤーマスク]と[ガウスぼかし]のような方法を使用して、背景の不要な部分をぼかしたり、不要な部分をぼかしたりします。

先に進み、背景の別のレイヤーを複製し、[レイヤーマスクの作成]をクリックして次のステップの準備をします。

その後、[ガウスレイヤー]で複製レイヤーをぼかします。ただし、ぼけのない部分だけでなく、細部を見えるようにするために、空に小さなぼけの強さを適用するだけです。

次に、前のブラシと同じように、ソフトエッジブラシを使用してレイヤーマスクの不要な部分を削除します。光を反射する雲の部分をより鮮明にし、暗い部分をぼかしてほしい。

私の経歴の結果に満足した後。飛び回る鳩に移ります。上の写真からわかるように、私は各鳩がカメラの視点からどのように離れているかを整理しようとしています。それらがどれだけ離れているかを示すために赤い色を使用することによって。

並べ替えてから3つのグループレイヤーを作成します。前景、中景、背景付き。

そして今、モーションブラーが機能する時です!前景フォルダでソートされている鳩を選択しました。次に、[フィルター]> [ブラー]> [モーションブラー]に移動します。

ダイアログボックスが表示され、モーションブラーの設定を少し調整します。その後、この鳩のディテールをあまり壊したくないし、この鳩が高速で飛んでいるように見せたくないので、7前後の強さを選択します。したがって、ぼかしの強さを低く保つのは良いことです。

ぼけの角度は30度くらいにしたいので、ぼけの方向として[進む]を選びます。鳩が前方に飛んでいることを示すために。もちろん、[スムーズ]モードを使用すると、モーションがはるかにスムーズになります。

最初のドープが終わったら、それぞれの鳩に独自の速度とぼかしがあれば良いと思います。そこで、[なげなわ]ツールの選択を使用して、それらの鳩のそれぞれをぼかすことにしました。

それぞれに[なげなわ]ツールで領域を選択し、個々の鳩にぼかしを適用します。私はバックグラウンドですべての鳩にやり続けますが、いくつかの鳩もぼやけていないままにします。

真ん中を飛んでいる2羽を除いて、背景のすべての鳩にモーションブラーを適用した後、そのままにしておくことにしました。モーションブラーは、あなたが見るように本当に気分と物語を非常によく与えます、私たちはそれらの鳩が空中で凍るのではなく実際に何かに飛んでいるのを感じることができます。

しかし、モーションブラーの使用は、ガウスぼかしのような単純なものに比べて非常に難しいことを認めなければなりません。モーションブラー技術を使った非常に優れた作品を引き出すのは本当に難しいです。そうですね、それが私たちが練習を続ける必要がある理由だと思います!

背後に暗い背景があるので、鳩が実際には見づらいことに気づきました。ですから、暗い背景から見やすくするために、この鳩に輪郭を描くことはすでにできていると思います。

もう一度[なげなわ]ツールを使ってその鳩を選びます。次に、レイヤーを複製して貼り付けます。

その後、あの鳩の色を真っ白に変えたいです。そうするために、私は色を白またはあなたが望む任意の色に変えます。次に、[編集]> [描画色に変換]に移動し、クリックして描画色を変更します。

これで、その鳩の真っ白な形になりました。さて、レイヤーを選択し、[ガウスぼかし]を使用してその形状をある程度ぼかしました。

その形状にぼかしを適用した後、レイヤーの不透明度を約50%に下げ、元のレイヤーの下にドラッグします。ぼかした形が、その鳩の輪郭の輝きのような効果になっていることがわかります。目に見えないようにします。

鳥について話すなら、羽について考える必要がありますよね?今、私はキャンバスの周りにいくつかの羽を追加して、より興味深いものを作成しています。時間がかかりすぎる各羽をキャンバスに描画するつもりはありません。

次に、クリップスタジオのアセットを調べて、そこにあるフェザーベースブラシを見つけます。そして私はこれを見つけました。このブラシは、私が欲しい羽を作成するのに役立ちます。このブラシは、アウトラインとして原色を選択し、メインカラーとして二次色を選択します。しかし、私たちがこれらの羽毛ブラシを私たちの仕事に引き込む前に。まず、設定を微調整して試してみる必要があります。

主に3つの設定で遊ぶつもりです
1.パーティクルサイズ:この設定は、大きな羽の大きさを設定します。ブラシのサイズと混同しないでください。これは、効果のある領域にのみ適用され、羽自体の実際のサイズには適用されないためです。
2.粒子密度:羽の密度を設定します。高いほど、より多くの羽が得られます。
3.スプレー偏差:この設定では、ブラシの先端の毛によるスプレー効果の集中度を設定できます。

大きすぎず、密度が高すぎない程度になるまで、最初にこれらを試してみてください。次に、それをキャンバスで使用します。

設定をいじった後、キャンバスの周りに羽を描き始めます。後でこれらの羽をぼかすためにぼかしフィルターを適用するので、これらの羽を追加しないようにしています。

次に、これらの羽のレイヤーを複製して、元のレイヤーの上に配置します。以前と同じように、[編集]> [描画色に変換]で描画色を白に変更します。

レイヤーを複製し、レイヤーの色を真っ白に変更したら、[フィルター]> [ぼかし]> [ガウスぼかし]に移動して、元のレイヤーの上にグロー効果を作成します。

しかし、私はそこで止まるつもりはありません、私はこの羽をさらにぼやけさせるつもりです!ガウスぼかしと組み合わせたモーションブラーの助けを借りて。

ぼかした羽のレイヤーを複製し、その上に配置します。ブラーフィルターに移動し、[モーションブラー]を選択します。私が使用するのは30の強さで、両方向にぼかし、そしてもちろんスムーズモードに設定しました。

見栄えがいいですね。最初は、モーションブラーとガウスぼかしを組み合わせても、グロー効果がそれほど向上するとは思いません。非常に印象的。この作品はほぼ完成しました。あと1つだけ「太陽光線を追加する」必要があります。

さて、線を一列に並べるために、線を引くたびにガイドとなる【特定規】を使います。その後、キャンバスで定規のドラッグを選択して、希望する線の方向を設定します。

*注:描画する前に、[特別な定規にスナップ]または単に[Ctrl + 2]を使用することを忘れないでください。そうしないと、線がガイドラインにスナップしません。

ルーラーが適切に見える場合の例は、ガイドの色が紫色で、描画中に[特別なルーラーにスナップ]にチェックマークを付ける必要があります。

その後、日光が当たる方向から白い色の塊を描きます。次に、ソフトエッジブラシを使用してチャンクのハードエッジを削除します。次のステップに進む前に、日光の端が十分に滑らかであることを確認してください。

あなたがそれで十分だと思うなら。次に、[レイヤー]> [ブレンドモード]> [グロー回避]の上に移動して、そのレイヤーの下にあるすべてのものを、その上に描いた日光の塊の影響を受けます。


レイヤーのブレンドモードを変更した後、[フィルター]> [ぼかし]> [ガウスぼかし]に移動して太陽光をぼかします。ぼかしの強さを60前後に設定すると完璧です。そして今、私たちの白い色の塊は、キャンバスに反射する太陽光のように見えています!

次に、太陽光が明るくなりすぎないように、太陽光の不透明度を25%に下げます。

そして今、私たちは終わりました!

これは、すべてのブラーフィルターとエフェクトをアートワークに適用する前後です。実際、私はこのアートワークにもっと多くのことを追加することができます。たとえば、ある領域にもっと輝きを与えたり、作品にコントラストを追加したりできます。しかし、それは見出しのポイントではありません。私がアートでブラーフィルターを最大限に活用する方法を示すだけです。私はあなたたちがそれを好きであることを願っています!

ぼかしフィルターを使用してアートにグロー効果を追加します

いくつかのぼかしフィルターを使用して、前の見出しでグローのような効果を作成した後。ここで、見出しで、アートにさらに高度なグロー効果を追加するために、ブラーフィルターで実際に使用する方法を示します。

輝くものを作りたいのなら、暗闇の中で光らせてコントラストを強くするのがいいでしょう。グローカラーとしてターコイズグリーンを使用し(後でグローカラーを変更する可能性があります)、ブラックカラーとほぼ同じくらい暗いダークブルーの背景を選択します。そして、ハードエッジのブラシを使用してオブジェクトの形状を描画します。

ここで、キャンバスにシェイプを描画した後、元のレイヤーをコピーして、元のレイヤーの上に貼り付けます。次に、[フィルター]> [ぼかし]> [ガウスぼかし]に移動し、120前後のぼかし強度を選択し、[OK]をクリックして確認します。

オブジェクトにガウスぼかしを適用した後、[レイヤー]>に移動し、[ブレンドモード]を[グロー回避]に変更すると、元の色よりもはるかに明るい結果が得られます。

ただし、グローが十分に強くないと思われる場合は、レイヤーを複製して、満足のいく結果が得られるまで何度も貼り付けることができます。

それでは、チュートリアルに戻りましょう。レイヤーモードを[グロー回避]に変更した後の色の見た目が気に入らない。そこで、ベースカラーを変更することにしました。 [編集]> [色調補正]> [色相/彩度/明度]に移動して、色相スライドを上にして色を変更します。

その後、新しいレイヤーを作成し、レイヤーの[ブレンドモード]を[グロッドドッジ]または[グローの追加]に変更します。次に、柔らかいエアブラシを用意してキャンバスの周りをペイントし、グローのグロー効果を高めます。

全体的にグローの見栄えを良くするために、グローの周りにペイントを開始します。

見栄えを良くするために、ぼかしフィルターを少し追加すると思います。そのため、ベースグローレイヤーに適用するモーションブラーを選択しました。まず、作成したグローは、とにかく一方向に移動する火の玉のように見えるので、モーションブラーを少し追加するのが良いと思います。

そして、オブジェクトに光のドットを追加して、より興味深いものにすることにしました。これらの効果は、ガウスぼかしとモーションの両方を一緒に使用します。だから私はそれらを3つのステップに分割するつもりです。

1.ハードエッジのgペンを使用して、輝く光の周りに小さな点と線を描きます
2.その後、元のファイルの上に複製して貼り付けます。色を白に変更し、ガウスぼかしを使用してぼかします。
3.ガウスぼかしレイヤーを複製し、最初のステップのように再び上に配置します。今回はモーションブラーでもう一度ぼかします。ぼかしの角度をグローの反対方向に選択しました。たとえば、グローは42から移動するようなもので、ドットグローを-42に設定してクロスライトを作成し、よりポップにしました。

概要:ベースレイヤーが1つ、ガウスぼかしが1つ、最後のレイヤーがモーションブラーです。

私の仕事はほぼ完了しました。最後に欲しいのは、仕事の背景にあるノイズです。だから私はクリップスタジオのアセットでブラシを見つけに行きます。そしてこれを見つけました!ブラシをかけた場所へのリンクをここに配置します。ヘアリーラインと呼ばれるブラシを使用し、このブラシを背景のグローの周りにペイントします。

ブラシを使用して、特に光る火の玉の前面の周りのピースの最も明るい領域の周りにグラデーションを作成しようとしました。背景に描いたばかりのノイズブラシはちょっと見づらいですが、よく見るとグローの周りにノイズが発生します。

そして今、それは終わりました!これは、最初からどれだけ改善されているかを確認するための前後のgifです。それでもグローの色に満足できない場合は、[色調補正]を使用して問題を解決してみてください。でも今のところ、それで十分です。

(ボーナス)ガウスぼかしを使用したレイヤーブレンディングモード

このチュートリアルを終了する前に、皆さんにお伝えする小さなボーナスがあります。まあ、テクニックはそれほど素晴らしいものではありませんが、私は実際に将来あなたを確実に助けます。このヘッドでは、ブレンドモードとブラーフィルターをどのようにレイヤー化できるかについて説明します。行く前に、ちょっとしたコツを紹介します。

また会いましょう!写真の真ん中に立っているあの赤い髪の女の子!この見出しでは、彼女を使用して、ブレンダーモードレイヤーがキャラクターにどのように影響するかの例を作成します。あなたたちがまだ最初から読んでいるなら、私たちはこれを非常に速く通過します。ぼかしフィルターの使い方のパターンを予測することができますか?それから。さぁ、始めよう!

さて、レイヤーを複製することから始めて、いつものようにそれを一番上に配置します。

そのレイヤーをクリックして[ガウスぼかし]を使用すると、50前後のぼかし強度値が表示されます。ただし、これは好みによって異なります。

ぼかしフィルターを適用し、レイヤーの不透明度を50%に設定した後、結果を確認すると、キャラクターの周囲にブルームが影響します。

その後、[ブレンディングモード]に移動して[オーバーレイ]に変更し、レイヤーを有効にします。これで、キャラクターにブルームのような効果とオーバーレイブレンディングモードが適用され、キャラクターの彩度が明るいトーンになります。もちろん、不透明度の調整、レイヤーマスクを設定して、キャラクターの顔のように、そのレイヤーの影響を受けたくない場所を削除することもできます。

これは、ガウスぼかしをすべての人に適用したときの例ですが、唯一の違いは、レイヤーのブレンドモードが異なることです。皆さんに伝えたいのはそれだけです!簡単ですよね?チュートリアル全体を通して、ブラーフィルター付きの[グロー回避]のみを使用しているためです。次に、別の出血モードも使用する価値があることをお知らせするのは良いことだと思います。

これで、レイヤーブレンディングモードが完了しました。ガウスぼかしを使用して、キャラクターの上の色に影響を与えずにブルーム効果を作成できることについて、もう1つ話します。あなたが尋ねるすべての単純な?はい、ベースレイヤーの一番下に配置するだけです!それで全部です。笑

しかし、彼らはまださまざまなシナリオで機能しています!下で見てみましょう。

この機能でお好きなレイヤーカラーに変更できます! [編集]> [描画色に変換]これは、オブジェクトのアウトラインを作成するためにこのメソッドを使用する鳩で以前に行ったことがあります。

レイヤーを緑色に変更しました!まあ、それはすべてずっと良いです。しかし、あなたの色も賢く選んでください。あなたがそれを正しくやれば、あなたはあなたのキャラクターをより確実に目立たせることができます。

キャラクターの周りのグロー効果を考えると、それは十分に強くありません。次に必要なのは、それらを複製し、満足するまで何度も積み重ねることです。これにより、キャラクターの周りにもしっかりとした輪郭を描くことができます!

著者の言葉

いよいよ終わりました。最後まで読んだ人のために。私の英語を我慢してくれてありがとう。このチュートリアルの一部が非常に紛らわしいことは知っていますが、少なくともこのチュートリアルの作成中に最善を尽くしました。もう一度ありがとう、そして次のチュートリアルで皆さんに会いましょう!

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