こんにちは！私の名前はリズ・ステイリーです。私はClip Studio Paintを長年使用しています（このプログラムは、Manga Studio 4として知られていたときに使い始めました！）。私はMangaStudio5プログラムとClipStudioPaintのベータテスターであり、このプログラムについて3冊の本といくつかのビデオコースを作成しました。実際、あなた方の多くはおそらくそれらの本から私の名前を知っているでしょう。私はGraphixly.comとCSPのヒントに毎週投稿を書いているので、毎週戻ってきて、ClipStudioのヒントとコツをもっと学んでください。

 

水彩画の見た目は大好きですが、実際にコツをつかむことはできませんでした。それらは乾くのに非常に時間がかかり、それらがどのように広がるかについては少し予測できません。そして私はそれらを私が望むように見せることは決してできません！水彩画を扱うアーティストは私にとって絶対に素晴らしいです、そして私は彼らを尊敬しているだけです。しかし、私は伝統的な水彩画を私が望むように見せることは決してできないので、代わりに今日いくつかのデジタル水彩画を試してみましょう！

 

この記事では、次のトピックについて説明します。

星空の背景を描く

肌と服の塗装

グラデーションマップとその他の調整で仕上げる

 

始めましょう！

 

星空の背景を描く

私は自分の画像をスケッチし、デジタル鉛筆ツールを使用して最終的な線を描きました。最終的な線は、線を柔らかく見せたいので、黒ではなく濃い青を使用しました。私の計画は、流れ星を背景に星空を描くことです。手前のキャラクターが流れ星に願いを込めています。 （なぜそうです、どうぶつの森をたくさんプレイしているのに、なぜあなたは尋ねますか？:)）

紙のテクスチャは、スキャンして画像にインポートした水彩紙から取得されます。テクスチャは他のすべての上に独自のレイヤー上にあり、Multiplyに設定されているため、デジタル水彩画を作成するときに紙のテクスチャが表示されます。

 

この作品の星空の背景から始めましょう。このプロセスには多くのブレンドが含まれるため、通常のカラーリングのレイヤー設定は行いません。各要素を独自のレイヤーに配置するので、「sky」という名前のレイヤーから始めて、メインカラーを配置します。

 

ちなみに、私は主にGraphixly Superhero Brushesパックのブラシを使用していますが、水彩画のエッジとブレンド機能を備えたほぼすべてのテクスチャブラシがこれに使用できます。 CSPアセットには、チェックアウトする優れたブラシがたくさんあります。この図のほとんどで、上記のブラシパックの「水彩画-テクスチャエッジ」と「水彩画ブレンドソフト」ブラシを使用しており、それらを切り替えて色を配置し、ブレンドしています。

 

このグラデーションは、下部が水色、中央が濃い青、下部が濃い紫から始めました。色の大きな線を配置してから、ブレンドブラシを使用して前後に移動し、ブレンドして色を遷移させます。これを行うには、従来のメディアでペイントする場合と同じように、色の間を行ったり来たりして、ブレンドを続ける必要がありました。

 

まだエッジについても心配していません。端をきれいにして、その周りに紙の境界線を付けたいのですが、空の色を増やした後でそれを行います。

 

大きなグラデーションを下げて、空に色を追加します。空の上端にもピンク、ミントグリーン、そして黒を少し追加しました。ブロックした後、ブレンドブラシで色をブレンドします。夜空に黒と青だけでなく、それを使用すると、より面白く見えます。

 

空の色の大部分がペイントされたので、今度は背景のエッジをクリーンアップして、空の最終的な形状とサイズを決定します。後で戻って形状を変更したい場合に備えて、空のカラーレイヤーで何も消去する必要がないように、クリッピングレイヤーを使用してこれを行います。

 

新しいレイヤーにチョークブラシを使用して、空の色の形の真ん中に大きな黒い塊を置きました。このレイヤーはすぐに空のレイヤーの下に移動しますが、初期の形状が見やすくなるように、空の上から開始しました。

 

基本的なクリッピングシェイプがわかったら、クリッピングシェイプレイヤーをペイントされたスカイレイヤーの下に移動します。次に、スカイレイヤーを右クリックし、[レイヤー設定]-[下のレイヤーにクリップ]を選択します。これにより、一番上のレイヤーには、下のレイヤーにピクセルが入力されている場所のみが表示されます。

これで、スカイレイヤーがクリッピングシェイプの形状とテクスチャになりました。

シェイプのエッジのテクスチャが気に入らなかったので、テクスチャの少ないチョークブラシを使用して、クリッピングシェイプのエッジをクリーンアップし、全体的なシェイプを調整しました。また、上のスクリーンショットのように、スカイレイヤーの色が黒の影響を受けないように、クリッピングシェイプレイヤーの色を白に変更しました。

空の色と形に満足したら、空のレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、「スター」という名前を付けました。次に、CSPユーザー早寝早昇朝ごはんのスターブラシセットを使用して、さまざまなサイズの星をいくつか作成し、セットに含まれているブラシを使用して、いくつかの流れ星の尾をいくつか追加しました。このブラシのセットは、https：//assets.clip-studio.com/en-us/detail？id=1920302で入手できます。

ちなみに、流れ星の尻尾をきれいに保つために、平行曲線定規を使って尻尾を引き込むことができます。これにより、すべての尻尾を同じ方向に保ち、見栄えを良くしました。

 

背景が完成したら、前景の図に移ります。

 

肌と服の塗装

フィギュアのペイントを開始する前に、必要なすべてのさまざまなレイヤー用に新しいレイヤーフォルダーを作成しました。これは、特に各要素を別々のレイヤーで実行するため、ファイルを整理するのに役立ちます。

 

通常はバケツ塗りつぶしツールを使用してフラットカラーを作成しますが、今回は鉛筆ツールで線画を作成しましたが、単色ではないため、代わりにペンツールを使用することにしました。これは、塗りつぶしツールを使用するよりもはるかに遅いプロセスですが、鉛筆の線のテクスチャのおかげで、この状況には適していると感じました。

 

スキンの基本色を入力したら、レイヤーパレットの「透明ピクセルをロック」アイコンをクリックします。これにより、スキンベースカラーの境界を超えずにスキンをペイントできるようになります。

次に肌をシェーディングしましょう！このプロセスは、色を入れて空をブレンドするのと非常によく似ています。テクスチャードエッジのある硬い水彩ブラシを使用して、シャドウとより深いシャドウカラーを配置し始めました。

次に、ブレンドブラシを使用して、ベース、シャドウ、およびディープシャドウの色の間を行ったり来たりすることで、スムーズな移行を得るために色をブレンドしました。

影をもう少し深くし、頬に赤みを帯びた色を追加し、光を取り込む顔の部分にハイライトを追加します。デジタル水彩画では、暗い色の上に明るい色を重ねることができるのが大好きです。これは、従来の水彩画では実際には不可能です。

好みのブレンドの外観になったら、戻ってハードエッジブラシで詳細を追加し、ドライペイントの上に水彩絵の具を追加したように見せることもできます。

 

髪、かんざしヘアバレット（ここで見つけたブラシセットを使用して作成されています：https：//assets.clip-studio.com/en-us/detail？id = 1742187）、および着物。

この頃、夜のシーンではなく、普通にキャラクターをめちゃくちゃにして陰影をつけていることに気づきました。大丈夫です。次のセクションで修正します。

 

私が最後にやりたかったのは、着物と帯にパターンを追加することでした。使用したいCSPアセット（https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1738236）で美しい着物生地のパターンを見つけました。

 

着物レイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、レイヤーに必要なパターンを配置します。

 

次に、前に使用した「下のレイヤーにクリップ」設定を使用して、下の着物レイヤーのパターンのみを表示します。

帯についても同じことを行い、不透明度を下げるか、ブレンドモードを変更して下の陰影を表示し、ファブリックパターンをさらにブレンドします。

 

最後に色を調整したいので、次のセクションで調整しましょう。

 

グラデーションマップとその他の調整

少し前に言ったように、このイラストの途中で、間違った色でシェーディングを行っていて、作成しようとしている夜間のシーンと一致していないことに気付きました。最初からやり直す代わりに調整レイヤーを使用できるので、デジタルで作業してくれてありがとう！

 

普段はグラデーションマップを使っていませんが、注目のトピックなので今週はCSPのヒントで話題になっているので、このイラストで試してみようと思いました。簡単に言うと、グラデーションマップはグラデーションを取り、すでに図面にある値に色と色調を適用して、図面の色を変更します。これは非常に簡単な説明ですが、この図の目的に合っているはずです。

 

新しいグラデーションマップレイヤーを作成するには、[レイヤー]-[新しい補正レイヤー]-[グラデーションマップ...]に移動します。

 

修正レイヤーは、図面を非破壊的に調整する方法であるため、私は修正レイヤーが大好きです。ペイントレイヤーの色を変更するのではなく、その上に新しいレイヤーを配置して色を変更します。ただし、この新しいレイヤーは後で削除または調整できるため、これまでに行った作業を保護します。

 

グラデーションマップオプションでは、グラデーションセットを選択するためのドロップダウンメニューが左中央にあります。すでにCSPにプリロードされているグラデーションから選択するか、CSPアセットからグラデーションセットをダウンロードするか、独自のカスタムグラデーションを作成することができます。 CSPに付属しているグラデーションセット（Skyグラデーションセット）を使用することにしました。次に、「青い空（暗い）」のグラデーションを選択しました。

 

これで、私のキャラクターの値にグラデーションマップの色が追加されました！しかし、私はいくつかの小さな調整を行いたいと思います。主に、グラデーションに白を追加して、そこに少し光を入れたいと思います。

 

グラデーションバーの下部にある小さな矢印を使用して、グラデーション上のあらゆるものの外観を調整できます。これらの矢印をクリックしてドラッグすると、グラデーション上の色の場所をドラッグします。グラデーションバーの下の空のスポットをクリックして、新しい「ノード」を追加し、新しい色を付けることもできます。したがって、グラデーションの最後に白を追加するには、下のスクリーンショットの赤い矢印がある場所をクリックしてから、[指定された色]の下の長方形をクリックして白を選択します。

 

また、水色の「ノード」を左側に引いて、白い色のスペースを確保していることに気付くでしょう。これらの小さな矢印をグラデーション内で動かしたり、白を追加したりすることで、私の描画の青い色にどれほどの違いが生じたかに注目してください。

 

これらの青い色は見栄えがしますが、それでも元の絵の色が透けて見えるようにし、主に影に青を追加して、シーンを夜のように見せたいと思っています。そこで、補正レイヤーをハードライトブレンディングモードと40％の不透明度に設定しました。

 

最後に、水彩画を完成させるためにジェルペンで白いハイライトを追加するアーティストの数のように、明るい白を追加したいと思いました。新しいレイヤーを作成し、白のGペンツールを使用して、髪の毛にハイライトを追加し、肌に少しハイライトを追加し、着物の一部にハイライトを追加しました。

 

最後に、頬にもう少し赤みを帯びた色を追加して、ピンクの一部を顔に戻し、着物のパターンの不透明度をもう少し下げて、元々描いた陰影をより繊細にしました。透けて見える。以下が私の最終結果です！

 

結論

このデジタル水彩画のテクニックを探求し、それを使って何ができるかを見るのはとても楽しかったです。テクスチャと「従来のメディア」の外観を提供するCSPで利用できる素晴らしいブラシのおかげで、紙のテクスチャと他のいくつかの簡単なテクニックを使用して、素晴らしい最終製品を得ることができます。また、デジタルで作業することにより、最初からやり直すことなく、全体的な色調に大きな変更を加えることもできます。

 

CLIP Studio Paintの詳細については、https：//www.clipstudio.net/enまたはhttps://graphixly.comにアクセスしてください。