このチュートリアルでは、環境とクローズアップ キャラクターの両方を考慮して、あらゆる種類のアート スタイルに適用できるさまざまな天候タイプをイラストで描画またはペイントする方法を説明します。

 

 

まず第一に、天気の良い風景では光が重要な役割を果たしていると考えているので、特定の天気の種類に移る前に、光について簡単に確認することから始めることができます.

光とその仕組み

事前に、これは光がどのように機能するかについて単純化しすぎていることに注意してください。

 

ただし、この情報は、特に始めたばかりの場合は、光がどのように動作するか、天候によって光がどのように変化し、アート作品の雰囲気全体に影響を与えるかを理解するのに役立つと思います.

 

まず、一次光源が必要です。この例では太陽になります。

光は直進し、固有の色を持つ傾向があります。

 

（少なくとも簡単に言えば、色と光は実際には非常に複雑です。たとえば、太陽光は白色光源であり、すべての色が混ざっていますが、通常は、大気条件）

光が物体に当たると跳ね返ります。オブジェクトの反射率が高い場合、リダイレクトする光はより強くなります。たとえば、磨かれて滑らかな車は、ざらざらした樹皮よりもはるかに多くの光を反射します。

 

跳ね返った光は、跳ね返ったオブジェクトの色も取ります。したがって、2 つのオブジェクト (たとえば、車と木) が互いに十分に近い場合、木は車から反射された赤い光を受け取ります。

 

直接光はまた、粗くて明確な影を作成します。

 

 

一次光源以外にも多くの光源があります。

 

サンプルのような屋外の日中環境では、空が二次光源となり、その下にある多くのオブジェクトがその色で染まります。

 

二次光源は一次光源を凌駕できないため、空が環境に与える影響ははるかに微妙になります。

 

屋内環境では、プライマリまたはセカンダリ ライトとして使用できる人工光源が存在する可能性があります。

 

光源に障害物がある場合 (外部の雲のグループや内部のカーテンなど)、光はオブジェクトを通過しますが、消散して柔らかくなり、ランプ スクリーンのように機能します。

 

そのため、結果として得られる光は元の色を失い、同様に微妙な影を生成する減衰光になります。

 

晴天

光条件:

 

• 太陽光は暖かみのある色合いになりがちで、逆に、かなり冷たい色の影を生成する可能性があります。

-直射日光の下にいる場合、太陽はより厳しい光源の 1 つであり、強い定義された影を生成する傾向があります。

• 時間帯は、日光の強さだけでなく、色にも影響します。

-ライトは、定義されたビームで表示される場合があります。

         カラーパレット

・一般的に、強い日差しの下では色が目立ちます。

-飽和した鮮やかな色。

-暖かい音色。

 

(カラー パレットは従うべき厳密なルールではなく、より一般化されたガイドです。それぞれの状況とスタイルは異なります。これらは、それぞれの天候のシーンで見られる色のサンプルにすぎません。)

 

したがって、日当たりの良い環境に対して私が持っている通常のアプローチは次のようになります。

 

 

 

ポートレートやキャラクター アートの場合は、環境で行ったのと同様の処理を行い、覆い焼きカラーと覆い焼きグロー モードを使用して、太陽が当たるスポットをハイライトします。

 

 

まず、背景をお好みの色でペイントしますが、暖かみのある色調であれば、晴れた日の雰囲気を伝えるのに役立ちます。エアブラシを使用して色相のバリエーションを追加できます。

再びエアブラシ (不透明度が低い) を使用して、背景色を選択し、キャラクターの周りを柔らかくペイントします。特に髪に。作品がよりまとまりを感じるのに役立ちます。

 

光がキャラクターの後ろから来る場合は、カラー覆い焼きまたはグロー覆い焼きで新しいレイヤーを作成し、被写体の周りをペイントします。

光がキャラクターに直接当たる場合は、同じレイヤー ブレンディング モードを使用して、光を当てたい場所をペイントします。

 

これにはエアブラシを使用していますが、光は非常に粗く、非常に明確でシャープなエッジを作成できます。

別の優れた効果として、エアブラシを小さいサイズで使用する必要があります。顔の上にいくつかのドットを描画して、それらを互いに積み重ねることができます。これにより、光がいくつかのオブジェクトを通過しているように見える特定のテクスチャが生成されます (おそらくキャラクターに到達する前に木の枝）。

雨・曇り・荒天

光条件:

 

・太陽光が雲間から差し込んでいるため、この風景の光はやや冷たく感じます。

• 雨/曇りの天候にあるからといって、必ずしも暗くなければならないというわけではありません。逆に、曇りの日は完全に明るい場合がありますが、空はかなり明るい灰色/白っぽいトーンになります.

-雲をもっと暗くしたい場合は、冷たいトーンになります。

・生成される影がソフト側になります。

-すべての表面がある程度濡れていることを考えると、反射率が高くなります。

• 雨が降っている場合、光源の周りの光がより見やすくなります。

 

 

その他の要素:

 

雨粒以外にも、追加したいと思われる要素があります。

・雨粒が物に当たる。

-水たまり

-上記の水たまりの水の波

-オブジェクトが雨の下に置かれた場合、オブジェクトから水が落ちる (または流れ落ちる)

 

カラーパレット：

 

-不飽和色

-ブルーの色合い

・全体的に冷たいトーン

 

 

 

したがって、雨の設定の場合、これは私がアプローチする方法です。

さて、晴れた例と同じように、雨の環境のキャラクターの場合、背景色を選択することから始め、エアブラシを使用して非常にわずかな色のバリエーションを与えます。

 

新しい乗算レイヤーでは、キャラクター全体に冷たいトーンのスクリーンを追加し、不透明度を下げることもできます。

次に、冷たい色合いのライトも追加します。

 

彼女の顔に流れる水には鉛筆または G ペンを使用し、Painterly ブレンダーでブレンドします。髪のハイライトにも同じことが言えます。

 

髪に余分なハイライトがあると、より多くの光が反射するため、髪が濡れていることを示すのに役立ちます。

 

次に、彼女の顔の水に光を追加します。彼女のあごに溜まって滴り落ちる液体に特に注意してください。

 

この水流にも非常にわずかな影があり、イラストを詳細に描きたい場合や水流が十分に厚い場合は、彼女の顔に光を反射することさえあることに注意することが重要です.

 

彼女の頭と肩に当たる雨滴を描き続けます。環境と同じように、私の通常のアプローチは、細い線を描いてブレンドすることです。このデモンストレーションでは、非常に簡単に実行しましたが、必要に応じて詳しく説明したり定義したりできます。

 

そして今、私たちは雨滴に移ります。お気に入りの雨ブラシがあれば、この部分に使用することをお勧めします。

 

個人的には、雨滴の位置とサイズをより細かく制御したいので、通常は鉛筆でペイントしてからブレンド/ぼかします。

 

最後のステップとして、背景にライトを追加し、エアブラシでたくさんのスポットを描きます。

また、作品にコントラストを与えるために、彼女の顔に暖かいトーンで反射光を入れました。

 

どんな雨の環境でも、光はとても楽しく、どんな状況にも柔軟に対応できるので、ためらわずに試してみて、光を夢中にさせてください。

 

 

これは、ポートレート スケッチの最終的な外観になります。

雪の天気

光条件:

 

-太陽の光は、1 日の時間帯によって色が異なり、寒かったり暖かくなったりします。

-雪や氷は反射率の高い素材で、多くの光を反射します。

• 設定が吹雪の場合は、視界が大幅に減少し、光が柔らかくなります。

 

 

 

 

その他の要素:

 

・空から降る雪の結晶。

-平らな面に積もる柔らかい雪の山。

-氷のブロックまたは氷の層。

・キャラクターアートの場合、息が見えるようにすると寒い印象が増します。

 

カラーパレット：

 

-大まかに言えば、寒色とパステルカラーのパレットを使用することをお勧めします.

-不飽和トーンもうまく機能します。

-現実的に言えば、これらの状況での光は実際には暖かくなる可能性があるため、注意が必要です.

 

 

この種の環境に主に青の色調を使用することをお勧めする理由は、青みがかった色合いのものは、単純に連想 (結局のところ氷は青く見える) と文化的素因によって冷たいと感じる傾向があるためです。

 

 

したがって、冬のシーンをスケッチするアプローチは次のようになります。

 

さて、肖像画のために、背景に柔らかい色を与えることから始め、乗算で設定された新しいレイヤーで、キャラクターを冷たい色調で塗りつぶします.

背景にいくつかのトーン バリエーションを追加します。背景の色を選択し、エアブラシをキャラクターの周囲に微妙に使用します。

 

必要に応じて、いくつかのハイライトをグロー ダッジ レイヤーにペイントできます。

 

雪の結晶については、環境と同じことを行いますが、規模は小さくなります。エアブラシを使用して、雪の結晶を配置したい場所にスポットを描くだけです。強度とサイズを変えてみてください。

星やアスタリスクを描いて、ブレンドツールでぼかすこともあります。その結果、星の形を思い起こさせ、実際に雪の結晶の形を描くことなく、より詳細な雪の結晶のように見せることができます。

 

スノーブラシをお持ちの場合は、それを使用してください。予測可能なパターンを作成しないように注意してください.

 

最後のステップとして、色を調整したり、光を強めたりします。また、キャラクターの周りを優しくエアブラシして、環境に溶け込ませることもできます。

風が強い

風の強い環境では、光はそれほど重要な役割を果たしておらず、風は実際には目に見えないため、以前のものとはかなり異なります.

 

 

ただし、このような設定では、イラストの周囲の要素を利用して動きを与えることができます。

 

草や葉、雲、ほこり、またはキャラクターについて話している場合は、髪や服/小道具を動かします.

 

 

現実的なバージョンに固執したい場合は、シーン内のオブジェクトの動きを使用するだけです.

 

様式化されたバージョンでは、渦巻きを使用して風の流れを表すのはかなり一般的です.

 

ミスト/トゥース

霧や霧の多い環境は、光や気象条件に関係なく発生する可能性があり、常に同じように動作します.周囲の霧が少ないほど、観客の視認性が高くなります。

 

 

したがって、最も関連性の高い注意事項は次のとおりです。

 

霧の濃さを覚えておいてください。霧が非常に集中すると、視界が大幅に妨げられ、実際に要素が視界から消えてしまいます。だから、それがあなたの意図なら、それを行ってください。

光は霧を通り抜けることができます。霧が含まれている多くの作品は、自然または人工の強い光源の周りで遊んでいます。

 

不透明度の低いエアブラシはフォグをペイントするのに十分すぎるほどですが、適切な煙または雲ブラシもうまく機能します。

 

だからこれだろう。誰かに役立つことを願っています。

ご不明な点がございましたら、お気軽にお問い合わせください。喜んでお手伝いさせていただきます。

 

 

そして、これがこれらのヒントに使用したテクスチャ付きブレンダーのセットです.