ビデオ

皆さんこんにちは。

これは、私が背景について多くのことを話し、少しとりとめのないビデオです。

したがって、基本的には、コントラストを作成している背景からキャラクターを際立たせる最良の方法です!

 

使用できる最も重要なもののいくつかを簡単に説明しましょう。

 

ぼかし

背景をぼかすと、特定のオブジェクトを見つめているときと同様の効果が得られ、その結果、その周りのすべてがぼやけて見えます。

 

私はそれがそのように見えないことを知っていますが、コントラストはこの方法にも非常に存在します。これは、フォーカスされた要素 (フォアグラウンドではなくバックグラウンドにある場合でも) が常に注目。

 

それについての良いところは、使い方が非常に簡単で、それをうまく制御できることです。

 

 

1- 背景が別のレイヤーにあることを確認する必要があります。

 

2-独自の背景をペイントしたり、写真を使用したり、建物や木のようなオブジェクトを示唆する形を後ろに置いたりすることができます.

 

3-次に、

 

フィルター→効果→ぼかし

この時点から多くのオプションがあります。

 

Blur と Blur strong は、レイヤーにあらかじめ決められた量のぼかしを加えます。これは積み重ねることができるので、このプロセスを数回繰り返すことができます。

 

次のサンプルでわかるように、画像の品質やその他の要因によっては、非常に微妙に見える可能性があるため、これを試して、これが機能するかどうかを判断する必要があります。

 

ぼかしメニューを示すスクリーンショットは、明らかにピクセル数が少なく、テキストも含まれているため (私の意見では、テキストは最もぼかしやすいものの 1 つです)、この効果がどのように見えるかを比較します。

 

(参考までに、元のイラストは 3657x3657px/300 dpi、スクリーン ショットは 514x275px/72 dpi です)

 

次に、ビデオではガウスぼかしを使用しています。ぼかし効果をより細かく制御したい場合は、ガウスぼかしをお勧めします。

 

最も好きな強度レベルにポインターを移動するか、描画に最適な強度レベルにポインターを移動するだけです。

 

繰り返しになりますが、これは積み重ねることができ、作業しているアート作品に応じて、非常に微妙または非常に攻撃的になる場合があります.

実際には、次の 2 つのオプションである Motion と Radial Blur のメニューは非常に似ていますが、モーションとラジアルでは方向を指定できるため、ぼかしを適用する方法が異なります。

 

モーションは、その名前が示すように動きをエミュレートし、その方向を制御できます。

放射状のぼかしは文字通り半径に従って適用されるため、円形の最終的な外観になります。

ご覧のとおり、強さと方向を制御できますが、円の中心を好きな場所に配置することもできます。

したがって、同じ図面内の各フィルターの最終結果は次のようになります。

最後に、ブレンディング ツールを使用して、背景の特定の部分を他の部分よりもぼかすことができます。

ミスト

ミストは、背景やキャラクターとのコントラストを作成する私のお気に入りの方法の 1 つです。これは、特に非常に複雑な背景を持つ現実的または半現実的な絵画について話している場合に、非常に微妙であり、非常にうまく統合できるためです。

 

 

(私の未完成の絵に叫ぶ)

このために、背景の色またはニュートラル/不飽和色を取り、キャラクターの後ろを非常に柔らかくペイントしたいと考えています。

 

塗料のレイヤーとレイヤーをゆっくりと適用し、背面の要素に特に注意を払う必要があります。

ここでは、絵の中の要素の距離を念頭に置く必要があります。見る人から離れれば離れるほど、空気の粒子の密度が高くなるため、目立たなくなります。

 

したがって、ペイントにジャンプする前に、背景、中間、前景を決定することから始めることができます。

そこで、私が見つけた雲と柔らかいブラシをいくつか紹介します。これには非常に便利です。雲ブラシがある場合でも、エアブラシで編集し、ブレンドし、消去し、ミストを柔らかくする必要がある場合があることを覚えておいてください.

 

雲ブラシは通常、その形状が非常に攻撃的であり、背景に文字どおりの雲を表示したくありません。

 

 

また、ブラシを共有してくれたこれらのクリエイターにも大きな称賛を！

色によるコントラスト

これは、あなたのスタイルと通常のカラー パレットに応じて非常に柔軟ですが、役に立つかもしれないいくつかのトリックとたくさんの色彩理論を紹介します。

---------飽和/不飽和色-----------

 

 

簡単に言えば、彩度の高い色は選択した色の純粋なバージョンであり、明るく非常に着色されていますが、彩度の低い色相は灰色に向かう傾向があるため、非常に不透明でくすんだ外観になります。

カラー スクエアの半分は彩度が低く、残りの半分は彩度が高いと考えることができます。

 

また、彩度は、色の明るさではなく、色のグレーの量のみを指します。

 

明るさは、明るいか暗いかがすべてです。したがって、色の正方形のどちら側にいるかに応じて、たとえば、非常に飽和した濃い赤の色相または飽和していない明るい赤の色相を持つことができます.

したがって、このような色のコントラストを適用するすべての場合、背景を非常に明るい色と柔らかくくすんだ文字にするか、またはその逆にします。

 

キャラクターを明るい色でペイントすると、ほぼ 100% の確率で描画のスポットライトになりますが、その逆の場合、奇妙な効果が生じます。

 

そのため、明るい彩度の高い色が優勢だったり、それらがたくさん混ざっていたりすると、目に負担がかかります。したがって、キャラクターを彩度の低い色に配置すると、視聴者は周囲の色から目を休める場所を探します。

 

 

-------------モノクロ vs カラフル ---------

 

以前とほぼ同じ原理に従います。

 

同じ色相で作業しているため、モノクロは色の正方形全体を使用できることを意味するだけだと思います。したがって、図面のモノクロ要素にできるだけ多くの明るさや彩度を追加できます。

 

逆に言えば、カラフルな要素が飽和している必要はありません。

----------補色 -----------------

 

 

補色は、カラー ホイールの反対側に配置される色です。赤と緑、黄と紫、青とオレンジの 3 つのグループに単純化する傾向があります。

 

もちろん、色相環の複雑さによって変わることもありますが、一般的に言えば、原色と二次色だけを使って補色について話す傾向があります。

 

 

 

したがって、他のサンプルと同様に、背景または文字に色を付け、その補色を使用します。

 

 

もう一度、色の四角形全体を使用して、色の彩度と明るさを調整できますが、他のいくつかの色相を追加することもできます。背景またはキャラクターの主要な色が補色であることを確認するだけで済みます。 .

 

 

 

 

しかも白黒！それらは補完的ではありませんが、正反対であり、組み合わせると見栄えがします。

--------暖色系と寒色系------

 

これもシンプルで、キャラクターや背景のほとんどを寒色または暖色で描く必要があることを意味します。

 

補足セクションのように、キャラクター全体を特定のトーンでペイントする必要があるという意味ではなく、その大部分だけをペイントする必要があります。私の例はすべて非常に誇張されていますが、少しトーンダウンすることができます.

実際、キャラクターが背景に統合されることになっている場合は、キャラクターを非常に簡単に分離し、背景に属していないように見せることができるため、トーンを大幅に下げる必要がある場合があります.

光によるコントラスト

原則として、それは非常に単純です。暗い背景と明るいキャラクター、または明るい背景と暗いキャラクターのいずれかです。

 

これは非常に大まかな例ですが、グレー スケールの違いを理解するのは簡単です。

 

 

このために心に留めておくべき重要なことは次のとおりです。

 

-影が十分に密集している場合、影の要素は詳細を失います。

-これであなたは本当に激しくなることができます。通常、ここでのコントラストが強いほど、描画はより印象的になります。

 

 

 

この色付きのサンプルでは、明るい背景にある私たちのキャラクターが顔の細部をいくつか失っていることがわかります。背後に強い光があるシルエットとして見えるはずなので、問題ありません。

最後に覚えておくべきことは、光は目をくらませる可能性があるため、霧のように背景から詳細を消去するために光を使用することは非常に一般的です.

 

通常、このイラストでは、キャラクターは通常のカラー パレットまたは少し暗めの色調のままですが、背景が強く照らされている間はそれだけです。

 

このサンプルでは、この絵の明るさを少し調整し、乗算レイヤーまたはグロー/カラー覆い焼きレイヤーで仕上げましたが、まだ調整が必要なので、最初にいくつかの値と明るいサムネイルを作成することをお勧めします。実際にペイントする前に描画すると、ライトを適用する場所が正確にわかり、この例で必要なほど多くの調整を行う必要がなくなります。

これを少し混ぜて、キャラクターを部分的に光の中に配置することもできます。

 

そのため、体の半分が影に隠れていても、絵の主役となり、見る人の目を惹きつけます。

コントラストが高くなり、視聴者と直接対話するため、これは非常に興味深いことです。なぜなら、彼らの目がどのように図面を探索するかを指示し、光の中で開始し、これが最も強いコントラストのポイントであり、ゆっくりと行くからです。何も見えなくなるまで、最も暗い部分に向かって。

 

この例では、乗算レイヤーとエアブラシを使用してキャラクターの影を増やしただけです。この絵はすでにこのルールに従っているからです。

では、暗い背景に暗い色のキャラクターがいる場合はどうでしょうか?

 

もう 1 つの一般的なトリックは、キャラクターの背後に薄い光線を作成することです。または、あたかも光が空気の粒子に当たるかのように、以前のミスト メソッドを使用できます。

 

これについては動画でいろいろとつぶやいていますが、これはスプラッシュアートでよく使われます。

このサンプルは非常に微妙ですが、背景の光を非常に強くすることができます。これは、スタイルと作品の意図によって異なります。

 

光線は、エアブラシまたは不透明度の低い柔らかいブラシを使用して直接適用されます。線を描いて、ブラシストロークを互いに積み重ねるだけです。

 

(また、ここでは霧の方法に雲ブラシを使用することにしましたが、完全にはブレンドしませんでした。では、雲がどのようにかなり区別され、気が散ることさえあることがわかりますか?輪郭で形状をブレンドすると、回避するのに役立ちますこれ！）

テクスチャによるコントラスト

したがって、キャラクターに目に見えるテクスチャがあるか、背景にテクスチャがあります。

 

これは非常にスタイルが良く、見た目もクールですが、扱いにくい場合もあります。

したがって、最初に念頭に置いておくべきことは、パターン、クロスハッチング、ブラシストロークもテクスチャとしてカウントするということです!

 

第二に、雲や茂みなど、すでにテクスチャが含まれている要素を悪用できるため、通常は背景に多くのテクスチャを配置する方が簡単です。この例で使用しているように。

第三に、ブラシとパターンはあなたの友達です!すべての葉やテクスチャをペイントする必要はありませんが、ブラシを使用することもできます。

したがって、ブラシの素晴らしいコレクションを開始し、可能であればそれらに投資することを強くお勧めします.

 

たとえば、上の図の背景の重い要素はすべて、ブラシの助けを借りて作られています。

 

私たちのキツネの友達はほとんど筆です。 （また、暖色と寒色のコントラストを強調してください！）

ええ、ブラシ ストロークはこのスタイルでは非常に強力です。上のスケッチでは、両方の要素でパターンまたはテクスチャを使用する場合に役立つ可能性があるため、背景よりもキャラクターのテクスチャを少なくしてみました。一方が他方を支配していることを確認してください。また、他のタイプのコントラストの助けを借りることもできます.

ブレンディング ツールを使用してブラシ ストロークを作成することもできます。

絵画的なブレンダーは、これに対する絶対的な驚異です。テクスチャを持つはずの要素を過度にブレンドしないようにしてください。

 

 

質感のある絵画のクールな例を見たい場合は、伝統的な古い画家を探してください.具体的には、印象派のアーティスト。 -私はビデオでこれについて何時間もぶらぶらしていますが、あなたがこのスタイルを試してみたいなら、それらは本当に良いものであり、素晴らしいインスピレーションの源です!)

回線の品質

これは非常に特殊なスタイルのためのもので、すべて線画に関するものです。

 

 

これは簡単に聞こえるかもしれませんが、キャラクターの輪郭で線画を少し太くするだけで、すぐに目立つようになります.

これと同じ行に、コミックやマンガ業界で一般的に使用される別のトリックがあり、強調する必要があるキャラクターの周りに白い線を配置します.

 

これは、背景が複雑で詳細な場合に特に使用されます。

それは「かろうじてそこにある」ような方法で本当に微妙になる可能性があり、ほとんど溶け込もうとしているかのようです（ここでの私のバックグラウンドにはそれほど詳細はありませんが）、または本当に爆発的で飽和する可能性があります。すべてはあなたのスタイルと美的な選択ですが、あなたのキャラクターを目立たせるのに間違いなく役立ちます.

最終的な注意事項

ここに、追加することが重要だと思われるいくつかのことを示しますが、それらをどこに配置すればよいかわかりませんでした。

 

-まず、これらの方法を 1 つまたは複数同時に使用できます。厳密な規則はありませんので、必要な数の方法を同時に使用してください。通常、彼らはお互いを後押しします！ (テクスチャ セクションの多くの例で示したように)

 

 

-第二に、これらの多くでは、特に色と質感について言えば、キャラクターや背景全体を行う必要はなく、時にはほんの少しのタッチで十分です.

 

-第三に、コントラストがキーワードです。コントラストを適用するには多くの方法があり、ここに挙げたものはほんの一部ですが、形、位置、およびサイズもあります。それらが以前に見たものほど関連性があるとは思いませんでしたが、一般的な構成のサポート要素として役立つことは間違いありません!

------------------------------------編集: ここに情報といくつかの追加サンプルを追加しました。ビデオを補足するだけです。