天気を描く
地下に住んでいない限り、天気は誰の日常生活にも影響を与えます。
イラストでは、天気は設定の一部であるだけでなく、気分や全体的なイメージを高めることができます.
天気の要素と、それぞれの天気の描き方について説明します。私が使用しているアセットのブラシがある場合は、リンクも含めます。
また、既存のキャラクターを天候にブレンドする方法も学びます。
このチュートリアルのビデオ バージョンがあります。それがあなたが好むものなら、それをチェックしてください!
天気と気分
一般的に、通常の天気は、晴れ、曇り、雨、雪の 4 つのタイプに分けることができます。暴風雨や吹雪などの悪天候が続きます。
絵を描くために、私は気分に基づいて天気をグループ化することを好みます: 明るい、暗い、暗い。
*上から下へ: 明るい、暗い、暗い。
明るい天気は澄んだ空を意味し、雲がある場合は、通常、空の色と調和しています。この天気にはブリリアントという言葉がぴったりかもしれません。日中は空が真っ青で、夜は月や星が見えるほど澄んでいます。
暗い天気は飽和度が低いことを意味します。
暗い天候とは、明るさと環境の可視性の両方が低いことを意味します。彩度は、必要な強度によって異なります。
晴れた日に雨が降ったり、嵐のような悪天候の場合は暗くなることがあります。
そのため、最初にムードを決めます。作りたい全体像をサポートするために天候を調整できます。
空と雲
一部の言語では「天国」とも呼ばれる空は、あらゆる種類の色で描くことができます。
さまざまな時間帯の空に一般的に使用される色があります。昼は明るい青、夜明け/夕暮れは赤 + オレンジ、夜は濃い青 + 黒です。
緑を除いて、ほとんどすべての色が入ります。
天気によっては、雲のせいで白とグレーが可能です。
空が明るい青色の場合、オブジェクトの色はそのままで、変更する必要はありません。
空の色が青から別の色に変わると、オブジェクトは空の色を共有します。たとえば、夕暮れ時に空が赤くなると、雲はより赤く見えます。
雲にはさまざまな形、広がり、密度があります。
単なる天気の要素ではなく、雲を配置して、視聴者の注意を強調したり、注意をそらしたりすることができます。
ここには、空、雲、シルエット (オブジェクト) の 3 つの要素があります。左の写真は焦点がはっきりしていません。中央のものの主な焦点はオブジェクトです。右側の主な焦点は雲です。
Clip Studio Assets には優れた雲ブラシがあります。このブラシセットをお勧めします。
上記のブラシを使用すると、描画時に筆圧を調整して不透明度を制御することで、1 つの色だけで雲をペイントすることができます。
複数の色の雲の場合:
1.利用可能な最も明るい色を使用して雲をペイントします。
2. 新しいレイヤーとクリップを作成します。ブレンド モードを覆い焼きカラーに変更します。雲の最も明るい部分をペイントします。
3. 別のレイヤーとクリップを作成します。ブレンド モードをカラー バーンに変更します。空の最も暗い色を使用して、「影」の部分を塗ります。
渦巻き雲や竜巻も雲ブラシで描くことができます。
1.背景を用意し、別レイヤーに竜巻ガイドラインを描きます。
2.トルネードの部分を白く塗ります。この後に作成されたレイヤーはすべてこのレイヤーにクリップされます。
3. 新規レイヤーを作成し、空より少し暗い色で塗ります。
4.新しいレイヤーを作成し、前のレイヤーよりも暗い色でペイントします。
5. 別の新しいレイヤー、別の暗い色。この段階で竜巻の形がはっきりとわかるので、ガイドラインレイヤーを非表示にします。
6. 新しいレイヤーを作成します。近くの色を使用して、竜巻に回転効果を与えます。
7.オプションで、竜巻の形状をより明確にするために、より暗い色を使用します。
前のセクションの暗い雲を背景に追加しました。
風と熱
風は目に見えないので、イラストに存在する他の要素やアイテムを通してのみその存在を示すことができます.
葉、髪、衣服などの天候に関係のない要素は、風の影響を受けることが多い要素です。天気に関連する要素は、雨と雪です。場合によっては、風が線で描かれます。
風の強さはさまざまです。描き始める前に決めることです。
風のように、熱は目に見えません。通常、氷と汗が溶けて描かれています。
うだるような暑さは、熱の歪みで視覚化できます。 Filter > Distort > Zig Zag を使用して、天候に関連する熱の歪みを作成できます。
角度は自明です。 「波の高さ」は画像がどの程度歪むかを決定し、「波の数」が高いほどより多くの曲線が得られます。
簡単な結果は次のとおりです。
雨
雨は、多くの場合、光源と対照的な背景がある場合にのみ表示されます。これは昼も夜も同じです。イラストで利用できる最も明るい光で雨に色を付けます。時には、光源から遠ざかるほど不透明度を下げます。
1. Figure Tool > Stream > Rain を使用して、雨を一瞬で描きます。最初はわざわざ設定を変えずにそのままイラストに使っています。
2. 雨のレイヤーが作成されたら、オブジェクト ツール (ホットキー O) を使用して、必要に応じて設定を変更し、変更の結果をライブで確認します。
オプションの概要は次のとおりです。
・メインカラーは雨の色。雨の層ごとに 1 つの色しか存在できません。
角度は自明です。強風がなく大雨の場合は、角度を -90 度に保ちます。風がある場合は、必要に応じて角度を調整してください。赤い線を調整すると角度も変わります。
ラインのギャップは、各雨滴が互いにどれだけ離れているかを意味します。ギャップが小さいほど、より密に詰め込まれます。
・グルーピング・・・結果にあまり影響がなかったので使っていません。
長さは、雨滴の長さを決定します。短い雨粒は霧雨に適していますが、長い雨には適しています。
参照からのギャップは、作成した形状から雨滴がどれだけ離れているかを決定します。
ブラシのサイズは、各雨滴の厚さを決定します。
ブラシ形状は、イラストに使用するブラシ スタイルに合わせて変更できます。個人的にはエアブラシの方が好きです。
結果は次のとおりです。
上記の手順の主な問題は、大雨を一度に描くのが難しいことです。雨のレイヤーをコピーして設定を調整することも 1 つの解決策です。もう 1 つの解決策は、雨を手動で描画することです。
1.スプレーエアブラシを使用して水滴を描くことができます。均一なサイズの液滴に最適です。私は、サイズの変化のために独自のスノー ブラシを使用することを好みます。
2. [フィルター] > [ぼかし] > [モーション ブラー] を使用します。
そして完了!
白黒のイラストでは、暗い背景に対して白で雨滴を描き、明るい背景に対して黒で雨滴を描きます。
雨粒が落ちるだけでなく、物から滴り落ちる雨水を描くことで、雨の激しさを観る者に伝えることができます。
雨が表面に当たった後に水滴が跳ね返ったり、ガラス窓に波紋や水滴が流れたりしても、雨の強さを知らせることができます.
雨を直線で描くだけでなく、雨粒を丸く描くことで「時が止まった」ようなイラストを描くことができます。両方のタイプを混在させることもお勧めです。
虹は太陽のシャワーの後に現れることがあります。虹についての楽しい事実、太陽が後ろにある場合にのみ虹を見ることができます。
雪
雪は雪片の束で構成されており、端が粉状に見えます。ただし、一部のアート スタイルでは、降る雪は白い丸いオブジェクトとして描かれます。通常、降雪または表面の塊として表されます。
柔らかく見えるように描いたり塗ったりすることができます。
1. オブジェクトを準備します。
2.エアブラシ「ランニングカラースプレー」で粉雪を塗る。ゴツゴツした雪が好きな場合は、このステップを飛ばしてください。
3. ソフト水彩ブラシでベタ雪をペイントします。
4. 別のレイヤーを作成します。引き続きソフト水彩ブラシを使用して、影をペイントします。影の輪郭をくっきりさせるために、ハード消しゴムを使用しました。
降雪用に、自作のブラシを作りました。スノーフレーク ブラシのセットのアセットで利用できます。
1. 背景を準備します。雪がメインなのでボカしてます。
2. 一番手前の雪を描きます。
3. 雪のレイヤーをコピーし、Gaussian Blur を使用して雪に光る効果を与えます。雪の層を 1 つにマージします。
4. 新しいレイヤーに小さな雪を描きます。
5.別の新しいレイヤーに最小の雪を描きます。最初にレイヤーをコピーせずにガウスぼかしを使用します。最小の雪は、背景の一部であることを意味します。
モーション ブラーを使用すると、ブリザードを簡単に描画できます。手順は、前のセクションの手動雨に似ています。
1.雪を準備します。より劇的な効果を得るには、かなり多くすることが望ましいです。
2. フィルター > ぼかし > モーション ブラー。大雨に比べて強度を落とし、雪にボリュームを持たせます。
そして完了!
雨のように、白黒の降雪はシンプルです。白以外の背景には、白で雪を描きます。白い背景に、雪の黒い輪郭を付けます。レイヤー プロパティ > 境界効果を使用して、自動アウトラインを作成できます。
個々の雪片は通常、小さくて肉眼では見えませんが、美的な理由から描きたくなる美しい六角形の形をしています。
(これらの雪片は、上記にリンクされている私のスノーフレーク ブラシの一部です)
氷
氷は通常、クリアで透明に描かれています。氷のような外観を与えるために、通常は白または青の色合いで着色されています.
1.輪郭を描きます。
2. 詳細を描きます。破片を描くのに慣れている場合、氷の詳細は同様の方法で描かれています。ラインの真ん中に隙間がないようにしました。
3.アウトラインの下に新しいレイヤーを作成します。パーツを選択し、ソフト エアブラシを使用して各パーツを青く塗ります。完全に埋めないでください。この段階でやめたほうがいいです。
4. その上に新規レイヤーを作成し、クリッピングします。ディテール ラインの近くに白いハイライトを追加します。
5. (条件付き) 色付きの背景の場合、手順 3 のレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、そのレイヤーにクリップします。ハイライトレイヤーの下にあるはずです。
6.背景から色を取り、ソフトエアブラシで氷をペイントします。
雷
雷を描くときは、背景は十分に暗くする必要があります。これは、中心が非常に明るく、色付きの境界線がぼやけたメインの稲妻、小さな枝、およびバックライトで構成されています。通常、緑と黒以外の色です。
雷は雲から雲へ、雲から地面へと移動することができます。
独自の Thunderbolt ブラシを作成しました。アセットで利用できます。
1.メインの落雷を描きます。別のレイヤーに枝を描きます。
2. 輝きの効果のために、メインの落雷レイヤーをコピーし、ガウスぼかしを使用します。ぼかした落雷レイヤーを数回コピーし、それらをすべて結合して、再びガウスぼかしを使用して、より明るい結果を実現しました。
枝は発光しないので、段差は必要ありません。
3. それでも明るさが足りない場合は、シャイン エフェクト レイヤーをコピーし、シャイン エフェクト レイヤーの上に貼り付けて、[ブレンド モード] を [グローを追加] に変更します。明るすぎる場合は不透明度を下げます。
4. サンダーボルトの色で、ソフトエアブラシを使用して雷の先端に円をペイントします。
5. 同じ色の雲ブラシを使用して、落雷が発生した場所の雲と、たまたま近くにある雲を強調表示します。
霧と霧
霧と霧は、地上の雲と考えてください。小さな水滴で構成され、視界を制限します。霧は霧以上のものを制限します。どちらも濁っているため、不気味な、または神秘的な感じを与えるためによく使用されます。
イラストに霧を追加したい場合は、背景を少なくとも 2 つのレイヤーに分けてみてください。前、中、後ろの 3 つが理想的です。これは、さまざまなレベルのレイヤーの可視性を下げることによって、霧/霧の強度を示すためです。
1. 曇った背景を用意します。このサンプルでは、木を 4 つのレイヤーに分けました。
これは、すべてのレイヤーが表示されている場合の外観です。
2. 各樹木レイヤーの真上に霧レイヤーを作成します。空と雲セクションの雲ブラシで霧を白くペイントします。ミストに素敵な曇った質感を与えます。
3. 各ミスト レイヤーの上にフォグ レイヤーを作成します。
4. フォグはミストより濃く、くもりが少ないので、ソフトエアブラシを使用しました。霧はもやよりもはるかに視界を制限するため、奥にある 2 つの樹木の層はあまり見えません。
天気の操作
天気と雷を組み合わせることで、作品に一定の印象を与えることができます。これらの要因のおかげで、同じ表情や仕草が大きく異なって見えることがあります。
以前に着色されたキャラクターを天候にブレンドするには、キャラクターのレイヤー (またはフォルダー) の上に新しいレイヤーを作成し、それをクリップします。それを「ブレンド」レイヤーと呼びましょう。
画像のテーマ カラーを選択し、ブレンド レイヤーを塗りつぶしてから、ブレンド モードをソフト ライト (元の明るさを維持するため)、不透明度が 50% を超えるハード ライト (より強いテーマ カラーの場合)、または乗算 (暗い結果の場合) に変更します。 .リニアバーンも機能します。
グラデーション マップの使用もオプションです。ブレンド モードをソフト ライトまたはハード ライトに変更して、色を適用します。
それは天気についてです!このチュートリアルがお役に立てば幸いです〜
他のチュートリアルでまたお会いしましょう。楽しくお絵描き!
コメント