-こんにちは、みんな！！

 

お元気そうで何よりです。今日は、「フラット イラスト」を作成する際のプロセスについて少しお話します。幾何学的形状を使用したスケッチの作成、色の選択方法、色のさまざまな配置方法、必要な線の追加、視覚的に役立ついくつかのプロットで終わるプロセスの完全なフォローアップを行います。これらすべてに、他の分野と同様に、イラストを作成するのに役立ついくつかの追加のヒントが含まれています。では、さっそく始めましょうか。

 

フラットイラストとは？

絵を描く前に知っておきたい「平面イラスト」とは？ 「フラット イラスト」またはフラット イラストは、細部がほとんど存在しない「フラット」な図面であることを特徴としています。要素を区別するのに十分なほど、同じ幾何学的形状と影がほとんどないフラットな色を考慮して、構造を単純化しようとしています。 、ただし、特定のポイントまで。

初期スケッチ

これらのタイプのイラストが何であるかを少し明確にしたら、開始方法を知る必要があります。明らかに最も最適なのは、常にスケッチ自体から始めることです。ただし、その前に、描画に組み込みたい形状、オブジェクト、人、または動物を単純化する方法を知っておく必要があります。

 

ここでは子猫を見ることができます。この子猫は、すべてにもかかわらず、テクスチャと毛皮の両方で半現実的なプロポーションを維持しています (単純なスケッチにもかかわらず)。

幾何学的な変形

「幾何学的変形」は、私がこのプロセスに付けたばかりの名前です。これは主に、図で作成しているモデルを 3 つの基本的な幾何学的形状で分解することに基づいています。 「円」、「正方形」、「三角形」を参照してください。すべてまたはほとんどすべてが何らかの方法で分解できます。3 つの基本的な形状が変形して、より長方形または楕円形に見える場合があります。ただし、原則は同じです。ここでは、以前に「リアリズム」の例として子猫を見てきました。もちろん、これは引用符で囲まれています。分解の原理を知っており、デジタル描画が提供するレイヤーを使用しています。新しいレイヤーを作成し、これで子猫に適した対応する形状を作成します。これにより、より単純化されたスケッチを作成する方法についてより明確なビジョンが得られるため、それをきれいに「渡す」場合に、すべてを明確に定義できます。

定義済みの形状がすでにあるので、自分の「タッチ」を図面に加えて、スケッチを自分の個性に合わせる必要があります。これらの図の目的はできるだけ単純にすることであるため、これは明らかに多くの詳細を制限しています.これには後でフラットな色が伴うことを思い出させることに加えて、このプロセスを容易にするためにすべてを非常にきれいにする必要があります.

私があなたに与えることができる小さなヒントは、「フォームの言語」を考慮に入れることです.それぞれが何を表しているかをここで見てください：

サークル

全体が丸みを帯びていることで柔らかさやなじみを感じさせる「円」は、最も優しく視覚的にも「愛らしい」形です。

四角

次は「四角」で、四角はしっかりとしたキャラクターに使われ、貴族に使われることも多く、何らかの「強さ」を伝えるのに役立ちます。

三角形

真ん中は最もあいまいな「三角形」で、3 つのポイントを持つことは「猛烈」で危険なことを意味しますが、ポイントがより丸くなると、これは少し変わります。これが実際に多くのカリスマ性と陰謀を示しているという事実に加えて.

逆三角形

猛烈な「逆三角形」。これは純粋な悪であり、逆三角形であることは、前述の残忍さをより表し、ポイントはより脅迫的で不吉です。これは悪役の形です.

これらすべてを理解した今、彼らは、あまり複雑にせずに色を追加できるように、きちんとしたスケッチを作成する準備ができています.

チップ

描画が「解剖学的に正しい」かどうかを知るための小さなヒントは、キャンバスを水平方向に反転することです。ナビゲーター サブツールでそれを行い、ここにある 2 つの小さな矢印をクリックします。

これにより、すべてがより高度になった後ではなく、現在修正できなかった領域がわかります。これで、液化ツールを使用することをお勧めします.

ヘルプツール

-ルール: スケッチを作成するときに、互いに対称な要素が存在する可能性があります。要素が互いに対称になるもっともらしい方法は、「対称ルール」を使用することです。これらを使用して、必要な方向に線を作成するため、描画を開始すると (左側または右側のいずれか)、同じ線が反対方向に作成されます。このツールは、特にシナリオで役立ちます。これらはフラットなイラストであり、スケッチは特定の領域で対称性が高くなる傾向があるためです。

-グラデーション: ほとんどが「Plastas」色のフラットなイラストであるにもかかわらず、グラデーションは描画により多くの「生命」を与えるのに役立ちます。多くの場合、イラスト自体は美しいですが、「何か」が欠けています。ツールのグラデーションを使用すると、ステージに異なるタッチを与えるために、互いに似たトーンを使用できます。いずれにせよ、これはすべての場合で 100% 使用できるわけではありません。どこに配置するかを知る必要があります。これは、すべてにもかかわらず、自分自身の知識の中に残っています。それらは平らなイラストであることを覚えておいてください。

色

はい、すべての描画の準備ができたので、使用する色を選択します。このために、さまざまなインターネットプラットフォームで見つけることができる既製のパレットを使用するか、独自のパレットから色を選択するために目を使用できます.

 

このすべてについて、各色には独自の名前または帰属感があることを事前に知っておく必要があります。これは、クロマティック サークルが 2 つに分割され、一方が冷たい色調で他方が暖かい色調で、それぞれの名前にちなんで名付けられた「サブ ディビジョン」を考慮することに加えて、特定の何かを表現したい場合に役立ちます。黄色、オレンジ、赤などの色は夏を連想させ、青、水色、紫は寒い冬を連想させます。

これを学習したら、色を組み合わせる方法を知る必要があります。これは、独自のカラー パレットを作成するためのオプションがいくつかあるためです。

単色

色調は常に同じで、明度と彩度を変えて作品を描く「単色」をご覧ください。

補完的

「補色」: 各色には補色があります。クロマティック サークル上で自分の色からその前の色に直線を引くと、この 2 つの色で作品を描くことができます。

補完分割

この選択を簡単に説明すると、カラー サークルで Y を作成します。これにより、3 つのトーンが得られます。これを使用して、トーンを選択し、それらを互いに統合する方法を確認します。

トライアド

トライアドは、互いに隣接する 3 つの色を示すクロマティック サークルの中央にある三角形で、これらを使用してトーンを維持し、彩度と明度を変更します。

二重補完

作品のキーとなる 2 色を選択し、両方のトーンの補色を探します。これにより、作品に使用する 4 つのトーンが得られます。

 

類縁体

アナログ パレットを使用して、4 つのトーンを一緒に使用します。それらは互いに最も近く、互いに接近しています。

色の入れ方

ここで、さまざまな方法で色を配置するために、4 つのオプションを提示します。どれが最も適しているかがわかります ^^.

 

最初のオプションは、使用するすべての色でスケッチの「線画」を作成し、後でペイントバケツツールを使用してすべてに色を付けます。完全にペイントされていない図面のエッジに注意してください。

2番目のオプションは、大きなブラシを使用して、スケッチを離れずにスケッチの領域を直接ペイントすることです

3 番目のオプションはなげなわツールを使用することです。ここでは、複数のサブツールを見つけます。ここでは、正方形または長方形を作成するために使用される「長方形」なげなわと、円と楕円を作成する「円」を強調表示します。鉛筆で物事を選択する「なげなわ」、常に直線で領域をクリックして選択する「多角形なげなわ」、「ペイント」できる「選択鉛筆」、そしてこれで領域を選択します必要な領域を「ペイント」して選択解除する「選択を削除」します。

最後のオプションは「描画」です。Figure Sub ツールに移動すると、「Eclipse」、「Rectangle」、「Curve」などのさまざまな選択形式が見つかります。ここには、すでにいくつかの形状があります。ペイント缶で塗りつぶしてすぐに色付きの領域を離れることができる「線画」で定義され、図への塗りつぶしを作成してより迅速に行うこともできます

ヒント +

簡単なヒントは、「変換」を使用することです。編集に移動し、後で変換すると、塗りつぶしの形状を少し変更するための多くのオプションが見つかります。それらを使用して、サイズを大きくしたり (スケール)、回転させたりできます。それらが自分の好みに合うように (回転)、またはそれらを歪めることができるように (歪み)、最も一般的に使用されるのは「自由変換」であり、これらの関数のいくつかが含まれていますが、サイズを変更できるのは 1 つだけです。ペイントしたオブジェクトを歪ませたり回転させたりして、構図によりよくフィットさせます

私があなたに与えることができるもう1つの小さいながらも素晴らしいヒントは、カラーゾーンごとに異なるレイヤーを使用することです。ここで自分自身を整理するには、レイヤーサブツールに表示されるフォルダーを使用する必要があります。クリックしたら、それぞれのレイヤーを選択する必要があります目とレイヤーの間に残っているスペース。すべてを選択したら、レイヤーをフォルダーに移動します。これにより、すべてをより整理し、損失を減らすことができます。

(別のオプションとして、レイヤーの名前を変更することもできます。その場合は、「レイヤー x」が表示される場所をダブルクリックして、必要な名前を付ける必要があります)。

 

線画

キャンディーの準備がすべて整ったら、図形を区別するのに非常に役立つのは、図面に線を追加することです。このタイプのイラストの場合、「ミリペン」ツールを使用する方がはるかに優れています。 「Plumilla」と同じ領域ですが、「マーカー」と書かれている場所の隣にあります。これにより、線の「値」が回避され、すべてがより均一になり、「フラットなイラスト」とより一致します。

 

もう 1 つの小さなヒントは、「黒」よりも「コーヒー」に近い線を使用することです。これにより、線が目立ちすぎてイラストと衝突することを回避できます。

 

これで、「線画」自体を作成する必要がないことを知っておいてください。できるだけ単純に保つために、図面で最も必要な領域に線を配置するだけです。

織り目加工/織り

最後に、イラストを「フラット」に見せるために大いに役立つのは、パターンをテクスチャとして追加することです。これを行う最も簡単な方法は、新しいレイヤーを作成し、「レイヤーのプロパティ」領域に移動することです。ここでは、「パターン」アイコンと「色の選択」を選択し、必要な色、プロットに必要な形状を選択しますドット設定があり、無限のドットにならないように周波数を変更します（やりたい場合は先に進みますが、個人的にはドットがあまりないことを好みます）、これらすべての準備が整ったら、任意のブラシを選択して行きます」テクスチャを追加したい領域を着色します。ここで考慮すべきもう 1 つの事実は、色が黒に近いほど各ポイント間のスペースが多くなり、白に近づくほどスペースが少なくなることです。各点の間になります。

 

領域を選択したら、プロットを表示するレイヤーを含める必要があります。さらに、すべてがより統合されるように、不透明度を少し下げます。

ボーナスエクササイズ

これからお話しするのは、自分の視覚を改善し、形を定義することに慣れるために私が行った演習です.キャンバスを完全に空白にして、参照写真を撮り、そのまま作成しようとしますが、スケッチなしで、ポリラインツールで作成を開始し、線の塗りつぶしを有効にして、このツールだけで形状を作成します。目に見える魅力的なものが残されています。

 

これは、スケッチなしで作成し、作品を作成するときに自分でプロポーションを作成する必要があるため、図面の次元を向上させるのに役立ちます.ネガティブ スペースに深みがあります。数回行うと、ツールの使用に慣れ、「ネガティブ スペース」の概念をよりよく理解するのに役立ちます。これは、「図」領域にあるすべてのツールでも実行できます。 「お絵かき」は、これらを手早く行うことをお勧めします。

 

最終版 + ビデオ

最初に、このブログで言及されているすべての要素を考慮して、自分のイラスト「フラット」の最終結果をお見せします。気に入っていただければ幸いです。

 

すべての準備が整いましたが、私のチュートリアルは役に立ちました。私のチュートリアルに従って絵を描くことができたら、Instagram または Twitter でタグ付けしてください。私のリンクは私のプロフィールに表示されます。

 

良い一日を過ごして、描き続けてください。

 

バイバイ。