序章

こんにちは、別のチュートリアルへようこそ!私は Kat です。常駐している (そして時々透明な) 幽霊のようなホストです。ランドスケープとコンセプト アートの内外についてお話しするためにここにいます!

 

コンセプト アートは、アートの世界全体で最も必要とされるスキルの 1 つです。それは、誰かの頭から実際に具体的な方法で紙にアイデアを引き出すものです。確かに、いつの日か私たちの考えをスクリーンか何かに送信できるようになるかもしれませんが、それまではアートが私たちのスーパーパワーです :)

このチュートリアルでは、FAST コンセプト アートの作成方法を紹介します。どんなに複雑であっても、各作品に 1 時間もかからないことを誇りに思っています (私は 30 分間撮影していますが)。Clip Studio を最大限に活用することで、皆さんもそれを行うのを助けることができます。

 

それでは、これ以上苦労せずに...このチュートリアルの要点に入りましょう!

コンセプト アート レイアウトのヒント 1: まっすぐな仕切りはありません

コンセプト アートに最も役立つのは、ランドスケープを同じボックスに分割しないことです。現実の世界で、完全にまっすぐな木を見たことがありますか?または、完全にトリミングされた茂みですか？

私はあなたにいつ教えます - 決して:)

 

完璧で均一な形状は避けてください。これはポジショニングにも当てはまります。

 

それで...

 

コンセプト アート ルール 1: 縦横の仕切りはありません。

コンセプト アート レイアウトのヒント 2: 焦点

また、コンセプト アートを描くときは隅々に近づかないようにすることも非常に重要です。完全に避けるというわけではありませんが、重要な詳細は隅々に近づかないようにしてください。画像の焦点は、中央またはその近くにある必要があります。コーナーの重要な詳細は無視されるか、詳細/複雑すぎるように見えます。良いヒントは、コーナーとエッジを画像内の視点、フレーム、または棚として使用することです。

 

コンセプト アートのルール 2: コーナーに近づかないようにして、焦点を集中させましょう!

コンセプト アート レイアウトのヒント 3: 寸法記入

よし、森を描いているとしよう..

 

素敵ですね。史上最高の森。サングラスをかけた太陽が必要なだけで、小学校のことを思い出すことができますよね?

これに欠けているのは次元です。この例は痛いほど明白ですが、多くのコンセプト アートの風景は、特異な木を永遠に並べて描くという罪を犯しています。そして、それはイメージから次元と命を奪います。

しかし、簡単に修正できます。私たちがしなければならないことは、木のサイズと遠近法を変更して、より物理的な空間に見えるようにすることです。

オブジェクト間の距離を保つと、特にオブジェクトが他のオブジェクトよりも近い/大きい場合に、それらが際立ちます。この前景と背景の概念により、目立たせたい画像の部分を簡単に強調できます。

 

サイズと距離を (遠近法定規の代わりに) 操作することで、コンセプト アートを作成する際の作業も大幅に高速化されます。背景の世界では、可能な限り定規を避ける方がはるかに高速です。

 

これは、ヒント 3 につながります。サイズと距離を使用して背景の寸法を決めます。

コンセプト アート レイアウトのヒント #4: 複雑すぎる??十分でない？何？？？

背景の世界では、ディテールを永遠に追加し続けるという罠に陥りがちです。あそこにもう 10 本の木があり、6 羽のカモメが屋根に登っていて、81 匹のキノコが右側にある、などなど...

 

多すぎます。

しかし、十分な詳細を追加しないと、空っぽで当たり障りのないものになります。

(上の画像のように) 当たり障りのないものから始めて、次第に複雑にしていくのが最も簡単です。

 

一見しただけで画像の焦点 (この場合は道路) が見えにくくなってきたら、ディテールの追加をやめる時期だとわかります。常にフォーカスを最初に確認する必要があります。

経験則としては、画像の両側を均等に塗りつぶすことです。詳細が実際の画像に傾いている限り、必要なだけ多くの詳細を入力してください。たとえば、上の画像の木々はすべて幹線道路に向かってわずかに傾いています。これにより、道路とその先にあるものに目を向けることができます。

ヒント 4: 焦点が見えにくくなるか、画像がわかりにくくなるまで、常に画像の両側を均等に塗りつぶします。

コンセプト アート レイアウトのヒント 5: 前景と背景

前景、中景、背景…それらすべてが作品に形を与えます。まず、それぞれを区別します。

 

前景は画像の一番前の部分です。これは見る人の目に最も近く、最も詳細な部分です。また、最も近いと認識しているため、より大きくなっています。

 

これを有利に使用してください。傑作を作ろうとしているが、絶対に木を描くことができない場合は、前景に置かないでください。それらをピースの後ろにブレンドし、少しぼかします。視聴者は、すべての枝や葉の詳細をそのように見る必要はありません。

私は通常、岩、木、およびイラストのコーナー エッジを埋めるその他のフレームなど、より受動的なものを前景に描きます。

中間地点も非常に重要です。前景と背景をつなぐ役割を果たし、画像にまとまりを与えます。中盤に入れると良いのは、道路や小道など前後をつなぐ部分です。

背景は間違いなく、画像の中で最も重要で難しい部分です。すべてが少しぼやけていたり、焦点が合っていなかったりする可能性がありますが、画像の一番奥が環境全体を定義します。視聴者はすべての詳細を見る必要はありませんが、フィーリング、照明、色などを見ることができます。これらのディテールがイラスト全体を形作ります。

 

ヒント 5 では、各「レイヤー」を利用して、芸術的な強みを強調し、弱みを押し出します。

コンセプト アート レイアウトのヒント 6: 形状の一貫性

時々、これらの美しいファンタジーの背景はかなり圧倒され、見るのが難しいことがあります.これは、多くの場合、形状の不一致が原因です。たとえば、下に示す 2 つの悲しげな 10 秒間の木のスケッチを見てください。

どちらもまったく異なる雰囲気を放ちます。 1人は悲しくて低姿勢、もう1人は明るくエネルギッシュ。 2つの異なる感情は非常に対照的で、両方を一緒に想像するのは難しい.

 

作品内で一貫した形状パターンを維持することが不可欠です。上向きの枝を持つ木が 100 本ある場合、101 本目の木も空を指す必要があります。この一貫性により、背景は画像全体を引き継ぐのではなく、背景のままにすることができます。

 

ヒント 6: 一貫した形状パターンを使用する。あなたの芸術にリズムを保ちます。

コンセプト アート レイアウトのヒント 7: 色

色で作品の雰囲気がガラッと変わります。たとえば、前に示したスケッチを色なしで見てみましょう。グレー スケールの照明だけです。

それはあなたにどんな気持ちを与えますか？もっと不気味で空っぽですよね？

今はどう？これは幻想的で、明るい色、紫と青の色調、そして空が独特の神秘的な感覚を放ちます。

これに対して、上のセクションで示したものは、ちょうど秋の日のように感じます.

上の彩度の高い色を下の色と比較してください。幻想的な作品の明るい部分には彩度の高い色を使用し、焦点ではない部分には彩度の低い色を使用します。

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デジタルアートを活用！夢見るどんな色にもアクセスできます。

コンセプト アート レイアウトのヒント 8: シェイプからオブジェクトへ

すべてのオブジェクトは、基本的な形から生まれます。それは、少し三角形の岩、立方体と長方形だけの木、長方形と円である人などです。

 

大きな風景を描く前に、上記のような 3D 形状をいくつか描けることを確認してください。これらの形状を実際のオブジェクトにする方法を紹介します。

上は箱の上に箱が乗った箱です - 信じられないかもしれませんが、木はそれだけです。ツリーは、上にボックスを配置した単なるボックスです。見えますか？

 

さらに先に進む前に、大きなオブジェクトを小さな形に分割する練習をしてください。周りを見渡してみてください - 見えるものすべてをどのように 3D 形状に分解できますか?

示されているのは、基本的な形状から単純なツリーを作成する短いスピードアップ ビデオです。このトリックは、ライティング、シェーディング、およびカラーに非常に役立ちます。また、建物などの複雑なオブジェクトの形状を簡単に作成するのにも役立ちます。

Draw With Me: レイアウト スケッチ

すべての作品の前に、多くのレイアウト スケッチを作成します (通常、授業の合間に紙に描きます)。私がよく聞かれることの1つは..

 

「なぜ彼らはそんなに散らかっているのですか？」

 

「何が起こっているのですか？」

 

スケッチするときは、散らかしたままにしておくように自分に勧めています。私はすべてのスケッチに 1 分もかからずに、頭の中で概念を紙にすばやく書き込もうとします。すぐにスケッチできない場合は、複雑すぎて単純化する必要があります。

 

少しスケッチした後、この超基本的なスケッチが好きになりました。

ストーリーを伝えるイラスト、特に詳細な背景を持つイラストが好きです。これは本当に私に突き出ました。遠距離恋愛から抜け出したばかりで、人生で最もつらい瞬間の 1 つだったのですが、家族のもとへ長い旅を終えて家に帰ると、ある種の魔法がありました。この作品でその感覚を捉えたかったのです。それをロックして、私のブラシと思考で作成できるファンタジーの魔法の中に永遠に保存したかったのです :)

 

この人は、長い間旅をしてきた兵士のように感じました...今、家族の元に帰ってきました.

 

そのため、城と村と背景の外空にピントを合わせたかったのです。

 

つまり、それらのシャドウ フレームの背後にあるすべてのものです。 :)

その基本的なスケッチを使用して Clip Studio に入り、少しクリーンアップしました。細かい線を入れて、ぼやけた部分・気に入らなかった部分をすっきりさせました。また、スケッチが明確になるように、いくつかの部分を拡大しました。

次に、シェーディングとサムネイルに飛びつきました。これは、画像の「暗い」部分と「明るい」部分の基本的なカラー スケッチを示しています。これは超一般的ですが、その城と背後の空にどれだけ焦点が当てられているかを示しています。

Draw With Me: 岩と左フレーム

次のステップでは、スケッチが完成したので、フレームの左側を詳しく見てみましょう。最終的な画像に岩を表示したいので、岩にスケッチすることから始めるのが好きです。

次に、いくつかの大雑把な色を追加します。これらは最終的なものである必要はありませんが、作品に影を付けるのに役立ちます。そして、彼らはそれをよりリアルに感じさせます。

この画像には黒い線がたくさんありますが、どれも非常に硬く、鮮明ではありません.それらはきれいですが、私には岩のようには見えません。そこで、Clip Studio のもう 1 つのツールであるシャープ ツールについて説明します。

 

これは、[フィルター] -> [シャープ] -> [さらにシャープにする] メニューの下にあります。その線画スケッチで実行して、線を明確にし、シャープで見やすくします.

これらのシャープな線は非常に扱いやすいです。次に、色を元に戻し、岩の下で陰影を付け始めます。

次に、線の上に詳細を追加して、明瞭さを抑えてロックのようにします。私が使用するブラシは、チョーク ブラシと CSP のガッシュ ブラシです。そのため、両方のピンクと赤のバージョンを使用して、これらの線を一緒にぼかします。これにより、表示したい岩の部分を強調することができます。

この写真に色を付け始めています。青の色調を追加していますが、照明用に赤と金の斑点がいくつかあります.これを行うには、Clip Studio のデフォルトのエアブラシ ツールであるドロップレットとランニング カラー スプレーを使用します。岩が形になり始めました！

色を追加し続け、前述の色相/彩度/輝度ツールを使用して画像全体の色をシフトし、その下にもう少しピンクと赤を加えます。また、2 つの Add Glow レイヤーと Overlay レイヤーを使用して、画像にピンクとゴールドを追加します。これは、標準のペン、ガッシュ、および実行中のカラー スプレー ブラシを使用して行われます。

それで、岩は今のところかなりよく見えます！次へ移りましょう！

Draw With Me: 木と右フレーム

木については、岩とまったく同じプロセスに従って、茶色の枝を作成します。この枝は、最初にスケッチし、次に研ぎ、そして色を付けます。

側面にクリエイティブな枝をいくつか追加し、枝とキノコの詳細を追加しました。ということで右枠の完成を宣言。

これで、背景フレームが完成しました。最後に照明を追加して修正します。

私と一緒に描く: 夜空

さあ、あの古典的なファンタジーの空へ。空にいくつかの月が欲しかったので、背景として超シンプルな星空を作成しました。暗い背景に紫とピンクのグワッシュ ハイライトを使用し、CSP のデフォルトとして提供されている 2 つのスプラッター ブラシを使用して星を追加しました。

黄色だけじゃない星もぜひ取り入れて！実際の空には青と紫があるので、これらの明るい星もアートに含めるようにしてください。

Clip Studio Assets のこのブラシを使用して、月の線画を描きました。次に、手作業で色を付け、オーバーレイとグローの追加レイヤーを使用して命を吹き込みました。

次に、月の上にいくつかの星を描き、[フィルター] -> [ガウスぼかし] で少しぼかしました。夜空は私の好きなものの 1 つで、これを真に ~輝かせたいと思っていました (しゃれが意図されていました)。

私たちの作品は本当に形になり始めています。これまでのタイムスタンプは約 40 分です。 CSP ブラシとライティングを使用すると、作品のプロセスが本当にスピードアップします。次はあの城です。

Draw With Me: お城と森

この画像素材を使ってお城を作り、また手描きで彩色しました。ピンク色で、この「家」をイメージした明るい照明を表現したかったのです。作品に隠された聖域のように見せたかったのです。

図のように、Add Glow と Overlay を使用して色を付け、照明を追加しました。城を追加した後、画像の右側が少し空っぽに見えました。見やすくするために、背景に霧に覆われた森を追加することにしました。

Clip Studio のデフォルトの樹木ブラシの 1 つを使用して樹木をすばやくスケッチし、エアブラシとガッシュ ブラシで霧を追加しました。

もうすぐ完成です！最後のステップは、私が残したすべての穴を色と照明で埋めることでした.

Draw With Me: 調整

これが私たちが今いる場所です。

最後のステップは、追加の照明、追加の効果、色などの調整を追加することです。これにより、各ピースがよりよくブレンドされ、1 つのまとまりのあるピースが作成されます。

これが最後のピースです！散らかった部分に水彩の雲を追加し、シーンに合わせて木を暗くしました。この作品は合計57分43秒でした。 :)

 

CLIP STUDIO PAINTのヒントとコツを使えば、描画ワークフローを高速化し、美しいファンタジー アートをあっという間に作成できます。

まとめと結論

このチュートリアルで、美しいファンタジー アートをゼロから作成し、Clip Studio Paint をデジタル アート プラットフォームとして最大限に活用するための洞察が得られたことを願っています。

 

アートの世界を破壊するキラー ランドスケープを作成できることを願っています 🤗

 

よし、このオバケはもう消えるよ～

 

アートの冒険を頑張ってください。 :)