いらっしゃいませ

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始めます

今回はCLIP STUDIO PAINTで背景を描きたい時のコツをお伝えしたいと思います。

 

最初にお伝えしたいアドバイスは、スケッチについてです。ここでブレインストーミングを行い、多かれ少なかれどこに行きたいかを定義します。

キャンバスはコンポジションの作成に役立つため、キャンバスを定義することは非常に重要です。そのために、さまざまなサイズと形状のキャンバスを作成して、最も気に入ったものを試してみます.

スケッチの質について心配する必要はありません。これがポイントです。心は突然、線や形を理解することができます。

そのために、コマ枠ツールを使用します

ワンクリックするだけで、自動的に長方形のツールが表示され、ドラッグするだけで必要に応じてキャンバスを作成できます。

 

これにより、自動的に 3 つのレイヤーが作成されます

ダブルクリックして必要な色を定義できる背景レイヤー

そして、描画できる中間レイヤーを作成し、そのキャンバスの外側に描画するすべてのものを作成します。

3 つ目はビネットで、必要に応じて目をクリックして非表示にすることができます。必要に応じてさらにキャンバスを作成することもできますが、それらは同じレイヤーを共有します。

または、異なるアイデアを定義し、より良い組織を持ちたい場合は、別々のキャンバスをそれぞれ持ちたい場合は、別々のビネットを作成できます

また、これらの箇条書き内で、通常どおりにレイヤーを追加して、色や分割したい特定のものを分割できます。

そして、これは私たちがより良い組織を持つのに役立ち、注文をより簡単にすることができます.

スケッチは、どれが最適かを定義するのに役立ちます。または、特定のコンセプトについて考えていて、いくつかの画像を作成して、それらが一致しているかどうかを確認できるようにしたい場合。

 

コンポジションを作成するときは、少数の値を使用することに集中することが重要です。この場合、黒、白、グレーを使用します。これは、画像を通じて視聴者をどのように誘導したいか、何を見てもらいたいかを定義するのに十分なはずです。色やディテールを多用すると、これを見失い、本当に捉えたいアイデアを定義できなくなる可能性があります。

 

このために、セールカラーパレットを使用できます

表示されない場合は、[ウィンドウ] > [カラー セット] をクリックします。

ここに「標準色のセット」が表示されており、グレー 70%、グレー 30%、白、黒などのいくつかの値と、使用できるいくつかの色が既に非常に明確に示されています。他のセットを表示したり、独自のセットを作成したりすることもできます。 Clip Studio Assets から必要なものをダウンロードすることもできます。

独自のセットを作成するには、キーをクリックします

新しいセットを追加して、必要な名前を付けます

これにより、色を持つ新しいボックスを置換、削除、または作成できる透明な色のセットが作成されます。

オプションを表示するには、四角形を右クリックするだけです。

可能な名前を変更することを選択した場合、カーソルをその上に置くとその名前が表示されます。

私たちの構成のために、私たちはこのようなものを選びます

次に、背景にもう少し詳細を追加することにしました。いくつかの木と葉です。

寺院、モニュメント、彫像のようなものを定義したかったのです。

このアイデアはすでに定義されているため、次のステップで役立つだけでなく、整理と管理を改善するために、通常はすべてをフォルダーに入れます。

このアイデアはすでに定義されているため、次のステップで役立つだけでなく、整理と管理を改善するために、通常はすべてをフォルダーに入れます。

 

ここで、すべてのレイヤーを選択して、その中にドラッグするだけです

 

したがって、すべてを非表示にすることができ、その不透明度を制御することもできます。この場合、不透明度を下げてこのベースに描画し、もう少し詳細を追加します

これは線画の結果で、もう少し具体的にしようとしました。寺院のブロックを定義しようとしました。これらの柱は触手のあるモニュメントのようであり、頭はタコ型の生き物のようなものです。触手のパターンはそれが何であるかを強調するために繰り返され、小さなキャラクターを追加しますが、最終的には追加しませんが、これは、私たちにとって非常に一般的なものを追加すると、すべてのスケールを定義するのに役立ちます.すべてのもののスケールを測定するのに役立ちます。

 

この物語では、木はもはや私たちを魅了しませんが、まだ少し試してみるつもりです

 

ここで、色を試してみることにしました。前景に見えるすべてのものにトーンを加え、背景には木と葉に少し色を追加しました。

より鮮やかなトーンを追加し、岩のトーンを少し下げて、周囲のすべての草でどのように見えるかを多かれ少なかれ確認しながら、葉を少しトーンすることにしました。

 

もう少しディテールを追加し始めました。たとえば、この緑のペースト全体に草の感覚を少し作成するために、草が目立つ部分をいくつか作成しようとしました。あまり詳細を追加したくない場合は、それが何であるかを示唆するのに非常に役立ちます。

それから木に変更することにしました。構図では気に入っていましたが、ストーリーではあまり意味がなかったので、滝を追加することにし、これを作成するために背後にスペースを作成することにしました。遠くに見える「山」は、背後にラグーンや海があり、この水がすべて落ちるような錯覚を引き起こします.そして廃墟には、亀裂から生えている小さなカビや草を追加して、これらの廃墟で少し時間が経過したことを示します。

おそらく、この寺院はセノーテのようなものへの入り口であり、これらは地下で相互に接続された井戸のようなものであり、おそらくセノーテの寺院であり、これらの生き物に敬意を表した.これらすべてが、私たちが作成しているストーリーについてより多くを物語っていると思います。

 

これらの花畑には、エアブラシ ツールとスプレー ブラシを使用します。

 

ここでは、パーティクルのサイズを使用してこれを変化させ、距離と多様性の両方の感覚を与えることができます。

また、茎や枝のようなものを示唆するために、いくつかの小さな緑色の線を追加しました.

また、茎や枝のようなものを示唆するためにいくつかの小さな緑色の線を追加しました。今回は、他の種類のより近い花の液滴を使用して同じことを行いました.

オブジェクトに詳細を追加したい場合、すべてをレイヤーで分離している場合、通常は「下のレイヤーに合わせる」を使用します

これにより、下のレイヤーにペイントされたピクセルのみをペイントできるようになるため、詳細を表示したい領域の外に出ても心配する必要はありません。これはウォーターフォールの例で、左右にブラシをかけます。キャンバス全体に描かれ、滝だけが描かれました。

また、ライトレイヤーとシャドウレイヤーにも同じものを使用します。シャドウを作成したい場合は、レイヤーでダークモードを使用できます。これにより、下のレイヤーのトーンが暗くなります

また、ライトレイヤーとシャドウレイヤーにも同じものを使用します。シャドウを作成したい場合は、レイヤーでダークモードを使用できます。これにより、下のレイヤーのトーンが暗くなります

 

ライトレイヤーには、「輝きを追加」モードを使用します

 

 

どちらの場合も、不透明度を利用して見た目を調整できますが、これは目的によって異なります。

これにより、草に特定の効果を与え、風による特定の動きのように見せることができました。

 

さて、これがこの基金からの結果でした... これらの廃墟が物語を語ってくれることを願っています。

これらのヒントのいくつかがお役に立てば幸いです。今後の記事でお会いできることを楽しみにしています。彼らはとても元気です！