このガイドでは、キャラクターのポーズを改善するための最も実用的な方法を理解し、それを可能にするのにどのClip Studio Paintツールが役立つかを知ることができます.

このガイドは、イージーからハードまでの難易度に分かれていますが、これは、いくつかのヒントが他のヒントよりも重要であることを意味するものではありません.最も簡単なレベルをマスターできることは、あなたの絵でうまく機能するかもしれません.

 

各セクションのヒントを使用して、よりうまく機能するか、それに応じてアートをアップグレードし、実験することを恐れないでください.

 

楽しむことが、そもそも私たちがここにいる理由であることを忘れないでください!

セクション 1: ダイナミックなポージングとは

キャラクターのポーズは、衣装やその背後に築かれた歴史と同じくらい表現できます。これにより、外観のすべての個性が繁栄します。ポーズの選択は、実際の私たちと同じように、視聴者がどのように見えるかに大きく影響します!

初級レベル: 基礎

私たちの目は完全な対称性を好みません。それは不自然なものであり、人間やほとんどの生物には見られないからです。しかし、不自然さや硬直を表現したい場合には、有利に使用できます。

ポーズがつまらないと感じることもあると思いますが、同時に、どうすればいいのかわからないこともあります。このシンプルな方法を実践して、よりダイナミックに考えてみてください。

シルエットの使用は、一部のアーティストによって実際に軽視されているか、知られていないことさえありますが、それを有利に使用する方法を知ることで、非常に簡単にポーズを変更することができます.描画の非常に早い段階で線/描画フェーズに直接ジャンプすると、これはさらに複雑になります。

中レベル: 動き

簡単なレベルで話したように、私たちの脳は完全な対称性を不自然で硬直したものとして理解します。よりダイナミックなポーズを作成したい場合は、ポーズが非対称であるほど、より多くのエネルギーが伝達されることに注意してください。

ポーズが非対称であることに加えて、それを本当に際立たせるには、可能な限り調和のとれた方法で体全体に動きのエネルギーを伝達するように努める必要があります.そうすることで、キャラクターが動いているという感覚を伝えることができます。

ハード レベル: 短縮

ここで少し複雑になりますが、このレベルでは、縮み率について私が教えることができるすべてを見つけることができます。これは拡張されたテーマですが、苦労している場合に備えて、簡単にするためのヒントを提供します.

縮み率がどのように機能するかをよく理解するには、描画しているキャラクターがカメラの前にあることを常に念頭に置いておく必要があります。私たちの目的は、実際にその近くで作業することです。そのため、動きのアクションを意図したとおりに近づけることができます。通常は、ほとんど想像上のカメラのレンズの中にあります。

このような難しいポージングで活躍するシルエットです！優れた土台を持つことは最終的なイメージに大きな影響を与え、図面の最初の段階で間違った決定やエラーを行うと、最終的な部分に悪影響を与えることに注意してください.

プロセスを通じてより収集されると、より楽しくなり、再びそれに取り組むことにもっと従事するようになるので、あなたの人生をできるだけ楽にしてください.学習の初期段階にある場合は、実験することを恐れないでください。これらのエラーとそれを克服する方法から、アートとそこからのスタイルで自分の声を見つけることができます!

短縮セクションの最後の部分では、キャラクターの体の一部をマッピングして、短縮の力で影響を与える方法を紹介します。

最初の部分では、目的のボリュームをそれぞれの可動部分に分割する必要があります。私の場合は、脚を 4 つのパーツに分割してシンプルにしています。足には独自の可動部分があることに注意してください。結果を得る最善の方法は、足をそれぞれに分割することです。

 

その後、キャラクターの脚のポーズを誇張したかったので、脚のセグメントを 1 つずつ選択し、体の最も近い部分からカメラに最も近い部分まで徐々に拡大しました。このプロセスにより、脚の上部と下部も徐々に変形します。元の円柱は、遠近法を理解するのに役立つ円錐形になります。

脚がカメラの方を向いているので、ボリュームを互いに近づけて積み重ねる必要があります。また、膝がこちらに向いているので、脚の角度も少し変更する必要があります。

セクション 2: 生活を楽にするツール!

これらのツールは、各作品の障害の数を減らすのに大いに役立ち、キャラクターのポーズに強さと個性を与える方法で直面する可能性のある困難をはるかに簡単に克服できます!

これは私が何年にもわたって使用されてきたものであり、このツールを利用すると、特にキャラクターポーズの世界を始めたばかりの場合、能力を大幅に向上させることができます.

 

Window>Material>Pose で 3D モデルを見つけることができます。キャラクターをキャンバスに追加するには、作業スペース内にドラッグするだけで表示されます。マネキンの修正方法がわからない場合は、[ポーズ] サブメニューのポーズを使用することをお勧めします。時間を大幅に節約できます。

マネキンの何かを変更するには、[操作] ツールを使用する必要があります。次に、上部のメニューを参照して、キャラクターまたはカメラを回転、移動、ズームできるようにします。

キャラクターの一部を選択せずにドラッグしてカメラを回転させることもできます。キャラクターを 1 回押すと、ポーズを編集するための基本的なインターフェイスが開きます。そのインターフェイスでは、体の一部を [左クリック] することができ、その一部を編集することができます。代わりに [右クリック] を行うことで、そのセグメントをブロックできます。

初めてツールを試してみると、少し混乱する可能性があり、使用方法を注意深く説明すると、ガイド全体になる可能性があります。

3D マネキンについて最後に知っておく必要があるのは、マネキンを選択した状態で上下にスクロールすると、視点を誇張できることです。これはとても楽しいかもしれませんが、注意を怠ると、完全に混乱する可能性があります.

これは私が途中で作った親友の一人です。 [なげなわツール]と[変形ツール]を組み合わせることで、本当に奇跡を起こすことができます。

[選択範囲]ツールの下になげなわがあります。これにより、変更したい図面のゾーンを選択できるようになります。次に、選択ポップアップ メニューで変換ツールを使用できます。

 

この後、選択範囲をスケーリングおよび回転できますが、Ctrl キーを押したままにすると、選択範囲を自由に変形させ、部分的に変形させることもできます。これにより、機能していないボリュームや形状を修正できる可能性が高くなります。

 

変形モードを[拡大縮小・回転]から[自由変形]に変更しても同様の効果が得られます。レイヤーで定規を使用している場合、自由変形効果は適用されないことに注意してください。

特にシルエットまたはスケッチ段階にある場合、図面を修正するのに役立つもう 1 つのことは、[編集] > [変換] > [メッシュ変換] の下にある [メッシュ変換] ツールです。ツール プロパティ タブで、選択に必要な分割数を選択できます。これにより、改善が必要な図面の選択部分を自由に歪めることができます。

この強力なツールはブレンド ツール内にあり、2.0 CSP アップデートでアップグレードされました。一度に複数のレイヤーで使用できるようになったため、レイヤーを別々に保ちたい場合は、この方法を引き続き使用できます.それ以外の場合は、変更するすべてのものを含む新しいレイヤーを作成する必要があります.

レイヤーを変形させるにはいくつかのモードがありますが、私は主に最初の [プッシュ] を使用します。とにかくそれらをすべて試してみてください。そうすれば、必要なときに役立つかもしれません.

セクション 3: これらのヒントを 1 つ以上実行すると、ボーナス ポイントを獲得できます。

このリストにあるものは、チュートリアルで学んだすべての以前の知識と組み合わせると、非常に役立ちます.

最初は無意味に思えるかもしれませんが、1 日 10 分間絵を描くことに投資することで、身体に対する理解が大幅に向上します。これは難しいテーマであり、最初から完全に理解するには時間がかかります。手早く勉強するように強制することで時間を節約できるため、何時間も勉強に費やす必要がなくなり、数か月にわたって非常に有益になります。

今日のアーティストにとって、常に自分の弱点と戦い、それを改善するために努力しているため、優れた考え方を持つことは非常に重要なスキルです。冷静さを保ち、時間をかけて集中することは、精神的健康を維持し、仕事を改善し、より速く学習できるようにするのに役立ちます。

健全で健全なアート フレンド グループやコミュニティを見つけることも、貴重なフィードバックを得て、すべての人にとって旅をより楽しいものにしてくれます。

このガイドが誰にとってもかなり理解しやすく、体の仕組みと私たちがそれをどのように見ているかについての知識を使用して、図面を別のレベルに引き上げるのに役立つことを願っています!

 

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