みなさん、おはようございます！ \n.n

ウェブ漫画「A Levelear!」の作者、v21eです。ウェブ漫画「ラブ×ホラークラブ」の共著者です。今日は私が情熱を注いでいるテーマ、鉛筆と色に関するチュートリアルをお届けします。

私の他のチュートリアルをすでに読んでいる方は、私が扱っているトピックを詳しく説明するために必要な時間とスペースを割くことを好むことがわかるでしょう。今回も例外ではありません。さまざまな素材や色の鉛筆のエミュレーションに関連する CLIP STUDIO PAINT 2.0 の機能を理解するには、まず、本物の鉛筆の基本的な概念と、鉛筆を独特なものにしている性質を理解する必要があります。

 

そして、これが最後の理由で、実際の鉛筆から始めます。そうすることで、Clip Studio Paint 2.0 に進むときに、達成したいことについて広範な知識を得ることができます。鉛筆についてすでに知っている場合、または問題のトピックに興味がない場合は、「Clip Studio Paint 2.0 に適用される理論」の章に直接進んでください。早速、チュートリアルを始めましょう!

本物の鉛筆について

黒鉛筆の種類とグレード

基本的な黒鉛筆は通常黒鉛で作られており、その目盛はその組成に応じて定義されます。カバレッジが木材、ポリマー、またはその他の素材でできているかどうかに関係なく、私たちにとって重要なのはその顔料であり、この顔料に含まれるグラファイトの割合に応じて、描画時に多かれ少なかれ材料の放出が発生します（したがって、見た目が決まります）線が明るくなったり暗くなったりします）。

顔料の「濃さ」の程度は9Hから9Bまであります。グラファイトの割合について説明した内容を明確にするための例として、9H 鉛筆の割合はグラファイト 41%、ワックス 5%、粘土 53% になります。一方、7B 鉛筆には 87% のグラファイト、5% のワックス、7% の粘土が含まれます。

 

追加の詳細として、硬い鉛筆は顔料の放出が少なく、したがって削る必要がはるかに少ないため、柔らかい鉛筆よりもはるかに長持ちする傾向があります。もう 1 つの詳細は、柔らかい鉛筆は汚れがつきやすいため、慎重に扱ってください。

 

Hは「ハード」、硬いを意味します。 Fは「Firm」、しっかりしたを意味します。 HB は「ハード ブラック」を意味し、中間点または中立点であるため、通常あらゆるアクティビティで使用される鉛筆です。最後にBは「黒」を意味します。

黒い鉛筆を作ることができる唯一の材料はグラファイトですか?もちろん違います！実際には、木炭鉛筆 (通常のものよりも研磨剤が多く汚れやすい) やチョーク (パステル技法で使用されます) もありますが、長さの理由でこのチュートリアルには含めません。

色鉛筆: どのような素材をお探しですか?

多色鉛筆を見て、なぜそんなに高価なのか疑問に思ったことはありますか?同じブランドでも他の種類の鉛筆と何が違うのでしょうか？

ポリクロームが非常に高価なのは、第一に顔料の純度、そして第二に素材のためです。色鉛筆にはワックスと油性の2種類があります。

ワックスクレヨンは油性クレヨンよりもクリーミーで、他の色とよく混ざります。このため、ブレンド性とスムーズな移行により、フェードを準備したり、リアリズムを追加したりするのに適しています。先端が柔らかいので折れやすいので取り扱いには注意が必要です。描画時の効果はわずかに「クレヨン加工」されていますが、クレヨンとは異なり、後者は少し柔らかく、成形しやすいと思います。私の言っていることが理解できるように、これらの鉛筆の私自身の例を添付します。

 

 

油性鉛筆は、より適切な「レイヤー」グレーディングを可能にするため、ディテールを追加したり、ブレンド制御を維持したりするのに非常に適しています。前の色に色を塗るときにこれらの鉛筆に維持する圧力に応じて、図面内で色がどの程度混合されるかを決定できます。先端がしっかりしているので、コントロールや細かい部分の操作に役立ちます。欠点は、クレヨンほどブレンドしにくいため、スムーズなトランジションなどの一部の効果が難しいことです。私が話していることの例をいくつか残しておきます。

ワックスペンシルと油性ペンシルのどちらを使用するかは、純粋にあなたのスタイルによって決まります。リアルなポートレートスタイルにはワックスペンシルが適していますが、ほこりや光の斑点、さらには動物の毛などの粒子を追加するには、油性ペンシルを使用するのが望ましい場合があります。

 

色鉛筆と多色鉛筆の違いは、後者の顔料の威力と純度、および製造に使用される材料です。さらに、多色鉛筆は紫外線に対する耐性が高いため、多色で作成された描画は時間の経過とともに色が劣化しにくくなります。初心者のアーティストには多色をお勧めしませんが、グリップの形状と高価なため、すでに上級者には多色をお勧めします (しかし、はい、とてもきれいです >//.//<、ここに描画の例があります)このタイプの色を使用します)。

CLIP STUDIO PAINT 2.0に適用した理論

鉛筆をエミュレートする

前に見たように、同じ材料であっても鉛筆には異なる目盛りがあります。このため、CLIP STUDIO で適切なブラシを選択するだけでなく、好みやスタイルに応じてブラシを設定する必要があります。この設定では、本物の鉛筆で描いた絵と CLIP STUDIO PAINT 2.0 で描いた絵を誰も区別できなくなります。

 

そうは言っても、グラファイト鉛筆と色鉛筆、ワックスと油の両方をエミュレートするためのお気に入りのブラシを残しておきます。

グラファイト鉛筆ブラシ:

ワックスとオイルカラー用のブラシ:

※CLIP STUDIO PAINTにデフォルトで存在するブラシです。※

好みのブラシを選択したら、ブラシの強度、硬さ、混合およびドラッグの能力を定義するようにブラシを設定します。

色彩理論: リアル vs デジタル

実際の色の理論は CLIP STUDIO PAINT 2.0 と同じであるように見えますが、色の混合自体などの重要な側面ではそうではないことは明らかです。本物の鉛筆を使って青地に黄色で色を塗ると、部分的に混合され、筆の硬さや材質によっては緑に近づく傾向があります。ただし、Clip Studio v.2 の古いバージョンでこれを試すと、このチュートリアルで概説されている適切なブラシを使用した場合でも、黄色が青の上に不透明に重なるだけです。

 

 

このため、インク濃度ツールとブラシ混合機能の使い方を学ぶ必要があります。これらがなければ、Clip Studio でリアルな描画を行うことはできません。

 

 

プロシージャルカラーミキシング：CLIP STUDIO PAINT 2.0の新機能

実際の顔料混合物の色の彩度と鮮やかさは決して完璧ではありません。半音階スケールを見ると、色 (青と赤など) を混合すると、鮮やかで飽和した色 (紫) が得られず、より落ち着いた灰色がかったバージョンが得られることがわかります。これは必ずしもネガティブなことではありませんが、アーティストによっては、それを有利に利用する方法を知っている人もいます。青と赤の例に倣うと、鮮やかな紫ではなく、ラベンダーの花の着色に適したマンガンに近い色が得られます。そして夕暮れ。スミレを使用した場合、それらは単に飽和してしまうでしょう。

プロシージャルカラー機能は、色が混合されるときに色が灰色の傾向に向かうのを防ぎ、その振動を高めます。これは、ミュートされたトーンを実現しようとしている場合に期待されるミックスではありませんが、機能の使用方法を知っていれば、必要なものを実現するためのより多くのツールを提供する他の利点もあります。

この機能は次のようにオンまたはオフにできます。

1\。使用するペンを選択します。

 

2\。 [ツールプロパティ]ウィンドウに移動し、レンチアイコンをクリックして[サブツールパレット]を表示します

[ツール プロパティ] ウィンドウでは、ブラシの不透明度、サイズ、テクスチャなどを編集できます。

 

3\。 [サブツール詳細パレット]がポップアップウィンドウとして表示されます。サブツール詳細ウィンドウでは、ブラシのより具体的な側面を編集できます。混合モードから、トレースに実装されるパーティクルの数まで。カスタマイズやブラシの作成に最適です。

[インク(4.)] → [色の混合をアクティブにする(5.)] → [ブレンド モード(6.)] → [手順] に移動します。

[明るさ補正(7.) ]はプロシージャルブレンドモード使用時に有効になる機能です。これにより、ブレンドカラーが強調され、暗い結果になります。明るさ補正モードの選択が右になるほど、プロシージャル ミックスに適用される照明効果が強くなります。

このツールは個人の好みに従って取り扱ってください。私は明るさ補正レベルを最低レベルで使っていますが、描きたいものに応じて機能を変えることもあります。楽しむ！

 

バージョン 2.0 のプロシージャル カラー ミキシング機能について詳しく説明した CLIP STUDIO PAINT の公式記事を読むことをお勧めします。

ワックスと油性鉛筆の効果を実現するにはどうすればよいですか?

その秘密は、塗る時の色の広がりと筆の不透明度を決める絵の具の量にあります。これらはすべて [サブツールの詳細] でカスタマイズできます。

1\。不透明度。

不透明度を変更すると、通常のデジタル ブラシと同様に、色間の移行をよりスムーズに行うことができます。

 

2\。塗料の量。

色素沈着とは、ブラシが追加するペイントの量です。したがって、絵の具の量が少なくなると、選択した顔料はキャンバス上に以前に存在していた顔料と比較して密度が失われることに注意してください。

私の個人的な色鉛筆の使用の好みは、実現したい色鉛筆のスタイルによって異なります。

ワックスペンシル: 40%-50%

油性鉛筆: 60%-80%

私の個人的な好みは60％です

 

3\。カラーを拡張します。

カラーの拡張は、ストロークが色の混合物をドラッグするペイントの量です。この値が大きいほど、色の重なりによる色の混合によるストロークの影響が大きくなります。

クレヨン; 18%

油性鉛筆:10%

私の個人的な好みは10％です

 

これらの値は絶対的なものではありません。これらのツールを個人の好みに合わせて調整できるように、これらのパラメーターをテストすることをお勧めします。

 

 

現実的な色の値を処理するためのヒント

寒色と暖色をよりリアルに混合するために、ブラシ内のブレンド モードのロックを解除することをお勧めします (ロックされている場合)。

 

これは、[カラーミックス] → [適用して拡張] をクリックすると有効になります。

ブラシのカスタマイズに簡単にアクセスできるように、[サブツールの詳細] フライアウトを常にアクティブにするか表示しておくことをお勧めします。

 

群青とカドミウムイエローなど、寒色と暖色を混合する場合は、ブラシ内でブレンド モード [乗算] または [暗くする] を有効にすることをお勧めします。これにより、ペイントが不透明になり、実際に生じるわずかな黒ずみの原因になることがなくなります。また、赤/ライトピンクとスカイブルーの色と組み合わせると特に便利で、紫の組み合わせになります。

描画用に色鉛筆をシミュレートするには、複数の鉛筆ストロークを使用するか、不透明度を低くして、色の混合を行うことをお勧めします。また、ストロークのリアリティを高めるために、同じ描画内でブラシのサイズと密度を変更しないことをお勧めします。

 

 

最後の考慮事項

グラファイトをシミュレートするためにブラシを使用して描画する場合は、ブラシのペイント濃度、不透明度、色の混合レベルを編集する前に、まずデフォルトで付属しているブラシをテストすることをお勧めします。これは、ニーズに応じて最適に適応させる方法を評価するためです。

 

ブラシを編集することを恐れないでください。いつでもその特性のデフォルト値に戻すことができます。これを行うには、[ツール プロパティ] ウィンドウ → [サブツール設定の復元] に移動します。これは、[ツール プロパティ] ウィンドウの機械レンチの形をしたアイコンの隣にある右下の円形のアイコンです。

 

グラファイトや多色イラストの綿棒や指、汚れによるにじみをシミュレートするブラシが必要な場合は、CLIP STUDIO PAINTのデフォルトの「カラーブレンド」ブラシをお勧めします。具体的には「テクスチャブレンド」サブツールがおすすめです。私の描画モードでは非常にうまく処理されます。非常に自然かつ直感的に使用でき、得られる効果は実際に得られるものに近いものになります。

別れ

このチュートリアルをお読みいただき、誠にありがとうございます。お役に立てば幸いです。私の作品が気に入って、私のコンテンツをもっと見たい場合は、私のソーシャル ネットワークへのリンクを残しておきます。

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あなたの芸術の旅において、このトレーニングを何らかの形で促進できたことは、喜びであり光栄でした。

 

私にとっては、それがすべてでした。ありがとう！