構成

構成とは、アートをより際立たせ、読みやすさを向上させるためにオブジェクトを配置または配置する単純なテクニックです。

 

より良い作曲をサポートする要素はたくさんあります。

ここでは、少なくとも私が普段使用しているテクニックを共有したいと思います。

作曲は初期段階で不可欠です。シンプルなグレースケールのサムネイルを使用することをお勧めします。これにより、アートワークの全体的な構成を視覚化して計画することができ、細部に迷うことがなくなります。

---

フォーカルポイント

目立たせたい、または主に焦点を当てたい被写体 (通常は主役) を決めます。焦点は複数の構成で設定できます。

聴衆が混乱しないように、焦点は理解しやすくなければなりません。

---

第三の法則

三分割法は、キャンバスまたは画像を 2 本の水平線と 2 本の垂直線に分割し、9 つの等しいサイズのセクションを作成するガイドラインです。これは、写真や映画、映画撮影だけでなく、ビジュアル アートでも被写体の構成を調整するために使用されます。

これを使用するには、オブジェクトを交線上またはボックス内に配置します。

---

導線(流れ)

名前自体が示すように、引き出し線は、アートワークの焦点に目を導くために使用されます。アーティストは通常、直線、曲線、三角形などを使用します。

 

ここではいくつかの例を示します：

遠近法 (1 点透視図法) を使用して、私の計画は、人々の目を真ん中のキャラクターに誘導したいということでした。

CSP で レイヤー > ルーラー/フレーム > パース ルーラーの作成 によりパースを作成し、必要なパースを選択できます。

---

深さ/距離

深度を利用することで、主要な焦点またはキャラクターへのリーディング ラインを操作して視覚化できます。

この錯覚を作り出すには、基本を知る必要があります。その方法は次のとおりです。

 

 

深さがサイズに影響する

オブジェクトがカメラまたは目から遠ざかるほど、オブジェクトは小さくなり、その逆も同様です。

聞き覚えがありますか?うん！その視点。

あなたが大好きなトピック 😂

以下に示すように、右の写真は左の写真よりも混沌としており、焦点とサイズの変化が欠けているためです。

深度は色とコントラストに影響します

オブジェクトがカメラに近づくほど暗くなり、逆も同様で、カメラから遠ざかるほどオブジェクトは明るくなります。

サイズと値の多様性を使用することで、どれが最初または最も重要で、どれが最後かそれほど重要ではないかを視聴者に伝えることができます。

---

比較研究

左側の画像は右側の画像よりも優れており、サイズの変化が少なく、値のコントラストが低いため、画像が混乱して見えます。

ご覧のとおり、カメラに近いキャラクターはより大きく見え、遠くにあるキャラクターはより小さく見えます。この作品では、キャラクターが平行して走っているわけではないので、アートワークが真実味を持っていると観客に伝えたいと思っています。

対比

コントラストは奥行きを活用するのにも役立ちます。さまざまな値を使用することで、見る人をガイドし、さまざまな深さの錯覚を作り出すことができます。

マルチプレーン テクニックを使用しているかのように考えてください

マルチプレーン とは何かをご存じない方のために説明します。基本的に、画像を別の画像の上に重ねることで奥行きの錯覚を作り出すカメラ技術であり、ディズニーや古い CG などの古い漫画で使用されています。

良いイラストを作成するための鍵は、前景 - 中景 - 背景を考える/決定することです。

 

上の画像のように焦点が中景にある場合は、前景にぼかし効果を使用して視聴者をだまして、キャラクターにもっと集中できるようにすることができます。

---

ショットとエンジェルで遊ぶ

アーティストは、さまざまなタイプのショットを使用して、アートワークのさまざまな感情を強調することができ、最初のテーマに従って伝えたい雰囲気を実現できます。

極端なクローズアップ

オブジェクトの完全な詳細を表示するために使用されます。目などの顔の部分に使用することが多く、限られた感情を示します。

閉じる

キャラクターの完全な感情を示すために使用され、キャラクターの完全な顔の表情や感情を示したい場合にこのショットを使用できます。

ミディアムクローズアップ

クローズアップと同じですが、ミディアムショットのように遠くからではなく、胸から程度の肩のジェスチャーを表示できます。

ミディアムショット

腰から上を大まかに映したミディアムショットと手のジェスチャーも感情を強調するのに役立ち、背景もより見やすくなります。

ミディアムワイドショットまたはカウボーイショット

このショットは、ジェスチャーやポーズをより多く見せるために使用でき、背景を雰囲気を追加するためにさらに使用できるため、キャラクターの最悪の瞬間を示すことができます。

このショットは太ももから始まり、少し下げるとニーアップから始まるミディアムワイドショットを取得できます。

フルショット

完全なキャラクターの特徴 (全身) を表示します。キャラクター デザインを作成または提示する場合に使用できます。大きさや高さの比較に使えるタイプです。

背景をより広く見せることもでき、イラストの雰囲気や全体的な雰囲気にさらに多くの部分を加えることができます。

また、ワイド ロング ショットもあり、以前はロング ショットよりも周囲のエリア (背景) を広く表示していました。

---

角度

ローショットとハイショットの両方を使用して、アートワークにさらにダイナミックな感覚を加えることができます。ただし、ポイント 2 やポイント 3 の遠近法などの遠近法や短縮法を理解していないと、さらに難しくなります。したがって、難しい場合は、イライラしないように、最初にそれらを学ぶことが最善です。

 

一方、アイレベルショットは、遠近感があまりなく、よりニュートラルなので、初心者にとって非常に優しいです。

 

 

---

アートにスペースを与える

作品にスペースを与えることで、焦点を強調することができ、また作品に感情や雰囲気を与えることができます。そしてそれはなぜでしょうか？この場合、私たちの目は自然に最初に分割線に焦点を合わせるようになっているためです。

 

8:2、7:3、9:1 の式を使用できます。各作品にバランスの取れた雰囲気を加えるために使用される 50:50 の式もあります。

 

16:9 (一般的に使用される) などのアスペクト比、または映画サイズ 1.85:1 および 2.39:1 で再生できます。あなたのアートに違った雰囲気を与えるために

水平線だけでなく、任意の分割線角度で遊ぶことができます。

---

より良く勉強して上達する方法

実は、それはあなたもすでに知っているか聞いたことがあるもので、他の人から学ぶ、別名「リファレンスを使用する」というものです。

映画を見てから、好きな構図を再現してみることもできます。最初に簡単な構図を試してみるのもいいですし、好きなアーティストを見つけてから 1O1 勉強することもできます。

または、次の Web サイトを使用することもできます。

 

 

この Web サイトでは、映画のさまざまなシーンのスクリーンショットが提供されています。

そして、よく注意してみると、先ほど話した基本が実際に映画のシーンで確認できます。

---

ベストプラクティスは、「勉強することは重要ですが、その勉強を活用することも重要です (知識) 実践に活用する」です。

 

あなたのアートがさらに上達するのに役立つことを願っています。学習をやめないでください。

良い一日をお過ごしください~。

 

 

---

私のアートも見たいですか？私のインスタグラムにアクセスしてください