導入
ハイブリッドをデザインするとき、私はよく歴史や神話からインスピレーションを得ます。神話には、特に 人間と動物のハイブリッド の領域において、インスピレーションを得られるキャラクターが多数存在します。このチュートリアルでは、クレタ島のミノタウロス、オデュッセイアのハーピー、力強いスフィンクスなど、伝説の人物からどのようにインスピレーションを得ているか、そしてそれらをどのように自分なりに解釈できるかをお見せしたいと思います。
調査と参考資料の収集
私はデザイン プロセスを少し調べることから始めるのが好きです。よく知っていると思う人気の生き物の場合でも、少し調べて自分をコントロールするようにしています。調べれば、何を学ぶかわかりません!
ポップ カルチャーから知っていることを超えて、もう少し深く掘り下げると役立つと思います。生き物の起源、伝説、歴史上の位置、そして生き物を生み出した文化について学ぶことは、インスピレーションを得る素晴らしい方法であり、魅力的なキャラクターを作成するための良い第一歩です。
準備の 2 つ目の部分は、参考資料の収集です。神話について調査した後は、参考資料として自然界に目を向けます。
これらのキャラクター自体は実在しないかもしれませんが、それらを構成するパーツは実在します。これは、これらのミックスがいかに突飛なものになるかということだけでなく、重要なことです。各パーツを可能な限り現実に根付かせることで、全体を改善し、視聴者に疑念を抱かせない余地を与えます。
このデモンストレーションではミノタウロスを使用するので、牛の参考画像を集めています。
- 📌 免責事項: このチュートリアルでは、使用方法を説明できるように、参照画像の代わりにプレースホルダー図を描いています。*
参考文献を探す場所
簡単な検索で、インターネットのいたるところで参考資料を見つけることができます。ただし、自由に使用できる高品質の画像を探している場合は、次のソースをお勧めします。
神話については、博物館や図書館からオンラインで洞察に富んだ参考資料を大量に見つけることができます。検索エンジンで「オープン アクセス」コレクションを検索するだけです。
以下は、Museum of Many Artists による記事で、アートに使用できるパブリック ドメイン画像のソースをいくつか集めています。
写真については、Wikimedia Commons から参照しましたが、パブリック ドメイン画像や Creative Commons ライセンスのある Web サイトは数多くありますので、ぜひご覧ください。
📌 Creative Commons サイトのすべての画像が同じように自由に使用できるわけではないことに注意してください。制限のレベルが異なるいくつかの異なるタイプがあり、これらの Web サイトのほとんどでは、探している種類をフィルターできます。
たとえば、パブリック ドメイン マークまたは CC0 ライセンスは、作品を自由に使用できることを意味します。ただし、BY が表示されている場合は、作成者にクレジットを与える必要があることを意味し、NC は非営利を意味し、利益を得ることはできません。以下で、さまざまなタイプのライセンスについて学ぶことができます。
Clip Studio Asset Store で画像を閲覧することもできますが、最も優れているのは 3D モデルです。これについては、後のセクションで詳しく説明します... ;)
参照用のサブビューの使用
サブビュー は、私が最も気に入っている Clip Studio Paint 機能の 1 つです。これを使用する前は、リファレンスは携帯電話で開かれ、画面の横に立てかけられていました。さらに悪いことに、リファレンスは PC で開かれ、画面の半分を占めることもありました。😖
サブビューは 2 つの方法で使用しています。ポーズ、解剖学、パターンなどの技術的なもののリファレンスが必要な場合は、それらをサブビュー ウィンドウに直接インポートして、詳細に集中できるようにします。
[ウィンドウ] > [サブビュー] にあります。
[インポート] シンボルをクリックして、参照を保存した場所を見つけます。追加したいものをすべて Shift キーを押しながらクリックし、Enter キーを押します。アップロードが完了したら、矢印をクリックして参照間を移動できます。
Sub View の 2 つ目の使用方法は、キャラクター デザイン用のビジュアル ボードとして使用することです。ビジュアル ボードはビジョン ボードやムード ボードとも呼ばれ、キャラクター デザインでは、コンセプト、インスピレーション、およびプロセスのガイドとなる参照を保存する場所として機能します。同様の機能を備えたサードパーティ製アプリは多数ありますが、Sub View を使用すると、すべてを Clip Studio Paint 内で実行できます。
新しいキャンバスから開始し、キャラクター コンセプトを構成する画像を貼り付けます。今回は、作成したいキャラクターの性格と感情が中心で、キャラクターを作成する際のガイドとインスピレーションの両方として役立ちます。
ミノタウロスのデモンストレーションでは、神話の凶暴な獣とは対照的に、穏やかなキャラクターというアイデアを探求したいと思います。それを表現するために、太陽の下で草を食む牛、花畑、柔らかくふわふわした外観の高地牛の画像を選択しました。
選択したビジュアルに満足したら、ドキュメントを保存してサブビューで開き、開始する準備が整います。
この方法を使うことで私が気に入っていることの 1 つは、新しいインスピレーションや参考資料が手に入るたびにビジュアル ボードを編集し続けることができることです。たとえば、使用したいカラー パレットを決めたら、後で色を選択できるようにファイルに追加します。
これを行うには、[キャンバスで画像を開く] ボタンをクリックすると、元のファイルが新しいウィンドウで開きます。サブ ビューで .clip ファイルを使用できるため、要素を別のレイヤーに保持して簡単に追加または削除し、他の .clip ファイルと同じように編集できます。
カラーパレットの抽出
カラーパレットといえば、参考資料を集めるときにカラーパレットを念頭に置いておくといいでしょう。私は個人的に、自然のカラーパレットを使うのが大好きです。私が作るキャラクターや生き物を具体化するのに効果的だからです。
まず、自然光で明るく照らされた良質の写真から始めます。このデモンストレーションでは、この美しい明るい色の牛を見ていきます。この牛の毛の色には少しばらつきがあり、圧倒されるかもしれません。制約を与えるために、私は最も明るい色 (鼻のそばの白) と最も暗い色 (頬の茶色) を選びます。その後、その中間の色を選びます。
これには少し練習が必要ですが、目を細めたり寄り目をしたりして、大きな色の塊がある場所を確認することをお勧めします。次に、大きな固形ブラシを取り、その領域に独自の色の塊を塗り、正しい色になるまで少しずつ色を調整します。
ここで、スウォッチがパレットの色に対応していることがわかります。
📌 明るい部分が青と灰色になっていることにお気づきかもしれません。これは、白が最も多くの色を反射するためです。この場合、空の色が反射されています。描いているシーンに合わせて、白と明るい色を少しトーン調整して、これを試してみてください。
これは色を識別するための良いトレーニングですが、カラーピッカーを使用することもできます。通常、私たちの目は色をぼかして平均化するため、答えはピクセル単位では完璧ではありません。そのため、スポイトを使用する場合は、それでも調整が必要です。
色を探すのに苦労することがあります。鼻の部分は、さまざまな色があり、キャラクターにはもっとシンプルなものが欲しかったので、かなり苦労しました。そのような場合は、[フィルター] を使って作業を簡単にします。[モザイク] は色を簡単に選べるので気に入っていますが、[ぼかし] も使用できます。
目を細める代わりに [ぼかし] フィルターを使用して、選択する色の領域を確認することもできます。
私は選択肢がたくさんあるのが好きなので、いつも必要以上の色を選びますが、もっと限定したパレットがお好みなら、色を減らしても全然大丈夫です。
人間と動物の解剖学を組み合わせる
ハイブリッド キャラクターをデザインするには、2 つのまったく異なる生き物の解剖学的構造を融合させるという独特の課題があります。この問題を解決するには、身体構造の類似点に焦点を当てるのが良い方法です。これにより、論理的には適合しない特徴を融合することができます。
この例では、ギリシャ神話に登場する半人半鳥のハーピーを取り上げます。ハーピーは、鳥の体と女性の顔を持つとよく言われます。初期の解釈のほとんどでは、人間の頭を鳥の体に付けたものになっています。
ちょっと変えてみましょう。まずは若い女性の体から始めて、彼女の腕を鷲の翼に変形させます。なぜ鷲なのでしょうか? 鷲の翼幅は非常に大きく、ハーピーに移植するのに最適な比率です。
人間の頭を鳥に付けるだけよりも、この方法の方が複雑に感じるかもしれませんが、肩から翼への移行は、本物らしく見える強力な機能的移行です。そして、骨を見ると、見た目ほど難しくはありません...
私たちは他の動物と異なる一方で、非常に似ているところもあります。ほとんどすべての動物は共通の祖先を持っています。つまり、私たちの骨の構造や特徴は数千年前に分岐しましたが、骨の数や一般的な機能は驚くほど似通っています。これは相同性と呼ばれ、自然界のいたるところで見ることができます。
キャラクターデザイナーとして、私たちはこれを有利に活用できます。
翼は腕とは異なる機能を果たすかもしれませんが、ハイブリッドをデザインする際には、芸術的な自由度を利用して、両方の要素を少しずつ取り入れることができます。
基本的に、生き物を信憑性のある方法で組み合わせるには、組み合わせたい動物を研究し、その動物のどの部分が人間の解剖学的構造と一致するかを調べることが重要です。科学的に正確である必要はありません。結局のところ、これらは空想上の生き物なのですから。正しいと感じられるだけで十分であり、こうした類似性を利用することは、デザインを「本物」に見せるための手っ取り早い方法です。
もちろん、これは絶対的なルールではありません。神話には、文字通り「半分」である不可解なキャラクターがたくさんいます。たとえばケンタウロスは、腰のところできちんと接着された半人半馬です。あるいは、背中に翼がピンで留められた人間である天使もいます。解剖学的には、意味をなさないものです。そこで 魔法 が登場します。
では、私たちアーティストは、それをどのように 機能 させるのでしょうか。実は、似たようなものです。まあ、魔法そのものではありませんが、解剖学的に並べることがすべてです。ケンタウロスを見ると、ほとんどの描写で人間の半分が骨盤で終わっていることに気付くでしょう。下の図では、人体の 2 つの部分、外腹斜筋と腸骨稜を強調しています。これは、腰に手を置いたときに感じる骨盤の部分です。外腹斜筋は、その真上にあります。
これは科学の授業ではないので、名前は重要ではありません。私が本当に言いたいのは、ケンタウロスには腰がないということです。上で説明したアプローチに基づくと、それは馬の胸と肩になります。しかし、それらは腸骨稜によって形成される形状に十分似ているため、同じ筋肉をそこに配置することができ、自然に融合することができます。
解剖学的には、そのようには機能しないことはわかっています。しかし、見た目は正しいです。実際、当時の人々はそれらが実際に存在していたと考えるほど信憑性がありました…
天使も似たようなものですね。翼は肩甲骨の近くでつながっているように描かれることが多いです。人間の腕と同じように、翼も肩の構造の一部なので、これは正しいと感じます。唯一の違いは、人間の腕は横に伸びているのに対し、鳥の翼は背中から生えているということです。よく考えてみると、キャラクターにもう 1 組の腕を与えているようなものです。
人体解剖学を基礎として
共感できるキャラクターを作ることは、キャラクターをデザインする際の主な目的の 1 つです。視聴者にこのキャラクターの気持ちを感じてもらい、そのキャラクターが何者であるかを理解してもらいたいのです。
ハイブリッド キャラクター デザインのベースとして人間を使用することは、常にその目的を達成するための有用な戦略です。なぜなら、私たち人間は人間であるため、人間に共感できるからです。人間の顔や体を持つキャラクターは、人間らしい表情をしたり、ボディ ランゲージを使ったりすることができ、私たちはそれを理解して共感を覚えます。
逆に、共感できる人間的な基準がなければ、キャラクターの性格を伝えるのは難しくなります。たとえば、コカトリスが何を考えているのかは誰にもわかりません。
3Dモデルの使用
人間の解剖学をベースとして使う最も文字通りの方法は、3D モデルを使うことです。また、人間の筋肉や骨格に合わせて動物の解剖学を適応させることもできます。ミノタウロスの例に戻ると、雄牛の頭を人間の体に付けたら、雄牛は人間よりもはるかに筋肉質なので、滑稽なほどアンバランスに見えます。人間の首がその重さを支えることは不可能です。そこで、キャラクターの首と肩の周りの筋肉を大きくして、体に合わせて適応させ、雄牛は幅が広いので、キャラクターを全体的に大きくします。
もう一度、共感できるボディランゲージについて言えば、3D モデルを使用すると、まず人間のポーズをとってから、その周りに動物の部分を描きます。ここでは、先ほどのビジュアル ボードを参考にして、その方法を説明します。
優しいボディランゲージを表現したいので、野の花の花束を持たせます。ポーズは派手でも自信に満ちているわけでもなく、下を向いて肩を丸めています。
📌 ヒント: ここでは大きめのモデルを使用したので、ボディの質量をあまり調整する必要がありません。3D で作業する場合、フォーム同士の相互作用に影響するため、希望する比率にできるだけ近いモデルを使用することをお勧めします。また、デフォルト モデルをある程度調整することもできます。
言うまでもないと思いますが、Clip Studio Asset Store にはさまざまな体型のモデルやポーズが多数あります。
これは私がこのために使用した特定のモデルですが、利用可能なアセットを試して探索することをお勧めします。
OK! ポーズが決まったので、不透明度を下げてレイヤーをロックします。(誤って動かさないようにするためです!) そして、3D モデルの上にキャラクターを描き始めます。
描きながら、前に説明した調整を忘れないようにします。首の筋肉を大きくし、肩を広くします。ただし、キャラクター化も考慮します。優しく穏やかなキャラクターにしたいので、体脂肪を増やし、顔立ちを丸く柔らかくします。ミノタウロスなので、おそらくまだ強いのでしょうが、戦士のような体ではありません。
3D モデルは非常に硬くて精密なので、イメージに「柔らかさ」を取り戻すことを忘れないことが重要です。筋肉と脂肪がどのように伸びたり縮んだりするかを想像してみてください。写真を見て、自分の体を参考にしてください。
さて、先ほど選んだカラー パレットで仕上げましょう!
まず、抽出した色の中間色で全体を着色します。(別の色を試したり、選んだ色を調整したりすることを恐れないでください!) また、参照画像から、頭頂部の髪が明るい色合いで、毛先が明るいことに気づいたので、パレットの最も明るい色のいくつかでそれを追加しました。目の周りにも同じ明るい色合いを使用しました。手と胸には、柔らかいブラシで少し暗い色を使用し、毛の残りの部分と柔らかくブレンドするようにしました。
パレットはガイドであり、制限するものではないことを忘れないでください。最終的に、選択した色をすべて使用したわけではなく、このキャラクターにはより限定されたパレットの方がよいことがわかりました。ハイライトには最も明るい色調を使うこともできましたが、より強いリムライトが欲しかったので、代わりに最も暗い茶色を選び、ブレンドモードを加算（グロー）に設定しました。ベースカラーが決まったら、ぜひ実験してみてください。しっかりした基礎パレットができたら、色の組み合わせを試したり調整したりするのがずっと簡単になります。
自分らしく
このセクションでは、古典的なデザインから離れて、独自のスタイルと美的感覚に合ったユニークなものを作成する方法についてお話ししたいと思います。
動物の特性の混合
アーティストとして、緩やかな変化を作りたいときは、グラデーションやディザリングを使用したり、色を柔らかくブレンドしたりします。ハイブリッドを描くときにも、種のより自然な融合のために同じことを考慮できます。
特に、人間の半分に動物の要素を追加したり、その逆を行ったりして、2 つが明らかに「半分」に切断されている場合は、これを考慮できます。たとえば、さらに印象的な外観にするために、ハーピー鳥の目を付けることができます。
自然に基づいたデザイン
先ほど、自然を観察することは貴重なインスピレーションの源になると言いました。これらのハイブリッドの元となった動物を研究するだけで、キャラクターの興味深い特徴をたくさん見つけることができます。
ミノタウルスを例に挙げてみましょう。私は牛が好きです。しかし、古典的なミノタウルスについて考えるとき、それはいつも似たような種類の雄牛です。世の中にあるすべての種類の牛について考えるとき、私はさまざまな性格、さまざまな物語、さまざまなライフスタイルを持つ、さまざまな外見のミノタウルスを想像することができます。
擬人化 とは、動物が人間のような特徴や特性を持っていると認識することを言います。動物はそうはいきませんが、動物の特性を持つキャラクターをデザインするときに使用する優れたツールです。この顕著な例は、チンパンジーが「笑う」ときです。私たちが輝くような幸せな顔 😁 だと思っているものは、実際にはチンパンジーが怖がっていることを表現する方法です。
これは人間が自然に行うことです。多くの点で、それは私たちが観察している動物よりも私たち自身について多くを語り、それが視聴者の共感を刺激する優れたツールとなるのです。
牛の中には穏やかに見えるものもあれば、強そうに見えるものもありますが、私は個人的には知りません。私たちはこれらの観察をインスピレーションとして利用したり、それらを覆したり、
文化と歴史に基づいたデザイン
文化がなければ神話ではありません。研究を進めることで、これらの存在が存在したとされる時代や場所、そしてそれらを取り巻く物語や伝承についてさらに詳しく知ることができます。
私たちはデザインでこの豊かな歴史に敬意を表すことができます。存在した時代や場所に合わせたスタイルのキャラクターを描くだけの簡単なものから、彼らの力や能力の現代的な解釈まで、さまざまなものがあります。
動物の行動を興味の対象として利用する
動物の行動からインスピレーションを得るのも楽しい方法です。人間の解剖学は親しみやすいため、それをベースとして使うことについてお話ししましたが、動物の行動にも理解できる側面があります。ペットを飼っている人なら誰でも、このことはすぐに証明できます。
猫が足にこすりつけてくるのを見たり、シューッという音を立てて毛を逆立てたりするのを見たりと、動物の行動は魅力的であると同時に恐ろしいこともあります。そしていつものように、これらの行動を参考にして、デザインにさらなる面白さを加えることができます。
ライオンは素晴らしく、頑固なほど怠惰です。私は休んでいるライオンを観察したことから、スフィンクスを描くことができます...
動物のビデオを見たり、動物園を訪れたり、単にペットや近所の動物を観察したりすると、動物の動き方や行動について多くの洞察が得られ、それをキャラクターデザインに少し取り入れることができます。
結論
彼女が書いたのはこれですべてです！ここまで読んでくださった方、ありがとうございます！私はANIVIです。ずっとチュートリアルを作りたいと思っていたので、これは試してみると本当に楽しいテーマだと思いました。ステップバイステップのプロセスではなく、このようなキャラクターをデザインするときに私が考える方法を示すガイドを作りたいと思いました。私の目標は、独自のひねりを加えたハイブリッドキャラクターを作成するためのツールを提供し、皆さんが自分で試してみようという気持ちになることです！
前にも言ったように、チュートリアルを作るのは今回が初めてなので、質問やフィードバックがあれば、遠慮なくコメントを残してください！また、作ってみたいキャラクターについても聞かせてください！✨
また次回お会いしましょう！
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