導入

水彩画に特徴的な外観を与えるには、複数のツールとテクニックを組み合わせる必要があります。今日は、それらの特徴とは何か、そしてそれをデジタル キャンバスで簡単に再現する方法を説明します。

1. 水彩画の特徴

水彩画の基本的な特性を知ることで、デジタル水彩画にもっと直感的にアプローチしやすくなります。ここでは、知っておくべき 6 つの特性を紹介します。

 

 

i. 背景から前景までを描く

他の伝統的な媒体と同様に、水彩画では背景から前景へと進みます。

 

背景は通常は色あせていて詳細があまりないため、これはごく自然なことです。絵の具の層を重ねるにつれて、前景に向かって色が濃く濃くなり、詳細がさらに深まります。

ii. 定数倍で明るい色から暗い色へ

水彩画は淡い色で、乾くとさらに薄くなります。そのため、より濃い色にするには、希望する色の濃度になるまでレイヤーを重ね続ける必要があります。

 

水彩画のレイヤーはデジタルの [乗算] ブレンド モードと同様に動作し、新しいレイヤーが下の乾いたレイヤーと乗算されてより濃い色になります。

iii. アクセントカラーとカラーバリエーション

アクセントカラーは水彩画のイラストによく使われ、全体の配色に豊かさを加えます。アクセントカラーは、視覚的な興味をそそるために少量加えられる補色で鮮やかな色であることが多いです。

 

ウェットオンウェット技法を使用すると、色のバリエーションを簡単に追加できますが、ある色が別の色ににじむと、意図せず色の変化が生じることもあります。

iv. 紙の質感と色調

水彩紙には、多くの場合、質感があり、暖色系または寒色系の基調があります。既製の紙の質感を使用してデジタル ペインティングでこれを簡単に再現し、伝統的な水彩画の雰囲気を高めることができます。

v. 欠陥と影響

水彩画は、不完全さが興味をそそる、非常に自由で寛容な媒体です。

 

不完全に塗りつぶされた線画、ペイントの飛沫、色のにじみ、塩の効果などは、水彩画風のイラストの興味をそそり、全体的な有機的な雰囲気を高めるために統合できる要素です。

vi. 色付きの影

水彩画のレイヤーは [乗算] ブレンドモードに似た動作をするため、セルシェーディングのように、シーン全体の影を単色で簡単にペイントできます。この側面は水彩画の特徴であり、色付きのシェーディングを簡単に試すことができます。

2. 2つの重要なテクニック

ここで説明する 2 つの基本的な水彩画技法は、ウェット オン ドライとウェット オン ウェットです。これらは、絵を描くときに一緒に使用されることがよくあります。それぞれの優れた点は次のとおりです。

 

 

i. ウェット・オン・ドライ

ウェット・オン・ドライでは、新しいレイヤーを塗る前に、前のレイヤーが完全に乾くまで待ちます。

 

ウェット・オン・ドライは、影や鮮明なディテールを追加したり、はっきりとした形状を描いたりするのに最適です。クリーンで正確なペイント スタイルに最適です。

ii. ウェット・オン・ウェット

ウェットオンウェットでは、前のレイヤーがまだ濡れている間に新しいレイヤーを適用します。

 

ウェットオンウェットでは、より柔らかいエッジ、段階的な色のグラデーション、より有機的な効果が得られます。ふわふわしたぼやけた要素をペイントしたり、主要な色に他の色のヒントを追加したりするのに最適です。

3. 知覚的色混合

Clip Studio Paint バージョン 2.0 では、知覚的なカラー ミキシングが導入され、デジタル カラーが現実の色と同じように混ざり合うようになりました。そのため、たとえば黄色と青を混ぜると、中間の濁った色ではなく、緑色になります。

水彩ブラシの知覚的カラーミキシングがオンになっていることを確認するには、ブラシの [ツールプロパティ] パレットのレンチアイコンをクリックし、ポップアップウィンドウの [インク] セクションに移動します。ここで、[ミキシングモード] を [標準] から [知覚] に切り替えて、実際の生活と同じようにキャンバス上でカラーを相互作用させます。

4. 水彩風のイラストを作る

さて、これまで学んだことを活用して、実際に水彩画風のイラストを描いてみます。その方法をご紹介します。

 

 

i. 紙の質感

まず、キャンバスに紙のテクスチャを適用します。私はデフォルトの描画用紙テクスチャを使用しています。ブレンド モードを [オーバーレイ] に設定します。このレイヤーは上に残ります。

 

エアブラシを使用して、紙にアンダートーンを追加します。私は暖色系のアンダートーンを追加しています。

ii. 鉛筆スケッチ

鉛筆ツールを使って、絵のスケッチを作成します。スケッチは後で非表示にするので、あまり詳しくは説明しません。スケッチは、好みに応じてグレーまたは色付きにすることができます。必要に応じてスケッチの不透明度を下げます。

iii. ベースカラー

スケッチレイヤーの上にレイヤーを作成し、水彩ブラシを使用してベースカラーを追加します。色をきれいに塗りつぶす必要はなく、あちこちに空白の隙間やはみ出しを残してもかまいません。これにより、より自然な水彩画の印象を与えることができます。

私が水彩画に使用するブラシは、アセット ライブラリで無料で入手できる次の水彩ブラシ セットからのものです。

iv. レイヤリング

ここで、ウェット・オン・ウェット スタイルとウェット・オン・ドライ スタイルの両方で、背景から前景までディテールを重ね、希望するディテール、彩度、深度に達するまで続けます (水彩画では、あまり多すぎたり、正確すぎたりしないことがよくあります)。

 

よりシンプルな水彩画スタイルでは、絵画の一部の領域を彩度を上げて暗くするだけでも十分です。

ウェットオンウェット スタイルの場合、さまざまな圧力の水彩ブラシを使用して、色間のスムーズな遷移を保証するグラデーションを作成する必要があります。

細部や影を追加するときなど、ウェット・オン・ドライのスタイルの場合は、同じブラシをより強い圧力で使用できます。

多くの場合、私はすべてのレイヤーを 1 つのレイヤーで行いますが、下のペイントのせいで色がうまく混ざらなかったり、思ったほど鮮明に表現されなかったりすることがあります。そのようなときは、前のレイヤーで押すよりも、新しいレイヤーを作成したほうがうまくいきます。

たとえば、トロフィーのベースの反射については、新しいレイヤーを使用して赤と黄色の色合いを追加し、その下の青と混ざらないようにしました。

 

 

v. 欠陥と影響

水彩風のイラストには、伝統的な水彩画に近づけるためにさまざまな不完全さを表現できます。

 

以前に説明したように、水滴や水しぶきを追加したり、異なる色のオブジェクト間で色のにじみを作成したり、塩の効果を追加したりして、特徴的な伝統的な水彩画の外観を実現できます。

Clip Studio Assets ライブラリで無料で利用できる水彩効果ブラシの一部を以下に示します。

 

 

私たちは。消去

最後にお伝えしたいヒントは、通常の消しゴムは修正や空白の追加には使用しないことです。消しゴムの鋭い跡は水彩画スタイルには合わないからです。

 

代わりに、透明色のソフトエアブラシを使用する方がよいでしょう。

最終的な考え

伝統的な水彩画風の絵画は、アプローチの仕方がわかれば、デジタルで簡単に再現できます。このチュートリアルが、水彩画風の絵画をシンプルかつ説得力のあるものにするツールとテクニックの発見に役立ったことを願っています。

 

お読みいただきありがとうございました。