導入

油絵はよく知られ、愛されている芸術媒体であり、Csp で利用できるさまざまなブラシとアセットのおかげで、デジタル油絵を実現できます。

油絵にはいくつかのスタイルがあります。

ブラシやパレットナイフを使用して重い油の質感を見るのが好きな人もいれば、キャンバスの質感をよりよく見せるようにキャンバスに色を平らに置くのが好きな人もいます。

私は後者 (キャンバスに油絵を描く) を描く方法を紹介します。

 

 

ブラシ

これは、Clip Studio Paint の「デジタル油絵」に必要なすべてのブラシのリストです。

-Csp デフォルトの油絵ブラシ: 厚い油絵 (Csp ツール バーの [ブラシ: 厚いペイント] にあります)

-Csp デフォルトの油絵ブラシ: 油絵 (Csp ツール バーの [ブラシ: 厚いペイント] にあります)

-2 つの油絵ブラシ: (以下のリンクから Csp アセット ライブラリからダウンロードできます。)

-本物の油: (以下のリンクから Csp アセット ライブラリからダウンロードできます。)

-スケッチ ペイント ブレンド ツール: (以下のリンクから Csp アセット ライブラリからダウンロードできます。)

同じブラシでも、次の要素によって動作が異なる場合があることを考慮する必要があります:

- ペンに加える圧力

- ブラシのサイズ

- テクスチャの密度

- ブラシの扱い方: 1 回の大きな連続ストロークか、多数の小さなストロークか

これらの要素は、デジタル油絵を作成する際に大きな違いを生みます。なぜなら、私たちの目標は、単にキャンバスを塗りつぶすことではなく、塗りつぶしながら油絵のテクスチャを作成することだからです。

ブラシへのリンク:

ダウンロード方法:

上記で提供したリンクをクリックすると、アセットのダウンロード ページに移動します。

ダウンロードをクリックすると、Csp が開き、ダウンロードが開始されます。

ダウンロードが完了したら、Csp を開いてマテリアルに移動します。

最後にダウンロードしたものが一番上に表示されています。または、検索バーに名前を入力して検索することもできます。

ブラシをクリックして押したまま、ツール バーにドラッグしてドロップします。

これで使用できるようになります。

キャンバスの質感

デジタル油絵で最も重要なことの 1 つは表面の質感です。油絵を模倣しようとしているので、キャンバスの質感も模倣する必要があります。

Csp ライブラリにはさまざまなキャンバス テクスチャがあり、油絵のベースとなるテクスチャを自由に選択できます。

私は「キャンバス テクスチャ」(次のリンクからダウンロードできます) を絵画に使用しましたが、これで十分です。

ダウンロード方法:

ブラシの説明と同じように、提供したリンクをクリックすると、アセットのダウンロード ページに移動します。

ダウンロードをクリックし、完了してキャンバス テクスチャがマテリアル ライブラリに表示されたら、それをクリックしてキャンバスにドラッグしてドロップします。

次に、「レイヤー」に移動して、同じレイヤー（キャンバス テクスチャ）を選択し、不透明度を約 36% に下げて、レイヤー モードを「乗算」に設定します。

そして色を通して質感も見えてきます。

一般的に色は白に比べて暗く見えるため、オレンジの色を正確に（明るすぎず暗すぎず）配置できるように、背景を青みがかった紫色にしました。

ただし、白いキャンバスを使用しても問題なく、テクスチャは表示されます。

スケッチ

絵画への第一歩：スケッチ。

スケッチの上に塗り、その一部は他の色と混ぜて残すため、「明るい赤」の色を使用しました。そのため、青い背景に明るい赤またはオレンジが最適です。

スケッチ レイヤーとその他のすべてのレイヤーは、キャンバス テクスチャ レイヤーの下、背景レイヤーの上に配置する必要があります。

 

 

スケッチには Csp のデフォルトの「チョーク」ブラシを使用しました。

 

Csp ツール バーのブラシ: パステル セクション: チョークから見つけることができます。

油絵

それでは、油絵を始めましょう。

スケッチ レイヤーの下に新しいレイヤーを作成し、次の場所にある Csp のデフォルトの「厚い油絵」ブラシを使用してベース カラーをペイントしました:

Csp ツール バー: ブラシ: 厚い絵の具セクション: 厚い油絵の具。

実際の油絵と同じように、ペイント中に小さなストロークをいくつか描きました。1 回の大きなストロークは描きませんでした。これは、選択したブラシが 2 つのシナリオで異なる動作をするためです。

こうすることで、実際の油絵のように、同じ色で (ほんの少し) 異なる色合いを描くことができました。

各要素 (葉、オレンジなど) ごとに個別のレイヤーを作成することもできますが、選択したブラシで色をブレンドおよび混合しやすくするために、すべてを 1 つのレイヤーでペイントすることをお勧めします。

線画（スケッチ）の上にさらにペイントの層を追加するので、その上からペイントしても問題ありません。

ベースカラーが決まったので、光の方向に応じて光と影を配置できるように、大まかな線を描きました。

次に、同じブラシを使用して、ベースカラーと同じ方法で影を塗り始めました。

ブラシで色をブレンドして混ぜ合わせ、質感を表現できるように、小さなストロークを数回描きました。

同じブラシ (Csp 厚手の油絵の具) を使用して、影にさらに色合いを追加しました。

次に、より明るい色合いには、別のブラシを使用しました。Csp のデフォルトの「油絵の具」ブラシは、次の場所にあります:

Csp ツール バー: ブラシ: 厚手の塗料セクション: 油絵の具。

このブラシ「油絵」にはより多くのテクスチャが含まれており、鉛筆にかかる圧力やテクスチャ密度の高低、さらにはサイズの大きさに応じて動作が異なります。

最初のオレンジ色を完全に覆いたくなかったので、明るい部分（黄色）を塗るときにペンに軽く圧力をかけました。

そして、ハイライト部分（光が直接当たる部分）にのみさらに圧力をかけました。

正しく使用すれば、このブラシには 3 つの特性があります。

1- ペンに加える圧力を変えるだけで、同じ色で異なる色合いを作成できます。

2- 油絵のように色をブレンドし、その間に異なる色合いを作成します。低圧力で 1 つの色をペイントし、次に低圧力で別の色を使用し、2 つの色の間で色を選択し続けると、ブラシのテクスチャを維持しながら色がブレンドされます。

3- ブラシのテクスチャの密度を任意に変更してブレンドしやすくし、油絵のような外観を実現します。

私は背景をペイントする際に、この 3 つの特性を有利に利用しました。

 

 

ご覧のとおり、同じ範囲の 4 つの色を使用しました。

オレンジの影には濃い青を使用しました。

背景には薄い青とターコイズを使用しました。(油絵の具) ブラシを使用してこの 2 つの色を混ぜると、テクスチャを維持しながら背景に異なる色合いが作成されました。

次に、ブラシのサイズとテクスチャの密度を増やし、薄い紫色を少し加えました。

ブラシのテクスチャ密度を調整し、サイズを小さいものから大きいものまで変更して、色をうまくブレンドしました。

ベースができたので、太めのブラシを使ってペイントを塗りました。

「ブラシ」のセクションで説明した「2 オイル ブラシ」ブラシを使用しました。(上記のリンクの Csp アセット ライブラリからダウンロードできます。)

先ほど説明したように、油絵では、キャンバスを塗りつぶすために 1 本の連続したストロークを使用するのではなく、ブラシで色を混ぜ合わせて油っぽい外観を維持できるように、より小さなストロークを使用します。

油絵は、1 つの場所にさまざまな色合いがあることで最も顕著になります。

そのため、私が描いた小さな筆跡はすべて同じ場所にあるのではなく、1 つの場所にさまざまな色合いが現れる様に分散させました。

同じ方法を使って、葉にも色を加えました。

色の混合を可能にするために同じレイヤーにペイントしていることに留意してください。

濃いオイルスポットができたので、それを混ぜる必要があります。

このブラシ (2 つのオイル) にはその品質がないため、別のブラシを使用しました:

(本物のオイル) ブラシ (ブラシのセクションで説明されており、上記のリンクからダウンロードできます)。

 

この（本物の油絵の具）ブラシは絵の具が厚く、色同士を美しくブレンドすることもできます。

 

 

もう 1 つの特徴は、カラー ピッカーで選択した両方の色を使用することです。メインの色は厚いペイントで、2 番目の色は実際のブラシを模倣した方法でいくつかのストランドと線を作成します。

葉の青以外には、色は加えませんでした。

 

私は（本物の油絵の）ブラシを使い、スポイト（ツール バーにあります）を使って既存の色を選びました。

 

前に説明したように、異なる色を塗るとき、ブラシは自然にそれらをブレンドします。そして、ペンにかかる圧力をコントロールする限り、調和のとれた色のグラデーションを作成します。

色がうまくブレンドされたことを確認したら、同じブラシを使用して、オレンジの影とキャストシャドウにいくつかの色合いを追加しました。

ここで、以前使用した Csp (油絵ブラシ) に戻りました。

 

単調な青を打破するために、前に説明したのと同じ方法 (テクスチャ密度を上げ、ペンに低圧力をかけながらブラシ サイズを大きくする) を使用して、背景にいくつかの色 (黄色とピンク) を追加しました。

再び、同じ（油絵の具の）ブラシを使用して、色の注釈をいくつか追加しました。

これは個人的な選択であり、必ずしもそうする必要はありませんが、絵に味わいが加わったと思います。

カラーノートは、絵画全体の価値を損なわないように、追加したい領域の色と同じ価値の色です。

同じ方法（テクスチャ密度を上げる、ブラシサイズを大きくする、ペンの圧力を低くする）を使用して、色をブレンドしました。

テクスチャの密度を下げ、ブラシのサイズを小さくし、ペンに高い圧力をかけて細かいディテールを追加しました。

この時点で、キャンバスのテクスチャと背景を含むすべてのレイヤーを結合しました。

レイヤーに移動して、表示されているレイヤーを選択し、マウスの右側をクリックして「表示されているレイヤーを結合」を選択します。

その後、絵の上に新しいレイヤーを追加しました。

不透明度を 23 に下げ、レイヤー モードを「グローを追加」に設定しました。

同じブラシ (低圧、大きいサイズ) とオレンジ色を使用して、オレンジの一部 (明るい領域) をペイントしてグローを追加しました。

最初のスケッチのすべてを塗りつぶしたわけではありません。線が透けて見えることがあります。

これは下絵として役立つため、絵画的な外観が増します。絵を乱すような暗い色 (黒灰色など) でない限り、気にする必要はありません。

その後、私は（油絵の具の）筆を使って、白い細い線でストロークを描きました。これは、絵を描くときや絵の具を削り取るときに、実際にパレットナイフが使われたかのような印象を与えるためです。

さて、最終段階です:

(スケッチ ペイントブレンド ツール) ブラシを使用しました (上記のリンクから Csp ライブラリからダウンロードできます)。

このツールは、ペイントをぼかさずにスワイプまたは削ることができるブレンダーです。

オレンジのいくつかのスポット、背景、および影とキャスト シャドウの間のエッジをブレンドしました。

ブレンディング ブラシを強く押し付けたり、完全にスワイプしたりしないでください。

代わりに、ブレンディング ブラシでブレンドしたい場所をタップし、エッジを軽くスワイプします。

ブレンドしすぎると、これまで構築したオイル テクスチャが消えてしまうので注意してください。

一部のスポットにのみ使用してください。

最後に、オレンジと葉にハイライトを少し加えて、同じブラシを使用してブレンドしました。

最終塗装

そしてこれが最終的な絵画です。オレンジ - キャンバスに描いたデジタル油絵。

デジタル油絵は、ブラシとその設定が進化する限り、進化し続けます。

ここまで読んでいただきありがとうございます。

私の名前はチェリーです。風景画と風景画のアーティストです。

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