こんにちは！ステファニーです。今日は風景を描くチュートリアルをステップバイステップでお届けします。初心者の方にぴったりです！\n自然の風景を背景に描くことへの恐れをなくしましょう！背景を描くのは大変な作業のように思えるかもしれませんが、簡単なステップに分解すれば、どんな背景でもより簡単で楽しく作成できます！

スケッチ

今日は山と滝の風景を描きます。\n\n1- 新しいキャンバスを開きます: 1600x120 px\n2- 快適に感じるブラシで描き始めます。まず、参考としてキャンバスを水平に半分に分割します。\n3- その下に岩山を描き始めます。ジグザグのような線です。

4- 山は三角形（非常に広い底辺を持つ）だと想像してください。三角形を構成する線は直線ではなく、不規則で多くの変形があり、不完全であるほど良いです。\nこれらの三角形が結合して山を形成します。

山にボリュームを加えるには、山の頂点から下まで、少しジグザグになる不規則な線を描きます。

5- 細長い三角形を加えて松の木を示します。これらは山の麓、特に左端と右端に配置し、滝の背後のエリアには松の木がないようにします。

6-木を描きます。 \nそのためには、木の幹が円筒形で構成されていると視覚化します。完全に真っ直ぐではなく、根元がより広い円筒です。

枝や根も同じで、円筒形です。根元は太く、先端に近づくにつれて細くなります。不規則な線を使うことを忘れないでください！これは風景画では常に意識することです！ \n\n私は幹を描いた後、そのボリュームを意識するために参照線を描くことが多いです。

木をより面白く見せたい場合は、幹をまっすぐに描く代わりに、緩やかなジグザグ（または好きなだけ強調した）の線を引き、その線に基づいて円筒を配置することができます。 \n\nその後、枝と根の円筒を追加し、それから線画を描きます。

枝は幹と同じで、根元が広く先端が細い円筒です。これは、冗長ですが、さらに小さな細い円筒に枝分かれします。枝をよりダイナミックに見せるには、不規則な線を描くことを適用してください。

同じ論理に基づいて、絵の木を描きました。木がある根元は、キャンバスのおよそ半分を占めます。\n\n次に木の葉ですが、これは非常にシンプルな描画で、へこみのある曲線をなぞるようにします。まるで少し潰れた雲のようで、枝の先端がある部分に配置します。

芝生については、小さな尖った形を作るストロークを使いました。これはかなりシンプルで、非常にシンプルな植物の形を作りました。このすべての植生は、後で描き直すので、好きなだけシンプルにしてください。

これでスケッチは完成です！滝の横の岩にいくつか詳細を追加しましたが、後で削除するので無視してください！

大気遠近法

いよいよここからが本番です！どんな風景画にも非常に重要な概念を簡単に紹介したいと思います: 大気遠近法\n\nこれは、オブジェクトが観測者から遠ざかるにつれて、大気がその外観にどのように影響するかを模倣に基づいています。遠くの要素はより淡く、細部が少なく見え、近くの要素はより鮮明でコントラストが強く見えます。\n\n絵に大気遠近法を適用するには、次のことを行う必要があります。\n風景を深度の平面に分割します:前景、中景、背景。\n\n1) 前景: 観測者に最も近い要素で、通常は絵の下部または中央を占めます。より多くの細部とコントラストを持つ必要があります。\n2) 中景: 中間距離にある要素です。前景よりも細部が少なく、色がより柔らかいです。\n3) 背景または遠景: 最も遠い要素で、通常は絵の上部または端にあります。細部が少なく、色がくすみ、ぼやけて見え、サイズも小さく見えます。

これを明確にした上で、色調値のスケールを取り入れ、絵に適用し始めます。前景では最も暗い色から始め、背景の平面に到達するにつれて値が明るくなっていきます。

スケールにさらに値を追加する必要がある場合は、自由に行ってください！\n注: 使用する値ごとに個別のレイヤーを作成してください。

さあ、私のお気に入りの瞬間のひとつ、カラーパレットを選ぶ時が来ました！そのためには、グラデーションマップツールを使います！\n\nこのツールが初めての方も心配いりません。非常に直感的で、各色の色相または明るさの値に基づいて、元の画像の色を置き換えます。元の画像の各色は、グレーのスケールにおける位置に応じて、グラデーション内の対応する色に置き換えられます。

画像の最も暗い色はグラデーションの最も暗い色調に変わり、同様に明るい色はグラデーションの明るい色に変わります。\n明るい色は右側に、暗い色は左側にあります。\n\n私たちは独自のグラデーションを作成できますが、CLIP STUDIO PAINTの利点は、既製のグラデーションがあり、アセットからダウンロードすることもできることです！\n\n今回はデフォルトで入っている「夜明け（紫）」というグラデーションを使用しました。グラデーションの色を自分の好みに合わせて動かしましたので、皆さんもぜひ試してみてください。

                                 + グラデーションマップはレイヤーを作成します。そのレイヤーを複製し、値のスケールをペイントしたときに作成した各レイヤーに適用します。スケッチレイヤーは6つになるはずです。\n\nスケッチがあるレイヤーは「オーバーレイ」ブレンドモードにして、新しい描画の色とよりよく統合させます。

滝を作るには、新しいレイヤー（不透明度52%に設定）で滝を白でペイントします。単純な長方形です。別のレイヤーで薄い黄色（HEX: FFFAD7）を使って、そこに水が照らされていることを示す小さなストロークを描きます。

前景

続ける前に、太陽の光がこの方向から来ると設定し、それに基づいてすべての陰影を付けます。この場合、光はキャンバスの左上から来ます。\n\n

木: 幹

1- 葉が幹に落とす影を描きます。\n新しいレイヤーをオーバーレイブレンドモードで作成し、青色を使います。\n2- 次に光を適用します。新しいレイヤーで明るい色、この場合はオレンジを取り、幹の左側にストロークを置き始めます。光がその方向から来ているため、ストロークは幹のボリュームに沿います。

3- 影: 新しいレイヤーでかなり暗い青色を使って、幹、枝などに影を付け始めます。使用したブラシは不透明度を少し下げ、常に幹の形と影が生成されている右側に沿って描画しました。N\nその暗い色で左端にもディテールを加えて、幹の形をより明確にします。\n\n4- さらに、枝の最も高い部分と根の先端に、暗い色の柔らかなグラデーションを追加します。\n\n5- やや彩度の高いフクシア色で、木のより暗い部分（幹の右側と枝の右側）に色を加え、さらに同じ色で幹や枝にディテールを加えて立体感を出します。\n\n6- ディテール: 光と影を確認し、不足していると思われるディテール、もう少しの光、またはストロークの定義を追加します。正しいと思うことを行ってください。私の場合、木のボリュームをより明確にするために小さなストロークを追加しました。\n\n

7- 枝: 葉がある場所にさらに小枝を配置します。それらには、幹の最も暗い2色、2つの青を使用しました。

木: 葉

木の葉を描くとき、私はそれを「手前」と「奥」の2つの部分に分けます。手前の部分には枝に重なる葉があり、通常は最も強く光が当たる場所です。奥の部分には影を配置します。\n\n木の葉を描く非常にシンプルな方法は次のとおりです:\n1- 「奥」の面を定義し、色を割り当てます。\n2- 「手前」の面を定義し、色を割り当てます。\n3- 次に、「奥」の面があるレイヤーに光を追加します（光が来る方向に合わせて）。通常、光は葉の上部に当たります。

絵で実践する:\n\n1- 「奥」の部分に色（暗めの色）を追加します。\n2- より明るい色で、枝に重なる葉を描きます。これらは光の方向に沿っています（これが「手前」の部分です）。\n3- 「手前」の葉に影を追加します。それらの葉に使った色よりも少し暗い色ですが、「奥」の部分の影ほど暗くはありません。

4- 新しいレイヤーで、オーバーレイモードで、1つか2つの明るい青色を使って、「奥」の部分にいくつかのストロークを描きます。これは平坦に見えないようにするためです。このステップでは必要に応じて不透明度を調整してください。\n5- 木の上部に光を追加し、葉の両方の部分に光が当たるようにします。\nこれで完了です！私は幹に影を追加し、グラデーションマップを使って少し秋らしい雰囲気にしました。

私たちの絵に戻ると、この特定のケースでは、木の葉を下から見上げるアングルで見ており、構図が木全体を示していないため、絵では主に「奥」の部分、つまり影の部分が多くなり、枝に重なる葉もそのためあまり多くならないことに注意してください。\n1- 影のスペースはすでに定義されているので、次に「手前」の葉を定義します。葉の領域の左上部分に配置し、その側の枝にのみ重なるようにします。これは彩度の低いフクシア色を使用します。\n2- オーバーレイブレンドモードの新しいレイヤーで葉のストロークを描きます。使用する色は同じフクシアのトーンと紫色です。（不透明度を41%に下げます）

3- 葉の間に小さな「隙間」を残すことを忘れずに、奥の葉の境界を整えます。\n\n4- 再び以前使用した同じフクシア色で、オーバーレイブレンドモードの新しいレイヤー（不透明度: 55%）で、葉の境界にストロークを描きます。\n\n5- 前の葉に影を配置します。\n\n6- 最後に、葉の境界にいくつかの照明を追加します。私の場合、かなり明るいオレンジ色を使用し、通常のレイヤー（レイヤー1: 通常 86% 不透明度）で光を追加し、それを複製して不透明度を19%に下げ、その後「加算」ブレンドモードに設定しました。\n\n

芝生と植生

私が芝生と植生を描く方法はとてもシンプルです:\n\n1- 芝生を描くエリアに、互いに重なり合うような細長いストロークを描きます。少なくとも3-4色、できれば類似色を使用し、色の多様性を出すためにそれらの明るさや不透明度を調整します。\n2- 色の塊を芝生のようなストロークで統合します。ストロークは色の塊があるまさにその線上にあり、このストロークで塊を重ねるのがコツです。\n3- 描いている色の塊とは異なる色のゆるいストロークを配置します。

4- さらに進みたい場合は、植生のために別の種類の形を作ることができます。\n細部にはこだわらず、シルエットだけに集中してください。これは手動でもブラシでもできます！\n\n5- 花を追加したい場合は、花のシルエットを作るか、小さな色の点（中央に点を加えることもできます）で十分です。\n私はいつも複数の花を一緒に加えます。単独ではなく、最低3つは加えることが多いです。

絵に戻ると\n\n1- 私は異なる色で塊を作り、以前にあった境界線は後で描き直すので削除しました。\n\n2- 芝生を模倣するための基本的なストロークで塊を重ね始め、いくつかのブラシのディテールを追加しました。

3- 異なる色で植生のシルエットを描き始め、それらが少し重なり合うようにしました。\n\n4- 植生のシルエットを追加し続け、色だけでなく彩度と輝度も変更しました。\n注: 明るい色（オレンジ、黄色）は光がその方向から来ているため左側に配置し、青と紫は右側により近く配置しました。\n\n6- 芝生にいくつかの花を追加しました。

中景

この平面では、私たちが見るものはすでにコントラストと鮮明さをいくらか失い始め、前景よりも細部が少なくなっていることを覚えておいてください。

岩山

1- 山の元の色を、もう少しだけ暗い色調に変更します。\n\n2- 岩の明るい部分を描きます。急な曲線を持たない不規則な形を描きます。曲線がない方が良いです。\n\n山の色よりも明るい色を使用します（ただし、明るさに大きな違いがないように）。想像力を働かせて形を作り、傾けたり、くぼみを作ったり、完全にまっすぐな線は避けるようにしてください。\n\n形はパズルのように互いにフィットする必要がありますが、ネガティブスペースを残すことを忘れないでください。このスペースが影として機能します。\n\nまた、上部に形を追加すると、光がよりよく当たるため多くなり、より密接に配置され、さらに形は上端に接します。一方、下部には形が少なくなり、逆により離れて配置されます。\n\n

3- 岩の形をより明確に定義し、それを横切る線を描き、いくつかの柔らかな影を配置し、必要に応じて境界線を定義します。\n\n4- 岩山の境界線を定義し、すでに描かれているものに基づいて新しいくぼみや起伏を作成します。

5- 次に、少し青みがかった彩度の低い色で、岩の影として機能するいくつかのストロークを作成します。注意点として、いくつかの垂直なストロークのみです。さらに、同じ色で新しいレイヤーに、岩山の нижней 部分に柔らかなグラデーションを追加します。\n\n注: 左下部分の岩のいくつかの部分をクリッピングマスクで削除しました。なぜなら、その部分に置きすぎたからです。そのネガティブスペースを残すことで、視線を滝へと微妙に誘導できると考えました。

6- 最後に、明るいオレンジ色で光を少し加えることができます。オーバーレイまたは別の輝度ブレンドモードを使用します。私はレイヤーの不透明度を40%にしました。\n\n光は滝の近くに配置して視線をその点に誘導し、光がある領域は上端と、滝の周りの光が当たったいくつかの岩です。\n\n

滝

1- これが現在の滝です。\n2- 新しいレイヤーで、下から上に向かって線のストロークを描きます。ストロークの先端が細くなるように注意してください。\n3- 前のステップで描いたストロークを、滝の色よりも少し暗い色に変更します。滝の上部に明るい黄色で滝の光を追加し、中央にもいくつかのストロークを追加します。\n4- 新しいレイヤーでオーバーレイブレンドモードを使い、明るいオレンジ色で滝の光の周りに柔らかな境界線を持つストロークを追加します。\n5- 指ツールで、（a）影の部分を下から上に、（b）光の部分を上から下に動かします。\n完成です！

背景

この平面はコントラストが少なく、細部が少ないことが特徴であることを覚えておいてください。そのため、描画するものはできるだけシンプルな方法で作成しようとします。

松の木

正直なところ、これは最も簡単な部分の1つです。非常に簡略化された松の木であり、ブラシの助けを借ります！

1- 以前に作成した参照線を消去します。\n2- 次にブラシで松の木を配置し始めます。主に3色のバリエーションを使用します。元々あった明るいオレンジ、より暗いオレンジ、そして黄色です。\nブラシがほとんどの作業をしてくれるので、本当に便利です。\nブラシの「色を混ぜる」チェックボックスをオンにすると、さらに色のバリエーションが増えます！\n明るい色/黄色は左側に向かいます。\n\n3- 最後に、右側に紫色寄りの色を追加すれば完成です！\n使用する色で値のコントラストをあまりつけすぎないように注意してください！

山々

山を描く際には、そのボリュームを強く意識してください。山を描く際、中央に（ジグザグ状の）線を描き、それによって山を分割することをお勧めします。その線に基づいて両側のボリュームを作成し、光の点に基づいて影を作成します。\n\n山には通常、非常に明確な影があり、光が当たる部分にも影のディテールを追加します。山には起伏があるためです。もし完全に滑らかだと、絵の中で少し不自然に見えるかもしれません。

1- 光源（左上）を特定し、山の中で最も明るい部分から色を塗り始めます。背景の平面であることを考慮し、コントラストをつけすぎずに柔らかい黄色を使います。\n\n2- 影のために、黄色と柔らかいオレンジの間のわずかな色の変化を持つストロークを描いていきます。ストロークは山の起伏に沿います。\n3- 右側に近い山の境界と、後ろの山の上部に彩度の低いオレンジ色を追加して、中間の山とよりよく区別できるようにします。\n\n

空は実にシンプルです\n1- 空を柔らかく明るいトーンで統一し、縁には少し暗めの黄色で柔らかいグラデーションを追加します。\n2- 2〜3色の雲のシルエットを描きます。中心には明るい色、縁には暗い色の雲ですが、それでも明るいトーンであることを忘れないでください。

これで完成です！私たちの風景はこうなります。チュートリアルをご覧いただきありがとうございます <3