こんにちは！このチュートリアルへようこそ。ここでは、フラット イラストまたはフラット イラストを作成する際に従うワークフローを紹介します。次に、プロセス全体を容易にする 5 つのヒントを紹介します。

 

このタイプのイラストに慣れていない場合、それらは単純な形と色で構成されているものであり、イラスト内のより複雑な詳細を超えてイメージの読み取りを重ね合わせたミニマリストのイラストと言えます.

 

絵を描き始めた方にぴったりのイラストです。

 

ビデオチュートリアルは次のとおりです。

 

TIP 1.アピールと簡素化

何を説明したいかを定義します。この場合、子供と動物の出会いを説明したいと思います。すべては森で起こり、作品のタイトルは「出会い」になります。

 

このタイプのイラストの鍵は、図面内の要素を単純化することです。これは、構図の要素を分析するためです。この場合、子供、動物、森 -> 森ターン 樹木、低木、花、植生全般があり、

 

単純化を超えて、私はアニメーションの基本原則である「アピール」を適用するのが好きです。この原則は、観客にとって視覚的に魅力的なキャラクターを作成することで構成されます。読む。

 

このコンテキストに当てはめるには、要素やキャラクターの最も印象的な特徴を特定して強化することが重要ですが、それほど重要ではないものは単純化し、可能であれば削除します.

 

 

 

簡単にするために、複雑な形状を単純で簡単な形状に縮小します。

 

図面内の要素を描画する方法が既にわかっている場合は、スケッチを作成します。

 

TIP 2. ラインアートとエッジ

このタイプのイラストの主な特徴を探っていきます (私のスタイルで)。

 

◆まずは線画を使わないこと。

これは、図面内に線がないという意味ではありません。他の方法では理解しにくい要素を区別するために線を引くことができます。

 

◆エッジ/ボーダー。

イラストレーション内にいくつかの種類の境界線を作成します。

原則として、キャラクターはハード エッジで作成しますが、背景の要素には多かれ少なかれテクスチャ エッジを適用するのが好きです。これを参照として使用できますが、好みに合わせてエッジを適用できます。

 

 

 

私が最もよく使用するブラシは、クリップ スタジオにデフォルトで付属しているもので、主に次のものを使用します。

 

ハード エッジの使用: ペン先、スムージングで遊ぶ。 (1)

 

テクスチャを追加する要素には、ワックス ブラシ (2)、テンペラ (3)、ドライ テンペラ (4)、ブリセルト 03 ブラシ (5) を使用します。

 

 

木や茂みの葉など、より複雑な要素には、より誇張された境界線を使用することがあります。

 

私が使用するもの：鉛筆ブラシと木炭ブラシ

 

雲、霧、煙など、気体の性質を持つ要素についても同じ手口を繰り返します。

TIP 3. ハーモニーを使用して色を選択します。

色の調和とは、構成内に共存する色の調整を指します。ハーモニーには、次の 3 種類の色がある傾向があります。

 

1-支配的で、最も中立で最も長いです。その機能は、構成を構成する他の色を強調することです。

通常、ドミナントを補完する 2 トニックは、色と価値において最も強力です。

3-メディエーション。これは、前のものの間の移行として機能するものです。

色を選択するときに圧倒されないでください。より簡単に色を選択するのに役立つハーモニック スキームがあります。たくさんありますが、私が通常使用するものは次のとおりです。

 

1-補色

それらは、カラー ホイール上で正反対の色です。

 

2-アナログカラー

類似の色は、カラー ホイール上で隣同士に配置されています。

 

3 近い補色

基本色 (A) を取り、その補色を探します。最も近い色ではないにしても、その色を使用します。

 

4-トライアドカラー

カラー ホイール上で等距離にある 3 つの色が選択されます。

 

私は補色の調和、つまり赤緑に傾倒しました。

ヒント 4. レイヤーを注文する

図面の要素ごとに異なるレイヤーで作業します。たとえば、子供の場合、皮膚のレイヤー、髪のレイヤー、靴のレイヤーなどです。順番に、これらのレイヤーをフォルダーに並べます。 .

 

この場合、次のものがあります。男の子用のフォルダー、鹿用のフォルダー、背景用のフォルダー。

 

光と影の詳細を配置するときは、フォルダーを「ファイル オブジェクト」に変えることができます。これは、フォルダー内で停止し、右クリック > ファイル オブジェクト > レイヤーをファイル オブジェクトに変換します。

 

この関数が行うことは、フォルダー内のレイヤーごとに個別のファイルを作成することです。イラストで作業しているファイルでは、フォルダーであったものがレイヤーになります。別途作成したファイルは、アートワークファイル内のレイヤーに反映されます。

 

ヒント 5. 影と光。最終的な詳細

このタイプのイラストでは、可能な限り単純化されています。

 

画像の読み取りに役立つ方法で影を作成します。たとえば、次のようになります。

四肢を区別できるように、キャラクターに小さな影の詳細を追加できます。

このために、シェーディングしたいレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、それを乗算し、アイコン（a）を使用して、新しいレイヤーを下のレイヤーに調整します。

 

これらのケースに使用するブラシは、かなり目立ったテクスチャーがあり、鉛筆ブラシを使用するのが好きです.

 

背景要素には、テクスチャを使用して滑らかなグラデーションを追加するのが好きです。

できることは、すべてのレイヤーに明るい色のレイヤーを追加して、図面をより統一することです。

最後に、最後の詳細を追加します。それだけです。

終わりと謝辞。

さて、ここにチュートリアルがあります。このタイプのイラストを作成するときに役立つことを願っています。練習を忘れずに、別のチュートリアルでお会いしましょう〜