こんにちは、私の名前は MattyDevily です。ケンタウロス、馬、そして自然の風景全般を専門とするアーティストです。今日は、BD/Webtoon やイラスト用に自然の風景を描く私の方法を紹介します。少しでもお役に立てれば幸いです。^^

ブラシの紹介

クラウドブラシ

本格的に始める前に、風景画を描くときに私が主に使っているブラシのリストを紹介します。時間の節約になるし、私のスタイルに合っていて、面白い使い方もたくさんできます。ブラシはすべて無料、またはClip Studio Assetに含まれています。

このブラシは少々高価ですが、その価値は十分にあり、あまり手間をかけずにきれいな雲を描くのに非常に頼りになる相棒です。ただし、予算が足りない場合は、@devinellekurtz の新しいパックをお勧めします。無料で、素晴らしいツールです。

草、花、木のブラシ

自然を描くときは、@devinellekurtz の (無料の) ブラシを主に使用します。これも多くのアーティストが使用しています。彼女のブラシと作品をご覧になることをお勧めします。彼女は都会的な作品も提供しています。

Gumroadでダウンロード

ブラシ パックをダウンロードするには、0 を入力するか寄付してトランザクションを検証するだけです。

より多くの木

木については、Deviantartで無料で見つけた、素敵なブラシが入ったパックをいくつか使用しました。

これは、Clip Studio で読み取ることができる Photoshop 形式 (.abr) です (ただし、ブラシの調整が必要な場合や、好みに合わせて角度や密度を変更する必要がある場合もあります)。

写真と色の参考

もっと生き生きとさせるために、冒険中ずっと役立つ参考資料を見つけるために Pinterest を使うことをお勧めします。色についてでも、単に装飾そのものについてでも構いません。そして何よりも、すべてをより有機的にしましょう!

これは私の創作プロセスにおいて非常に重要な部分で、漫画やウェブトゥーンでは、伝えたい内容に応じてカラフルな雰囲気が変わります。これはストーリーの変化として機能する可能性があるため、さらに重要です。

始まり

さて、本題に入りましょう。主に簡単な設定に焦点を当てますが、将来的に他のものを見たい場合は遠慮なくどうぞ。

キャンバス

キャラクターの配置

まず、視点の角度を選択するために、キャラクターが構図のどこに配置されるかを知ることが重要ですが、構図にも注意を払う必要があります。この注文では、非常にシンプルな構図を選択しました（DnD のキャラクターのイラストを希望したクライアントのリクエストにより）。

次に、遠近法のグリッドを定義して、地平線をより明確にし、一定の奥行きを与えるのに役立てました。私はまだ定規の使い方があまり上手ではないので、主に 3D モデルと遠近法の定規を使用しています。完璧ではありませんが、このような小さなイラストには十分です。

次に、雰囲気と装飾として何をしたいかを選択します。湖に行きたいですか? 深い森? 美しい草原? ハイキング コースか、谷を見下ろす丘? ここで Pinterest があなたの最高の友達になります! 私は自分のファイルを掘り下げて、色の雰囲気が私の好みに合うか、インスピレーションを与えるか、または単に参照として使用できる特定の風景があるかどうかを確認します。この注文では、かなり暖かいもの、背景に小さな森がある草原のような雰囲気を選ぶことにしました。この画像は、何よりもカラー パレットとして役立ちます。

色の参照

平らな地域

2 つの選択肢があります。画像をキャンバス (またはその隣) にコピー/貼り付けするか、Adobe Color を使用してカラー パレットとグラデーションを作成し、それをカスタマイズします。私は面倒なので、ピペットだけを使用することにしました (これ専用のチュートリアルを作成します)。

 

まず、空の色をレイヤーに配置します。

参照画像に少し青が見えることに気づいたので、これをキャラクターの頭の方に配置して、空の色の変化をシミュレートします。そして、同じ色の雲の始まりを配置します。

次に芝生を敷きます。私は何よりもメインカラーとなる緑色に焦点を当てています。その後、徐々に後ろを明るくしていきます。(私は暖色系を使用し、夕日の光を際立たせるために緑や黄色を多く使います。対象物が遠ければ遠いほど、より多くの光が必要になります)。

地平線とキャラクターの間にグラフィック ノードが入らないようにしています。地平線を上げたり下げたりして、ディアタウルスの腹部と奇妙に混ざらないようにします。

 

習慣的に、地平線の背景を少しぼかします。ブラシを使用するか、フィルターを選択して、ガウス ブラーを少し適用します。これは必須の手順ではありませんが、前景、特にキャラクターに焦点を合わせるのに役立ちます。

 

オブジェクトが遠いほど、より明るくする必要があります。

画像を分解すると、カラーパレットは次のようになります。暗くするほどカメラに近づくため、読者の目を惹きつけるディテールが増えます。

簡単な例ですが、写真ではニュアンスがはっきりと見えないことがあります。目が慣れるまでに少し時間がかかるだけです。芸術の世界では、ほとんどの場合、線をもう少し強引に引こうとします。自然は、時にはもっと微妙なこともあります。

次に、木を配置します。雰囲気に応じて、木を明るくしたり暗くしたりして、目立たせたり、奥行きを表現したりします。イメージに忠実であり、霧のような感じを避けたいので、木を暗くし、クリッピングによって少し暖色を加えて、夕焼けとの一貫性を保ちます。

地平線については、木々を少しぼかし、いくつかの光の要素を加えて、キャラクターの周囲に焦点を作り、同時に木の特定の形を見えるようにしています。多くの人は悲惨さを隠すために背景をぼかしすぎがちですが (背景の最初にこれをすることが多い)、ここでの目標は、それをあなたのイラストを美しくするための味方にすることです。

ここでは、すべてがぼやけていないことがわかります。何よりも、キャンバスを拡大しすぎて背景を描画したり、詳細を描きすぎたりしないようにしてください。これにより、背景に不必要な負荷がかかり、呼び起こしたい効果とは逆の効果が生じます。

質感

楽しい部分が始まりますが、私にとっては説明するのが最も難しい部分でもあります。下の GIF でわかるように、少しパニックになっています。正直に言うと、キャンバスをあまり拡大しないようにしながら、かなり感じています (難しいので、我慢してください!)。

何よりも、先に進めば進むほど、必要な詳細が少なくなることを念頭に置いています。背景の彫刻を続けることができる、詳細度の低いブラシを好みます。

詳細！

次に細部に取り掛かります。私は、すでに絵の中にある明るい色と暗い色を巧みに使い分け、多様性を持たせ、何よりもすべてを自然にします。自然界では、草の葉がすべて同じ色であるわけではありません。言うまでもなく、光にさらされるとすべてが変わります。

 

テストをして、@devinellekurtz のパックで提供されているさまざまなブラシを見つけてください。実験することでコツをつかむことができますが、キャンバスを詰め込みすぎないように注意し、作品に一定の視点を保つようにしてください。ズームインしすぎないように注意してください。目標は、作品を細部ではなく全体として見ることです。

次に、小さな花を追加して色を出し、フィールドをより生き生きと、または花でいっぱいにします。

 

前と同じように、前景に焦点を合わせるために、背景の花をブラシで少しぼかします。奥に行くほど、花の詳細度が低くなるように注意してください。

さらに細部を追加して、すべてをより生き生きとさせます。キャラクターに焦点を合わせるために、いくつかの茂みをぼかします。

夕焼けをよりキラキラと輝かせるために空に色を足し、最後にキャラクターにペン入れと色付けをして完成です！

終了した ！

イラストが完成しました！

ボーナス

このチュートリアルをご覧いただきありがとうございます。これは初めてのことなので、できるだけ詳しく説明したいと思いました。いつも簡単に見つけられるとは限らず、あまりにも早く段階を踏んでしまう人に腹を立てることがよくあります。これは、単純な画面よりもビデオで見たほうがわかりやすい場合があります。

 

他の同様のチュートリアルに興味がある場合は、ぜひ挑戦してください。このチュートリアルが役に立ったかどうか、またはステップで行き詰まっている場合は、コメントでお知らせください。もう少し詳しく説明します。馬、ケンタウロス、装飾など、今後のチュートリアルの提案があれば、とても嬉しいです。