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こんにちは！私の名前はIarlisです。今日は、イラストに取り入れることができるノスタルジックな背景の作り方のチュートリアルをご紹介します！

スケッチとグレースケール

スケッチ前のヒント

このステップで怖がらないでください:

最も重要なことは、構図を作ることです。実際の写真をベースにすることをお勧めします。この場合、私のシナリオは風景になります。

喜び、悲しみ、恐怖、怒りなど、どのような感情を表現したいのかを自問することが重要です。

もう1つ、言及しておくべきヒント: リアリズムを私の言うことにしないでください。

実際の参照を多く使用すると、詳細とリアリズムにのみ焦点が当てられ、実験自体には焦点が当てられません。

(明確にしておきますが、あなたのスタイルがリアリズムである場合、明らかにこのアドバイスに従わないでください。このヒントは、漫画やアニメのスタイルを持っている人向けです。時には、少ないほど良いことがあります。)

スケッチ

図面を異なるスケールに分けることをお勧めします (「カメラ」に近いほど暗く、遠いほど明るくします)。これは深度と呼ばれます。詳細から始めるのではなく、キャンバスに要素を配置します。

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説明

検索

実現したいシナリオの種類を知るには、優れた参考資料の使用が不可欠です。内装から外装まで。また、スタジオジブリや映画自体など、他の人がすでに作成した参考資料を探すことも重要です。

 

いくつかの例の参考資料を残しておきます。

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色

ポーズと大まかなアイデアはすでにあります。今度は魔法を使ってプロセスを信頼する時です。

ヒント：

何かを伝える方法を知っている良いイラストは、構成と色に基づいています。もちろん例外もありますが、この場合は色に焦点を当てます。

あなたのアイデアが穏やかで平和なものである場合、私は暖色をお勧めします。恐怖と悲しみを伝えたい場合は、寒色です。これらは例ですが、色は視聴者に伝えたいことにおいて重要な役割を果たします。

 

強調すべきもう 1 つの重要な事実は、常にキャンバスを自分から離れて作業することです。なぜでしょうか? キャンバスを大きく拡大すると、細部に集中してしまいます。シナリオを構築できるように、キャンバス全体を見て作業することが常に重要です。これが終わったら、細部に進むことができます。

エッジツール

この時点で、私は素晴らしい「境界線」ツールを使い始めました。このツールは、イラストのほぼ全体に使用しました。光と影をマークするのに役立ちます。要素を描くことに加えて。

このアイデアはちょっとわかりきったことのように思えますか?

ご覧のとおり、デフォルトの「葉」ブラシとフェザー ブラシを使用して、ハイライトとシャドウをマークし始めました。

絵画的効果

イラストに漫画のような効果を加えたい場合は、エフェクトでこのツールを使用できます。

色付けの創造性

いつも言っているように、ブラシで実験することを恐れないでください。

ここでは、境界線ツール、絵画効果、ハッチングなどをすでに使用しています。

今のところは、一般的な説明です。後で、シーンにおける色の重要性について説明します。

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シーンにおける色彩理論

色の重要性

色彩心理学は、色が私たちの行動にどのように影響するか、どのような感情を引き起こすか、さらにはそれらにどのような影響を与えるかを研究する役割を担っています。ただし、他の文化では色が別のものを表現することもあるため、色彩心理学は厳密な科学ではありません。色に対する感情的な反応は、観察者の出身地、文化的遺産、さらには感情の状態によって異なります。

黄色:

>肯定的な側面: 喜び、エネルギー、楽観主義、幸福、楽しみ、富、力。

>否定的な側面: 嫉妬、怒り、嘘、裏切り、嫉妬、怒り、危険。

オレンジ:

>肯定的な側面: エネルギー、熱意、活力、外向性、社交性。

>否定的な側面: 表面的、依存的、軽薄。 > 赤:

ポジティブな側面: 強さ、エネルギー、行動、情熱、勇気、決意、愛、誘惑、ダイナミズム。

ネガティブな側面: 攻撃性、暴力、横暴、怒り、危険、禁断の。

紫:

ポジティブな側面: 創造性、優雅さ、神秘、幻想、魔法、力。

ネガティブな側面: 虚栄心、人為性、皮肉、傲慢。

青:

ポジティブな側面: 自信、落ち着き、秩序、真剣さ、責任、純粋さ、忠実さ、調和。

ネガティブな側面: 悲しみ、憂鬱、冷たさ、受動性。

緑:

ポジティブな側面: 自然、健康、生態学、落ち着き、希望、活力、若さ

ネガティブな側面: 無関心、有毒。 > (これらは色が伝えるものの例です)

前にも言ったように、色は視聴者に伝えるために不可欠なので、同じイラストをさまざまな解釈に使用します。

最初の 2 つのシーンは静けさを伝えています。寒色と暖色の両方が使用されていることがわかりますが、最も多く使用されているのは暖色です。

この 2 つには面白いことが起こります。そのため、私は常に「色調補正」インターフェースにある色補正機能で遊ぶように言っています。

最初の画像では、懐かしさ、平和、その瞬間の思い出 が見られます。**

2 番目の画像では、キャラクターが決断を下そうとしているかのように、より思慮深いことがわかります。

考慮すべき問題:

最初のオプションでは、色がくすんで見え、「奇妙」なことは何も生み出しません。まるで色がうまく計画されていないかのようです。色の心理学を勉強することをお勧めします。シーンについて知ることは非常に興味深く、マーケティングでもよく使用されています。

2番目のオプションでは、Webtoonや映画でよく見られるため、それほど間違いではありません。記憶のリソースです。私たちはそれをキャラクターの記憶として関連付けます。しかし、それがあなたの意図でない場合に備えて、言及する必要がありました。

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別れと例

ここまで読んでくださった方、ありがとうございます。お役に立てたことを願っています。このスタイルのチュートリアルは初めてなので、次回は改善できるよう努力します。

感情を伝えるのに役立つシナリオの例をいくつか残しておきます。決してあきらめないでください。常に練習すれば、変化に気づくでしょう。最も重要なことは楽しむことです。

 

 

明確化: 例は委託されたものであるので、盗用しないでください。