こんにちは

ここでは、Clip Studio で動くイラストをゼロから作成する方法についてチュートリアルを紹介します。

私はアマチュア漫画家です。プログラムで学んだことや役に立ったことをいくつか共有したいと思います。投稿を見てアドバイスがあれば、コメントを残してください。とても助かります。

描画の複雑さという点では、かなりシンプルな GIF ですが、3 人のキャラクターに動きを与えるには、かなりの作業が必要になる可能性があります。

では、始めましょう:

まず最初に、プログラムを開いて、[ファイル]、[新規] の順に選択し、[イラスト] をクリックします。ここで、GIF のサイズを定義します。この例では、1280 x 1024 を使用しました。次に、[基本表現色] で [色] を選択します。これは任意です。単色でもかまいません。すべて有効です。

次に、[動くイラストを作成] ウィンドウを選択し、8 つのセルが含まれるように設定し、その下で速度を選択します。8 fps のいずれかを選択します。私の意見では、この速度は非常に自然なので、お勧めします。次に、[承認] をクリックします。

鉛筆を用意してください:

GIF を作成する作業領域を作成したら、作成したものを整理します。アニメーションを作成する方法は多数あり、もちろん各アーティストには独自の方法があります。ここでは、画像に動きを与える 1 つの方法のみを示します。これは私の場合のやり方であり、同じことをするより直接的な方法を見つけることもできますが、私が説明する内容のいくつかが役立つかもしれません。

 

言葉は十分です。次に進みましょう-

まず、コマンド バーに移動します。ここで、新しいフォルダーを作成できます。[新しいフォルダー] をクリックし、ラスター レイヤーをそこに導入します。ここで、初期スケッチ (シーンに含まれるすべてのものの計画) を作成し、簡単にすばやく見つけられる名前を付けます (例: 初期スケッチ)。あまり複雑にするつもりはありません。

ステップ 2:

ステップをリストアップしていきましょう。この方がよいでしょう。

対応するラスター レイヤーを含むフォルダーが作成されたら、作業を開始します。ツールに重点を置くつもりはなく、これは何よりも動きを実現することに基づいたチュートリアルであることを明確にしておきます。主題に戻ると、ここでは、シーンに何を配置したいかのスケッチがすでにあるはずです。

3:

スケッチが完成したら、最初に作成するキャラクターを選択します (複数のキャラクターから選択する場合、または最初から 1 体しか選択しないと決めていた場合は、この手順をスキップします)。ここでは、話すよりも行動に移します。

次に、このキャラクター用に、ラスター レイヤーを含む新しいフォルダーを作成し、簡単な名前を付けます (例: サブジェクト 1)。

 

 

このフォルダでは、キャラクター全体を非常に詳細に描きます。心配しないでください。何も起こりません。何も起こらないように、コマンド バーにロック オプションがあります。安心して、思い通りに仕上げてください。

このフォルダの目的は、移動されないものはすべてこのフォルダにあるため、キャラクター専用です。簡単に言えば、背景として機能し、シーンに含まれる各キャラクターでも同じことを行います。

 

4:

最初のキャラクターが完成したので (芸術的なラインを参照)、どの部分を動かすかを決めます。この場合、右手、頭、左腕を手と一緒に動かすことにしました。

これを決定したら、次に行うことは、最初にデフォルトで作成されるアニメーション フォルダーにある最初のアニメーション フレームに移動することです。

明確化:

アニメーション フレームは、キャラクターの動きと、シーン内で動いているオブジェクト (例として示した GIF のドラム シンバルなど) を含む部分を作成するためにのみ使用します。また、雲、雨、太陽光線、風で動く葉など、思いつく限りのものも使用できます。

 

5:

ここで行うことは、最初のアニメーション フレームで動くキャラクターの部分をトレースすることです。トレースが完了したら、コマンド バーにあるロックを使用して、すでにトレースした部分を含む最初のフレームを保護します。

6:

最初のフレームを確保したら、キャラクターの最初のスケッチがあるフォルダー (つまり、Subject 1 のフォルダー) で同じ作業を逆に行います。このスケッチは、前に述べたように背景として機能するため、新しくトレースした部分を消去し、キャラクターの固定部分を残します。この固定部分は、このキャラクターをアニメーション化するすべてのフレームに含まれます。

これが、被験者 1 の動かせない部分の様子です

7:

Subject 1 フォルダーで動かないスケッチが完成し、最初のフレームで既にトレースが完了したので、次に行うことはフレーム Nº2 に移動することです。

 

ここでタイムラインの上にあるオニオン スキンをアクティブにすると、フレーム 1 の部分が紫色で表示されます (私の場合、前のフレームの動きはその色で表示されます。デフォルトでそのようになっていると思います)。

 

8:

オニオンスキンをアクティブにしたら、このキャラクターに命を吹き込む作業を開始できます。あとは、動きが現実に少し似るように、どのように動くべきかを少し考えます。あまり具体的には考えません。目的は、動きに一貫性を持たせ、何が起こっているかを理解できるようにすることです。

プロセスのこの時点で、キャラクターはこのように見えるはずです。

 

9:

2 番目の動きでは、キャラクターの目を閉じ、口を開け、左手をわずかに動かしながら左腕を外側に伸ばし、右手の指を内側に曲げることにしました。

ここで残りの動きを見ることができます

これらの 5 つのフレームにおける動きの段階的な進行についての詳細な説明は省略します (この GIF には 5 つの動きのフレームのみが含まれています)。特定のアクションを表現するために動きをどのように実現する必要があるかが少し複雑であるため、動きを実現する方法についてサポートが必要な場合は、描きたい動きをしている自分のビデオを録画し、それを画面で見ることができます。これは非常に役立ちます。

10:

この GIF で問題が発生する可能性があるのは、動いているものをペイントするときです。

これを実現するために、5 つのフレームの色だけを含むフォルダーを作成しました。当然、このフォルダーはデフォルトで作成されるアニメーション フォルダーの下にあります。

次に、タイムラインにある 5 つのフレームごとに、この (MOTION COLOR) フォルダーにラスター レイヤーを追加します。ラスター レイヤーを作成すると、サイズが大きくなりすぎてアニメーション全体に広がることがありますが、これは避けたいものです。ラスター レイヤーには各フレームの動く部分の色が含まれるため、各ラスター レイヤーは個別のフレームに対応している必要があるためです。この問題を解決するには、作成時に各レイヤーのサイズを変更する必要があります。これは、変更するラスター レイヤーの上にマウスのカーソルを置いたときに表示されるタブで行います。

 

各ラスター レイヤーは、対応するアニメーション フレームの下にこのように配置されます (小さなはしごの形になります)。

これらのラスター レイヤーでは、3 つの文字のすべての可動部分の色を簡単に配置できます。さらに文字がある場合は、これらの文字の可動部分の色を配置することもできます。

11:

あとは、Subject 1 の動かない部分をペイントするだけです (フォルダーの名前は、もちろん Subject 1 で、最初のスケッチを作成したあとに最初に作成したものです)。

この動かない部分をペイントしたら、他のキャラクターの作業を続け、それぞれのキャラクターごとに個別のフォルダーを作成します。このフォルダーには動かない部分が含まれ、動く部分はアニメーション フレーム (デフォルトで作成されるアニメーション フォルダー内) にあります。動く部分の色は、前に説明したように、フォルダー (MOTION COLOR) に含まれるラスター レイヤーで設定します。簡単に言うと、SUBJECT 1 と各キャラクターで実行した手順を繰り返すことになります。

最後に、背景の作業を行います。背景は、その名前のとおり、すべての背景にあります。他のすべてのフォルダーの下にある最後のフォルダーで、詳細と色を指定します。

これで作業は終了です。これで、アニメーション GIF または動きのあるイラストを楽しむことができます。

 

この短いチュートリアルで私が述べた内容の一部が皆さんのお役に立てば幸いです。不明な点やもう少し詳しく知りたい点があれば、コメントを書いてください。必要なことなら何でもお手伝いさせていただきます。

心よりご挨拶申し上げます。またお会いしましょう。