導入：

時々、私たちはとても興奮した気分になり、その気持ちを反映したアートを作りたくなったり、あるいは単にこのスタイルで仕事をこなさなければならないことがあります。今日は、ストロークでポップアート スタイルを実現するのに役立つヒントをいくつか紹介します。

ステップ1: 描画と構成を定義する

さまざまな物、シーン、状況からインスピレーションを得ることができます。良い構図を作るには、自分のケースに最も当てはまるルールを使うことができます。私の例では、黄金比を使いました。

ステップ2: 価値を定義する

作品に色を付けるときに役立つツールの 1 つは、グレースケール、黒、白で値を定義することです。これにより、色を気にする前に、陰影と照明に集中できます。この手順を省略して直接色を付ける人もいますが、この方法を選択した場合、適切な感じになるまで色を塗り直したり、色調を調整したりするのに多くの時間を費やすことになる可能性があることに注意してください。

ステップ3: 基本的なブラシとその特性を定義する

私は通常、最初にスケッチとアートワークの仕上げに使用するペンの種類を選択します。そうすることで、迷うことが少なくなります。また、最終的な線と色付けの両方で、実際の描画で行う動きを模倣したいので、色付け時に伝えたい効果を理解するのにも役立ちます。

ステップ4: レイヤーで色を塗る

この段階では、背景から始める人もいれば、髪や肌から始める人もいます。自分に一番しっくりくるものを探してください。私の場合は、キャラクターの肌と同じトーンになる背景から始めました。このトーンから影とハイライトの色を選び、画像の全体的な構成がすでに決まっていたので、髪の作業を繰り返しました。

ステップ5: 創造力を解き放つ

絵の主な要素を定義したら、楽しみ始めましょう。私の場合、絵はアーティストとしての私を表現し、デジタルペンから出てくるアイデアの流れを作り出します。そのため、私の表現が背景にあっても、ペンとそこから出てくるもの、またはその周囲にあるものが、今後数時間で私がアートに加えるものを形作ります。

アイデアの流れを表現するものを求めていたため、雲のような効果や液体のような効果を採用することができました。最終的に、これら 2 つのアイデアの中間点を見つけました。この効果のために、グレー、シアン、マゼンタの 3 つの色のレイヤーを追加しました。

スクリーンショットでわかるように、このフロー効果の下にシアンのグリッター効果を配置し、ハーフトーンでこれらの波の一部を消去しました。この段階では、厳密なルールはありません。それは、あなたの心から湧き出るもの、あなたのインスピレーション、またはあなたのクライアントの要求によって異なります。

ステップ6: 最後の魔法の詳細

絵を描き始めたときに、自分が望んでいたところに到達したと感じたら、最終的な詳細を確認します。私の場合は、結果がプロジェクトの開始時に考えていたものに近づくにつれて、色、明るさ、彩度を調整し、フィルターを追加しました。目標に到達したと感じたとき、つまり「頭からそのまま画面に印刷したようだ!」と言ったとき、それが最終結果を達成したとわかるときです。

結論：

絵を描くには、技術と心の導きの両方が必要です。思ったよりも時間がかかっていると感じても、あきらめないでください。休憩して、ストレッチをして、フルーツを食べ、水分を補給し、プレイリストの一番明るい曲にインスピレーションを受けて戻ってきてください。つまり、想像した作品を改善して実現することはいつでも可能だということです。達成したことの喜びを感じるまであきらめないでください！

 

あなたの作品を見て、あなたのアイデアに驚かされるのが待ちきれません！

要約とプロセスをタイムラプスで紹介したビデオのヒント:

少しでもお役に立てたり、インスピレーションを与えられたら幸いです =D