こんにちは！お元気ですか？お元気でいらっしゃることを願っています！

さて、以下のヒントは、基本的に、画像の意図から文字の配置方法まですべてを考慮して、構成を作成する方法を理解することを目的としています。

 

 

このビデオは私のプロセスのタイムラプスです =)

ステップ 01: ストーリーは何ですか?

私にとって、これはリファレンス ラインやキャラクターの外見を定義する前の最も重要なステップです。

 

友達と一緒にコンサートに出かけたとします。バンドを楽しみ、スナックと水を持っていきましたが、持ち込み禁止であることがわかったため、アイテムを失くさないように列に並んで食べなければなりませんでした。列に並んで歌い、一緒にステージの近くにいるように走りました。ショーが始まる直前に、ステージを背にして一緒に自撮りをすることに決めました。写真の真ん中で、とても酔っていてうれしそうな男性があなたの写真に乱入し、ポーズをとって笑顔を見せながら、友達のシャツにビールを誤ってこぼしてしまいました。しかし、ショーが始まろうとしていたため、後でホテルに戻るために携帯電話のバッテリーを節約する必要があったため、その写真を保存することにしました。コンサートから戻った後、これはおそらく最高の思い出の 1 つになるでしょう。なぜでしょうか? 写真にはストーリーがあり、存在する理由があり、自然で予測できない要素があり、その要素は、酔っ払っていても、みんながその状況を楽しんでいるだけで幸せだったあの見知らぬ男を常に思い出させてくれます！

 

私にとって、キャラクターの構図はそれのようなものです！キャラクターがそのポーズ、その角度、その要素を周囲に置くために、その状況で何が起こったかを考えてください！最終的には、構図もストーリーを伝え、まるで私たちが彼らの写真を撮っているかのように、さらに面白くすることができます =D

 

写真/イラストの背後にあるストーリーについて少し時間をかけて考えてください。そこから、キャラクターのタイプ（年齢、服装など）、数、ポーズ、角度、描画とペイントのスタイルなど、残りの部分を定義するのが簡単になります。

ステップ 02: アートに KISS を与える (Keep It Simple, Seriously)

基本的に、アニメーションを作るのも同じルールです (ちなみに、「KISS」は私がアニメーションのために勉強している本から引用したものですが、一生持ち続けるつもりですし、ここでも当てはまります)。

 

私と同じなら、興奮して、やりたいことが山ほどあるでしょう。それは普通のことです。私の最初のアイデアでは、カウンターにいるカップルと、年配の男性が子供たちに給仕するシーンを描きたかったのですが、4 人がさまざまなポーズと表情で「トゥルコ」を演じるシーンも取り入れたいと思いました。こんなにたくさんのキャラクターを詰め込むのがどれほど大変か想像できますか???

 

- 「でも、なぜ試さなかったの?」

 

簡単です。キャラクターが 5 人以上いる場合は、構成の階層に特に注意する必要があります。次のことをする必要があります。

a) 登場人物を縮小する。

b) シナリオを拡大する（それでも登場人物は縮小する）。

c) 何百万もの異なる視点を作成する。

 

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a) 最初のオプションでは、キャラクターに焦点が合わなくなります。キャラクターはもはや主人公ではなくなり、小さなキャラクターを使った通常のシナリオは意図によっては見栄えが悪くなります...

 

b) 2 番目のオプションでは、焦点もキャラクターからシナリオに移ります。

 

c) 3 番目のオプションでは、気が狂うか、次の作曲の天才になるかのどちらかになります (2 番目のオプションを期待しましょうが、今のところそのアイデアは後回しにしておく方がよいでしょう)。

 

 

キャラクターのグループの構図を作成するときは、画像内での彼らの位置も考慮してください。

 

たとえば、私の主な焦点はビールカップを持った女の子で、彼女から画像の視点を作成し、各キャラクターの順序の階層を利用しています。彼女に近いほど、焦点が当てられます。ただし、遠くのキャラクターが退屈に見えないように、画像内でそれらのキャラクターに動きを加えました。こうすることで、ブラジルの近所のバーのストーリーが生まれ、若者が週末のドリンクを楽しみながら、興味のある女の子を賞賛している間、子供たちが登ってキャンディーをねだります。

 

 

イラストの「流れ」の感覚について: 基本的には、円形またはアーチ型の動き (より自然でロボット的でない動きと関連付けられるため) とキャラクター間の調和の組み合わせです。

 

例:

 

* キャラクターが他のキャラクターを見つめると、観客が次にたどる目に見えない線、つまり道筋が作られ、キャラクター間の関係を解釈または理解するのに役立ちます。

 

* キャラクターの配置は、円弧、三角形、連続パスの視点、三分割法、またはその他のテクニックを形成し、キャラクターがグループと何らかの形でつながりを持たずに「浮遊」したりさまよったりしないようにします。目的は、まとまりのあるグループを形成することです。

 

 

シンプルと言うとき、作品全体を考慮してください。背景をシンプルにしたり、ぼかしたり、色付きの形だけにしたり、観客の注目のほとんどを登場人物のグループに向けるその他のテクニックは、いつでも歓迎されます。

 

 

ステップ03: キャラクター間の階層

他のキャラクターのポーズを決めるキャラクターを選ぶと、写真やイラストの焦点が明確になり、アートに見る人の注意を誘導しやすくなります。メインキャラクターと同じように、シナリオ全体がそのキャラクターに追従します。あなたの意図は、見る人の視線を写真やイラストに向けることです。

 

そこからは、基本的に色付けをして、すべてが希望どおりの方向に進んでいるか、色が写真やイラストのストーリーに合っているか、ポーズが自然に見えるかなどを確認します。

 

 

キャラクターの配置には、他のダイナミックさやポーズも考えられます。たとえば、特撮番組の戦士であれば、決まりきったイメージを選んで、メインキャラクターに基づいて構図の小さな特徴を工夫するかもしれません。

 

ボーイズバンドのアルバムカバーを真似る場合も、特定のパターンがあります。そのパターンとは、イメージの焦点との調和です。イメージの視覚的なバランスをとるための弧、私のメインの絵のような遠近法、または正面から見た複数の平面のロジックを使用して、中央のキャラクターがメインであることを示す三角形、イメージに流動性を生み出すための楕円など、無意識の背景イメージを形成するなどです。

 

よく考えてみると、画像の構成は、デザイン原則（視聴者の視線を誘導するため）とアニメーション原則（観客がシーンを理解する必要がある劇場のように、ポーズの階層と明瞭さを示すこと。視覚的な混乱を引き起こすことが目的の場合は、制限はありません）に従います。

 

 

次回の絵も楽しんで描いてくださいね！

また次回お会いしましょう =D