1. はじめに

アーティスト仲間の皆さん、こんにちは。

 

デジタルでコミックやマンガを作る方法がわからず困っていませんか？ 従来の方法からデジタルスキルへの移行に圧倒されていると感じていますか？ それなら、もう探す必要はありません！

 

私の名前はInkinatorです。イラスト、コミック、マンガを作成するスキルをスケッチごとに学び、向上させているアーティスト志望者です。デジタルコミックやマンガを作成する旅をお手伝いします。

2. どのようなハードウェアとソフトウェアを使用しますか? また、それらを使用する必要があるのはなぜですか?

他のアーティストはコミックやマンガを作成するためにデジタルソフトウェアを使用していますか?

簡単に答えると、はい。

なぜ？

一言で言えば、作業効率です。

 

漫画やマンガを作成する過程でアーティストが困ることがあるのは、望む結果を得るために必要な時間とリソースです。特に、予算内で適切な素材を見つけるという労力を要する従来の方法を使用する場合、時間のかかる場合があります。

 

一方、デジタル ソフトウェア (Clip Studio Paint など) を使用すると、銀行口座を燃やすことなく新しいツールや素材を見つけて実験する労力が省け、漫画やマンガの作成にかかる工数も削減されるため、プロセスが迅速になります。 (初心者でもプロのアーティストでも、時間は決して味方ではありません。)

デジタルの旅を始めるときに必要な資料は何ですか?

3 つあります:

 

1. PC/ラップトップ – コミックやマンガを作成するためにデジタル ソフトウェアをダウンロードする必要があるため、これが必要です。必要な仕様は以下のリンクに記載されています:

システム要件 | Clip Studio Paint | Clip Studio.NET}

 

2. 描画タブレット – タブレットの選択肢が多すぎて圧倒されるかもしれません。簡単にするために、グラフィック タブレットとディスプレイ タブレットの 2 つのタイプがあります。

 

グラフィック タブレットは、タブレットで描画してコンピューターの画面に表示できる画面のない描画タブレットで、手と目の協調が必要です。

 

ディスプレイ タブレットは、ペンと紙のように画面に直接描画できる画面描画タブレットですが、デジタルです。これには、PC を使用せずにソフトウェアのみを使用して描画できる iPad や Android タブレットの使用が含まれますが、購入には費用がかかる場合があります。

 

タブレットを購入する際には、選択肢が非常に多くあります。よくわからない場合は、Huion、Wacom、XP-PEN などの信頼できる企業から調べるのが最善の出発点です。予算に関しては、お金持ちで多額の出費を気にしない人なら、ディスプレイ タブレットを選びましょう。私のように予算が限られている場合は、グラフィック タブレットから始めるのが良いでしょう。

 

3. 描画ソフトウェア – かなり自明ですが、明確に言えば、Clip Studio Paint が必要です。異なる方法で購入できるライセンスには、Clip Studio Paint PRO と Clip Studio Paint EX の 2 種類があります。PRO ライセンスは、1 ページのコミックやイラストを作成するために使用できる安価なライセンスです。一方、EX ライセンスは PRO と同じ機能に加えて、複数ページのコミック/マンガや 2D アニメーションを作成できます。

 

私が使用しているもののガイドとして、以下を使用しています:

-          Huion Inspiroy H580X

-          Clip Studio PRO

3. デジタルコミックを作成するための知識、スキル、ヒント

難しい部分は終わったので、楽しい部分に移りましょう！

 

私は、友人のサラが企画した宝探しゲームに参加し、コーヒーショップにある次の手がかりを探しているジョーというキャラクターについての、シンプルでランダムな 1 ページの漫画を作成します。

 

 

キャンバスのサイズと解像度

解像度 - ページのサイズを決め始めるときは、少なくとも 300 DPI で作業することをお勧めします。DPI の意味がわからない人のために説明すると、これは「ドット/インチ」のことで、解像度は基本的に 1 インチの印刷用紙に収まるピクセル数です。解像度/DPI が高いほど、1 インチあたりのピクセル数が多くなります。

 

キャンバス サイズ - コミックを印刷するかどうかによって、これは変わる可能性があります。コミックを印刷するときに使いやすいページ サイズを調べて選択することをお勧めします。本が標準のコミック サイズから外れている場合は、ページを再フォーマットするか、印刷時に追加料金を支払う必要があります。一般的なサイズを以下に示します。

 

日本のマンガのページ サイズは、通常、幅 2953 x 高さ 4169 ピクセル (B4 用紙サイズ) です。

 

米国のコミックのページ サイズは、通常、幅 2480 x 高さ 3508 ピクセル (A4 用紙サイズ) です。

コミックテンプレート

コミック テンプレートは、印刷時にコミック ページ内のさまざまな境界線の位置を概説します。境界線には 3 つの種類があります。

 

セーフ エリア – 印刷時に切り取られないように、すべてのアート、テキスト、吹き出しなどがセーフ エリアの境界内に収まるようにします。

 

トリム ライン – コミック ブックの作成時にページがカットされる場所です。このラインを超えるものはすべて、ページをトリムするときに切り取られます。

 

フル ブリード エリア – アートがページの端まで届く場所です。トリム ラインを超えるものはすべて切り取られますが、正確なカット ラインは印刷時にわずかに変わる可能性があるため、アートはブリード エリアの端まで届く必要があります。

ツールとショートカット

ページの設定と準備ができたら、さまざまなメニュー内のさまざまなツールにアクセスできるようになります。

 

ツールアイコンメニュー – 左端にあり、アイコンから目的のツールを選択できます。

 

サブツールとカラーパレットメニュー – ツールアイコンの横にあり、ツールのサイズ、不透明度、安定化、色の選択など、特定のプロパティを持つ目的のツールを選択できます。これには、Clip Studio Assets からダウンロードした素材やツールが含まれます。

 

サブビューメニュー – 右上にあり、通常はロケーターとしてページ全体のデザインを表示したり、描画時にインポートした画像参照を配置したりするために使用されます。

 

レイヤーメニュー – Adobe Photoshop と同じように右下にあり、アートのデザインを追加および分離して、元の画像を永続的に変更することなく、一度に 1 つずつ作業できます。コミック/マンガを作成するコンテキストでは、各パネルの個別のフォルダーレイヤーに「ドラフト/スケッチ」、「インキング」、「フラットカラー」、「シェーディング/レンダリング」を含める必要があります。詳細は下記をご覧ください。

 

描画タブレットを PC/ラップトップに接続すると、カスタム キーボード ショートカットを配置して作業効率を高めることができます。ボタンを押す方が、メニューをくまなく探してツールを探すよりもはるかに速くなります。ツール アイコンにマウスを合わせると、ツールのキーボード ショートカットを確認できます。タブレットに割り当てるショートカットは、個人の好みによって異なります。私の経験から言うと、描画に通常使用するツールを割り当てることをお勧めします。以下の例を参照してください。

パネルの作成

各ページのコミックパネルを作成するには、「フレームボーダー」ツールを使用します。これは、他のアートソフトウェアのシェイプツールと同じように、クリックしてドラッグしてパネルを作成します。これらのパネルが作成されると、レイヤーメニューの下に「フレーム 1」、「フレーム 2」などの名前が付いた自動パネルレイヤーが作成されます。

境界線をカスタマイズするためのヒント:

-  パネルの境界線を選択し、「Ctrl」キーを押しながらパネルの境界線のポイントをドラッグして、パネルのサイズをカスタマイズします

-「フレーム境界を分割」を選択して同じパネルレイヤーの下にあるパネルを分割するか、「フレームフォルダーを分割」を使用してパネルを分割し、別のパネルレイヤーとして分離します。

フォルダーとラスターレイヤー

通常、コミック/マンガページを作成するときは、コミックレイヤーを整理するために、各パネルに複数のフォルダーレイヤーを作成します。上で説明したように、複数のラスターレイヤーを含むさまざまな種類のフォルダーを以下で参照してください。

下書き/スケッチレイヤー

各パネルのこのレイヤー内で、パネルがどのような外観になるかの大まかなアイデアをスケッチします。ラフスケッチを作成するために使用するツールは、Clip Studio が提供する「シャープペンシル」ツールですが、達成したい外観に合わせてサブツールのプロパティを自由に試してください。ペンツールを使用することもできます。鉛筆を使ってスケッチするだけでよいというわけではありません。

 

便利なヒント:

-  同じパネルで異なる画像をスケッチする場合は、異なるラスターレイヤーで異なるスケッチを分離することをお勧めします。これにより、図面を整理でき、将来デザインを変更しやすくなります。

 

- 特定の背景や難しいポーズを何をどのようにスケッチすればよいか困っている場合は、常に参照写真と Clip Studio の 3D モデルを可能な限り使用してください。実際にどのように見えるかがわかっていると、描画が簡単になります。信じられない場合は、以下を参照してください。

インク層

すべてのパネルのスケッチを作成したら、ラフスケッチにインクを塗って、アートにクリーンでプロフェッショナルな外観を与えます。描画にインクを塗るのに使用するツールは、Clip Studio に付属の「G ペン」ツールですが、達成したい外観に合わせてサブツールのプロパティを自由に試してみてください。

便利なヒント:

 

- 線画をきれいに滑らかにするのが不安な方も、心配はいりません。私が今でも使っている非常に便利なツールは、「安定化」サブツールです。このツールは、線画に安定性を与えて、線画をきれいに滑らかにします。安定化値が高いほど、線は滑らかになります。

 

 

- 再描画したい特定の線画に疑問がある場合は、元に戻すボタンまたは消しゴムを使用して変更してください。線画に大きな変更を加える場合は、元の状態に戻したい場合に備えて、同じレイヤーを複製して新しいレイヤーを編集することをお勧めします。

フラットカラーレイヤー

すべてのパネルにインクを塗った後、フラットカラーを配置します。描画に色を付けるツールは、Clip Studio に付属の「G ペン」と「塗りつぶし」ツールですが、達成したい外観に合わせてサブツールのプロパティを自由に試してみてください。

便利なヒント:

 

-  「塗りつぶし」ツールで色付けする際の便利なヒントは、色付け時に 1 つの領域をクリックして押したままデジタル ペンを別の領域にドラッグすると、ペンを持ち上げて別の領域をクリックしなくても、新しい領域が自動的に色付けされることです。

 

- サブビュー メニューから特定の色を使用する場合は、「スポイト」ツールを使用してから、参照画像から特定の色にマウスを合わせてクリックし、フラット カラーとして使用します。

シェーディング/レンダリング レイヤー

すべてのパネルのフラットに色を付けたら、シェーディングとレンダリングを行います。このステップは、最も実験的な部分です。多くのアーティストが、「ペン」、「塗りつぶし」、「ブラシ」、「エアブラシ」、「ブレンド」などのさまざまなツールを使用してシェーディングとレンダリングを行う際に、さまざまな方法を試します。固定されたスタイルはなく、アーティストごとに独自のスタイルがあります。

 

ただし、このガイドでは、「Gペン」と「塗りつぶし」を使用したフラットシェーディングを使用します。これがわかりやすいと思いますが、自由に実験してください。

便利なヒント:

 

- フラットな影を作成するには、上に新しいレイヤーを作成し、そのスタイルを「乗算」に設定します。乗算レイヤーは色を暗くするので、影に適しています。「乗算」ラスター レイヤーを作成するときは、「フラット カラー」ラスター レイヤーの上に配置します。シーンの照明に応じて使用する色が変わる可能性があることに注意してください。

 

- フラットなハイライトを作成する場合は、「オーバーレイ」または「スクリーン」レイヤーを使用する以外は同じプロセスです。

 

- 建物のテクスチャには、「エアブラシ」ツールを使用し、フラット カラーの暗い色合いを選択します。次に、建物にソフト スプレーを軽く吹き付けます。

 

- 影を作成するときは、影の色は照明の色と反対になります。たとえば、オレンジ色の照明には青い影などです。いろいろ試してみて、シーンのカラー パレットに最適なものを見つけてください。

吹き出し

レンダリングが終わったら、吹き出しを作成します。「バルーン」ツールを使用します。「フレーム境界」ツールと同様に、クリックしてドラッグして吹き出しの形を作成します。次に、「バルーン テール」サブ ツールを使用してテールを作成します。吹き出しのテールの最後の端を作成したら、「Enter」ボタンをクリックしてください。これにより、吹き出しの形とテールが 1 つの画像として自動的に接続され、レイヤー メニューの下に「吹き出し」レイヤーが作成されます。

テキストを追加するには、「テキスト」ツールをクリックします。選択したら、吹き出しの上にマウスを移動してクリックすると、「吹き出し」レイヤーの下にテキストを入力できます。ただし、テキストを変更したい場合は、「吹き出し」レイヤーをクリックすると、吹き出し内のテキストが強調表示され、編集できるようになります。

2 つ以上の吹き出しを結合するには、テキストが含まれた個別の吹き出しを作成し、結合する場所に配置します。準備ができたら、レイヤー メニューにマウスを移動して 2 つの吹き出しレイヤーを選択し、右クリックして「選択したレイヤーを結合」を選択します。

コミックやマンガのページをエクスポートする

コミック制作はこれで終わりです…やったー！ 次は傑作を印刷する番です。 画面の左上にある [ファイル] > [単一レイヤーのエクスポート] をクリックします。 ここで、コミックをエクスポートするファイルの種類を選択するオプションが表示されます。 通常、私は JPEG と比較して高品質の画像を提供する PNG ファイルを使用します。

4. 結論

ここまで読んでくださった方は、おめでとうございます。これでツアーは終了です。これで、デジタル コミック/マンガを作成するための必須の知識を身に付けたことになります。

 

このすべてから得られる最大の教訓は、私のようなアマチュア アーティストでもプロのアーティストでも、すべてのアーティストは、自分のスキルセットと作業環境内で常にアートを向上させる方法を見つけるということです。

 

学習する最良の方法は、練習、さらに練習、さらに練習することです。オリジナルであれファンメイドであれ、コミック/マンガを作成すればするほど、コミックの作成が上手になります (私もファンメイドのコミックを作成しており、コミック作成から多くのことを学び、現在も続けています)。

 

最後に、自分を奮い立たせ、直面するあらゆる課題を克服すれば、すぐに誇りに思えるコミック作品が完成します。作品をソーシャル メディアで共有することをためらわないでください。成長し、他の人から賞賛や建設的なフィードバックを得るための素晴らしい方法です。

 

これがお役に立てば幸いです。そして、漫画家としての皆さんの旅が素晴らしいものになることを祈っています! 😊