캐릭터 컨셉을 일러스트레이션으로 만들기

안녕하세요 여러분. 저는 Ammilight입니다. 오늘은 제가 개인적으로 대칭적 자와 벡터 레이어를 주로 사용하여 컨셉트 캐릭터를 만드는 방법을 알려드리고자 합니다. 더 이상 시간을 낭비하지 않고 시작하겠습니다. 제 모국어가 영어가 아니므로 문법 오류가 있을 수 있습니다.

준비 및 수집 개념

하지만 컨셉트 캐릭터를 그리기 전에 먼저 키워드부터 정해야 해요!

"키워드"가 무엇인지 궁금하실 겁니다. "추상적", "아이콘"과 같이 예술과 관련된 특정 의미를 가진 단어입니다. 본질적으로 캐릭터의 테마에 내재된 아이디어나 개념입니다. 예를 들어 "우주"를 선택했는데, "우주"와 "첨단 기술"을 함께 생각한다면 거대한 거대 구조물과 비행 우주선을 상상할 수 있을 것입니다. 또 다른 예로 "삶"을 선택한다면, 매일 입는 일상적인 방식이나 옷차림일 수도 있고, 예술이 캐릭터의 삶을 표현하는 것일 수도 있습니다.

다음은 여러분 세계의 테마입니다. 제가 한 것처럼 캐릭터를 위해 전체 소설을 만들 필요는 없습니다. 여러분이 해야 할 일은 여러분의 캐릭터가 어떤 테마에 속하는지 상상하는 것입니다. 예를 들어, 사람들이 증강된 힘, 거대 구조물, 모든 것을 파괴할 수 있는 대량 살상 무기를 가진 세계에서 가운, 홀, 마녀 모자를 쓰고 막대기로 날아다니는 사람을 상상해 보세요. 네, 조금 어울리지 않습니다. 여러분의 캐릭터는 여러분이 만드는 세계에 맞아야 합니다. 공상과학을 선택했다면 미래형 갑옷과 무기를 착용하게 하고, 판타지를 선택했다면 마법 도구를 주고, 일상을 선택했다면 캐주얼한 의상을 만들고, 스릴러를 선택했다면 좀 더 진지해 보이게 만드세요. 목록은 계속되므로 원하는 것을 선택해야 합니다. 원하는 테마를 선택한 후 다음으로 캐릭터의 기초로 넘어갑니다.

캐릭터의 기초

캐릭터에 개성 부여하기

캐릭터가 더 매력적이려면 성격이 필요하다는 것은 자명한 사실입니다(감정이 없더라도 그들의 표현은 여전히 주변에 보여질 수 있는 경우가 아니라면). 성격에 영향을 받는 것의 가장 대표적인 예는 그들이 입는 옷입니다. 제가 줄 수 있는 예로는 다양한 유형의 학생, 특히 자신을 표현하는 방식을 들 수 있습니다. 진지하고 전문적이며 학업적인 사람은 깔끔한 교복을 입고 헐렁한 교복을 입고, 셔츠는 바지에 넣지 않습니다. 캐릭터가 입는 것은 그들이 입는 옷만으로도 그들의 성격을 나타낼 수 있습니다. 예를 들어, 몸을 가리는 큰 옷을 입은 수줍은 사람, 옷을 더 많이 입은 공격적인 사람은 항상 그런 것은 아니지만 캐릭터가 좋아하거나 싫어하는 특정 옷을 입었을 때 어떤 기분을 느끼는지 상상하는 좋은 방법입니다.

색상 언어의 사용

색상은 감정을 나타내며, 색상 기호학 또는 색상 상징주의라고도 하며, 색상이 문화권 간에 의미를 전달하고 감정을 불러일으키는 방식을 탐구합니다. 다음은 몇 가지 예이지만 이에 국한되지 않습니다.

캐릭터 디자인에서 색상 선택은 따뜻함, 차가움 또는 에너지와 같은 성격 특성을 전달하고 행복, 슬픔 또는 두려움과 같은 감정을 불러일으키며 대조를 만들어 캐릭터 차이점을 강조하고 공상 과학이나 판타지와 같은 장르와 톤을 설정하고 캐릭터 개발 및 아크에 영향을 미치고 주제적 메시지와 상징주의를 지원합니다.

색상을 올바르게 결정하기

제 캐릭터의 주요 색상이 노란색이므로, 여러분이 원하는 색상을 선택했다면 색상 이론을 따르는 것이 좋습니다.

색상을 선택하는 방법에는 몇 가지가 있으며, 이는 배경에도 매우 중요합니다. 배경을 단일 색상으로만 그리려고 한다고 가정하면 색상 이론이 이 작업에 큰 도움이 될 것입니다. 흰색 배경만 제공하지 않는 한 괜찮습니다.

배경에 건물, 구조물, 행성, 바위 등과 같은 세부 사항이 많으면 색상 이론을 유리하게 활용할 수도 있습니다. 이미 수 시간을 들여 만든 세부 배경이 있다면 부드러운 레이어를 만들면 됩니다. 레이어를 만든 다음 모드를 "부드러운 레이어"로 변경합니다.

색상 언어/상징주의의 예

이건 제가 만든 작품입니다. 보시다시피, 캐릭터의 기본 색상은 검은색이고, 보조 색상은 파란색이고, 강조 색상은 흰색입니다. 저는 캐릭터가 우울하고 무감각하게 느껴지게 하고 싶었습니다. 비가 내리는 어두운 배경과 함께, 시청자에게 배경 정보를 알지 못해도 캐릭터의 맥락을 제공할 수 있습니다. 저는 친구들에게 그녀 뒤에 있는 어떤 전설도 보여주거나 설명하지 않고 그녀의 성격을 파악해 달라고 부탁했습니다.

“배경 정보 없이 말씀드리자면, 그녀는 태연하고 아무것도 신경 쓰지 않는 사람으로 보이며, 검은 고양이를 애완동물로 키우기에 적합한 사람처럼 보입니다.”

“겉보기에는 예민하고 차분하고 뭉친 사람처럼 보이지만 실제로는 내면이 수줍고 내성적인 사람이에요”

제 친구들이 다소 틀렸지만, 본질적으로는 색상과 아트만으로도 시청자에게 정보를 제공합니다. 따라서 그림을 그릴 때 이 점을 명심하세요.

캐릭터의 성격이나 입히고 싶은 옷을 기반으로 캐릭터를 그릴 때는 반드시 참고 자료를 사용하세요. 테마와 맞는 참고 자료를 계속 수집하고 믹스 앤 매치하세요!

제가 그린 스케치의 또 다른 예로, 반신에서 볼 수 있듯이, 기본 색상은 흰색이고, 보조 색상은 노란색이며, 강조 색상은 갈색 또는 금색입니다. 노란색이 기본 색상인 것처럼 보일 수 있지만, 전신을 보여드리자면, 흰색이 노란색보다 훨씬 더 많습니다. 하지만 캐릭터 시트가 없어서 모든 면에서 완전히 다시 그리려면 문제가 됩니다. 디자인을 생각하는 데 시간을 낭비하게 될 테니, 캐릭터 시트가 중요한 이유입니다. 저는 친구들에게 이 사진만으로 그녀의 성격이 무엇인지 물었습니다.

“그녀는 귀족이나 왕족처럼 보입니다. 하지만 당신의 그림은 그녀가 지루하거나 피곤해 보이는 것을 보여줍니다.”

“그녀는 피곤해 보이고, 간식과 과자를 먹는 것을 좋아해요. 그녀는 게으른 학생처럼 보이지만 지배적이고 공격적으로 보여요. 저는 추측일 뿐이에요. 그리고 그녀는 항상 깨끗해야 하는 타입인 것 같아요”

상징적인 아이템

상징적 아이템은 캐릭터에 대한 통찰력을 줄 수 있는 것입니다. 잘 알려져 있고 인식하기 쉬운 아이템이 많이 있지만, 원하는 것이 무엇인지에 따라 달라집니다. 이는 귀하에게 달려 있지만, 캐릭터를 나타내는 아이템, 역사를 나타내는 아이템, 관계를 나타내는 아이템, 지위를 나타내는 아이템 등 캐릭터를 나타낼 수 있는 여러 가지 아이템을 추가해야 합니다. 이는 실제로 무엇이든 될 수 있습니다. 제가 만든 스케치가 있습니다.

일반적인 예로는 칼이 있습니다. 용도를 아는 것은 쉽습니다. 간호사나 경찰의 복장과 같은 직업에서 사용하는 아이템을 사용할 수도 있습니다. 온라인에서 검색할 수 있는 참고 자료가 많이 있습니다! 다음은 몇 가지 상징적인 아이템이지만 이에 국한되지는 않습니다(많은 아이템이 있었지만 몇 개만 넣을 수 있었습니다. 필요하면 온라인에서 검색하세요.):

앞서 말했듯이, 온라인에서 선택할 수 있는 것은 수백만 가지가 있습니다. 그저 조사만 하면 됩니다!

감성적인 아이템

감상적 아이템은 사람의 역사에 따라 가치가 있는 감상적 물건입니다. 이것은 중요한 사람의 오래된 머리핀부터 가보까지 간단할 수 있습니다. 이것은 완전히 선택 사항이지만 캐릭터에 개성과 이야기를 줄 수 있습니다. 이 부분은 캐릭터에게 가치가 있는 아이템을 제공하는 것이므로 짧으므로 원하는 것은 무엇이든 될 수 있습니다.

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일러스트 전 캐릭터 시트

원래 캐릭터를 그리기 시작하기 전에 먼저 전체 그림을 그리기 전에 캐릭터 시트를 그려야 합니다. 캐릭터를 다른 의상으로 한두 번만 그릴 계획이라면 이 부분을 건너뛸 수 있지만, 캐릭터를 여러 번 일관되게 그리려면 캐릭터 시트가 필요합니다. 완전히 자세히 설명할 필요는 없고, 캐릭터의 가장 중요한 부분만 중요합니다.

캐릭터 재설계

이미 그린 캐릭터가 있지만 아직 캐릭터 시트를 만들지 않았다면 캐릭터 시트를 만드는 것을 적극 권장합니다. 그러면 도중에 무언가를 만들지 않고도 캐릭터를 자유롭게 그릴 수 있습니다. 그러나 캐릭터를 새로운 스타일로 변경하고 싶다면 원래 디자인에서 주목할 만한 특징을 새 디자인으로 가져올 수 있습니다.

이것은 제가 가장 좋아하는 캐릭터의 첫 번째 오리지널 디자인이었지만, 그들의 스타일을 바꾸고 싶었습니다. 그래서 카메라로 눈을 가진 드론과 포털 역할을 하는 후광을 우산으로 가져갔습니다. 캐릭터의 눈과 머리카락의 색상은 그대로 유지되지만 다른 스타일로 변경됩니다. 제 이 그림은 또한 캐릭터 시트가 없어서 그리기가 매우 어려웠습니다. 제가 처음에 바꾸는 이유입니다.

이것은 새로운 디자인이었지만 여전히 고르지 않았고 캐릭터 시트를 그리는 것을 완전히 잊었습니다. 이런 종류의 아트워크에는 문제가 있습니다.

간단한 캐릭터 시트를 그리지 못하면 너무 많은 디테일을 넣어서 완벽하게 복제하는 것이 불가능해질 것입니다. 그녀의 팔에 부착된 대포 끈처럼 모든 면과 각도에서 그리기가 매우 어렵습니다.

대칭자는 당신의 가장 친한 친구입니다

캐릭터 시트를 만들 때는 대칭 자를 사용하면 프로세스가 더 쉽고 균형 잡힐 수 있으므로 권장합니다. 캐릭터의 뒤쪽에도 이 작업을 해야 합니다.

나머지 과정은 캐릭터에 세부 정보와 아이템을 제공하는 것입니다. 캐릭터를 그리기 쉽고 단순하게 만드는 것을 적극 권장합니다. 이렇게 하면 다양한 각도에서 캐릭터를 그리거나 애니메이션을 적용할 때 어려움을 겪지 않습니다.

이것은 내 오리지널 캐릭터의 간단한 스케치입니다. 나는 그녀를 에너지 저장고 역할을 하는 수정으로 하체를 보호하는 강철과 같은 드레스로 우아하게 보이게 하고 싶었습니다. 그녀의 신발에는 그녀를 추진하는 부스터가 있지만 하이힐로 만들고 싶었지만 걷기가 힘들 것입니다. 그녀의 머리카락을 포함하여 그녀를 위해 물건을 나르는 그녀의 드론. 나는 캐릭터 디자인에 가장 뛰어나지 않지만 이것이 그녀의 세계에 적합하다고 생각합니다.

잉크와 선화에는 벡터 레이어를 사용하세요!

벡터 레이어는 정말 대단합니다. 농담이 아닙니다. 벡터 레이어는 지우거나 다시 그리지 않고도 선을 고칠 수 있으므로 잉크 작업에 도움이 됩니다. 특히 벡터 레이어에서 제가 가장 좋아하는 부분은 선을 확장하거나 축소할 수 있는 기능입니다. 하지만 이러한 옵션은 어디에서 찾을 수 있을까요? 바로 이 텍스트 아래에 있습니다.

또한 "Pinch vector line"과 "Connect vector lines"를 사용하여 라인 아트를 수정할 수 있습니다. 연결하거나 원하는 위치로 라인을 드래그하여 라인 아트를 수정합니다.

벡터 레이어도 지우거나 그릴 때 자체적으로 조정되므로 매우 깔끔합니다.

이건 제 선화인데, 좀 너무 두껍다고 느꼈어요. 제가 사랑하는 벡터 레이어가 저를 구해주는 곳이 여기예요.

비교해 보면 그 효과가 눈에 띄네요.

앞면은 끝났으니 이제 캐릭터의 뒷면을 그리겠습니다.

기본 색상

라인 아트 과정을 마치면 남은 것은 캐릭터의 기본 색상을 추가하는 것입니다. 채도를 낮춘 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 캐릭터 시트에서는 캐릭터를 그릴 때 참고로 사용하기 위한 것이므로 캐릭터에 완전히 음영을 칠할 필요가 없습니다. 색상을 선택할 때는 균등하게 균형을 맞추는 것이 가장 좋습니다. 60-30-10 규칙은 캐릭터 디자인에서 색상 비율을 결정하는 데 도움이 되는 색상 이론입니다. 60% 일반적으로 중립적이고 종종 배경으로 사용되는 지배적인 색상 30% 지배적인 색상을 지원하고 시각적 흥미를 더하는 보조 색상 10% 특정 기능이나 디자인의 일부를 강조하는 악센트 색상

캐릭터 그리기

이제 캐릭터 시트를 완성했으니, 원하는 위치, 각도, 방식으로 캐릭터를 그리기 시작할 수 있습니다. 캐릭터 시트는 그리는 동안 참조를 제공하여 원래 아이디어와 너무 다르지 않게 보이게 합니다. 선화를 그리려면 벡터 레이어를 사용해야 합니다. 많은 도움이 될 것입니다!

캐릭터의 스케치를 그리세요. 팔찌나 우산처럼 사소한 변화를 주어도 좋습니다. 가장 중요한 것은 초기 디자인의 대부분이 그대로 유지된다는 것입니다!

프로세스는 여전히 캐릭터 시트와 동일하지만 이번에는 전신에 대칭적인 자를 사용하지 않습니다. 음영은 일러스트레이션에서 가장 중요한 부분입니다. 선화는 더 깔끔하게 보이게 할 수 있지만 캐릭터에 음영을 입히는 방식이 일러스트레이션의 분위기를 결정합니다.

기본 색상을 추가하고, 눈이 타지 않도록 채도가 높지 않은지 확인하세요. 저는 이미 머리카락에 약간의 음영을 추가했고, 크리스털에는 흰색 그라데이션을 추가했습니다.

캐릭터만 그릴 때 이런 배경이 없다면 아트의 톤에 따라 채도가 높은 색상이나 채도가 낮은 색상을 사용하세요. 색상을 선택하세요. 캐릭터의 영역과 배경이 완벽하게 섞이지 않도록 대비를 주는 데 주의하세요.

마지막 단계는 캐릭터의 조명입니다. 그것을 마친 후, 나머지 과정은 아직 마무리하지 않은 캐릭터나 배경에 수정하거나 추가하는 것입니다.

제 팁의 마지막에 도달했습니다. 이 모든 것을 읽어주셔서 감사합니다! 제 튜토리얼이 누군가에게 영감을 주어, 저의 이전 실수를 알고 제가 경험한 것에서 배우기를 바랍니다. 다시 한 번 말씀드리지만, 캐릭터를 여러 번 그릴 계획이라면 캐릭터 시트를 만드세요. 한 번만 그릴 거라면 만들 필요가 없습니다!