"초보자도 쉽게 익힐 수 있어요!" 손으로 그린 색연필 스타일 꽃 일러스트
이번 주제는 "손으로 그린 꽃과 식물"입니다.
CSP는 그림 소프트웨어로 애니메이션 스타일의 일러스트와 만화를 그리는 데 자주 사용되지만, 실제로는 전통적인 물감을 모방한 일러스트를 그리는 데 매우 편리합니다!
이 글에서는 먼저 사용된 연필 브러시와 쉽게 익힐 수 있는 꽃 모양을 간략하게 소개한 다음, 색연필 스타일을 모방한 꽃 일러스트를 그리는 방법을 보여드리겠습니다. 이 스타일은 더 자유형이고 그래피티와 비슷합니다. 그리기가 매우 간단해서 초보자도 쉽게 익힐 수 있습니다!
✧ 꽃 일러스트는 어떻게 사용할 수 있나요?
꽃 일러스트는 완제품으로서의 일러스트 외에 다른 용도로도 사용할 수 있을까요?
물론입니다!
다음은 몇 가지 응용 사례이지만, 꽃 일러스트나 다른 정물 일러스트는 여러분이 생각하는 것보다 더 다양한 용도로 사용할 수 있습니다!
캐릭터 일러스트 배경
축하 카드 일러스트
SNS 배너 배경
웹 디자인 일러스트
포스터 디자인
표지(책, 비디오 등) 일러스트
맞춤형 컵과 접시 등 기타
아래에서 우리는 공식적으로 손으로 그린 연필 스타일의 꽃 그림을 그리기 시작합니다. 따라하고 시도해 보세요!
[브러쉬소재 소개]
이번에 사용한 브러쉬 소재는 다음과 같습니다.
이 데모에서 사용된 주요 브러시는 다음과 같습니다.
"유타 연필・일반・x4": 선을 그리는 주요 브러시
"유타 연필 슬립・일반・x4": 연필을 기울이고 더 넓은 선을 그릴 수 있는 시뮬레이션
📝 주의
제 그림판 태블릿 기기에는 기울기 기능이 없으므로 그려진 효과가 여러분의 효과와 약간 다를 수 있지만, 전반적인 그림에는 거의 영향을 미치지 않습니다. 그림판 태블릿에 기울기 기능이 있는 경우, 그림을 그릴 때 기울기가 스트로크에 미치는 영향에 주의를 기울이는 것이 좋습니다!
브러시 설치 방법은 다음 공식 도움말을 참조하세요.
[꽃 모양 소개 - 초안을 그릴 때 단순화하기 위해 사용]
다음 시연에서는 참조 사진을 사용하지만, 초보자가 사진에서 꽃 모양을 더 쉽게 포착하고 단순화할 수 있도록 일반적인 꽃 모양의 분류를 여기서 간략하게 설명하고 싶습니다.
A. 꽃잎이 휘감긴 모양
꽃받침이 짧고 꽃잎이 한 겹만 있으며 데이지처럼 비교적 평평해 보입니다.
B. 종 모양
꽃받침이 높고 밑부분이 넓은 모양, 튤립처럼 보입니다.
C. 깔때기 모양
꽃받침이 높고 밑부분이 좁은 모양, 나팔꽃처럼 보입니다.
D. 꽃잎이 여러 개
예를 들어 모란, 장미 등입니다. 초보자는 이런 종류의 꽃을 그리기 전에 참고 자료를 준비하여 겹쳐진 꽃잎의 각진 모양을 이해하는 것이 좋습니다.
E. 기타
예를 들어 "나비 모양"(난초), "항아리 모양"(종꽃), "튜브 모양"(인동덩굴) 등
초보자는 이러한 꽃을 그리기 전에 참고 자료를 준비하여 올바른 꽃 구조를 그리는 것이 좋습니다.
📝 주의
위의 내용은 식물학 분류에 대한 완전한 소개는 아니지만, 초보자가 쉽게 이해할 수 있는 꽃 모양의 범주를 요약했습니다. 식물학에 관심이 있다면 다른 곳에서 검색하세요!
【그림 그리기 시작!】
1. 참조 사진 찾기
시작하기 위해 찍은 사진 중에서 적합한 것을 찾아보세요! 아래 사진은 제가 여행할 때 꽃밭에서 찍은 것입니다.
물론, 무료 온라인 갤러리에서도 찾을 수 있지만, 웹사이트의 저작권 설명을 주의 깊게 읽고 규정을 준수하세요.
2. 배경색
전통적인 그림 재료를 모방한 작업에서는 순수한 흰색 배경을 사용하는 대신 먼저 밝은 배경색 레이어를 채워서 실제 일반 그림지의 색상을 모방하는 데 익숙합니다.
🔧 방법
채우기 도구를 사용합니다 → 밝은 회색 노란색을 선택합니다 → 마우스 왼쪽 버튼이나 드로잉 펜으로 [레이어 1]을 클릭합니다(단축키: Alt+Delete).
3. 초안
모양을 파악하는 데 자신감이 부족한 초보자라면 먼저 간단한 모양을 대략적으로 그려서 참고할 수 있습니다.
🔧 방법
배경색 위에 새 레이어 추가 → 혼합 모드를 "색상 추가"로 설정 → 레이어 속성에서 레이어 색상 설정(CSP의 기본 설정은 파란색) → 레이어의 불투명도를 낮출 수 있습니다.
✍ ️쓰기
사진 데이터와 이전 섹션을 직접 참조하여 간단한 그래픽을 개략적으로 설명하세요.
쓰기의 핵심은 "꽃 코어"**(아래 그림에서 녹색으로 표시)의 위치를 찾는 것입니다.
꽃잎은 꽃의 코어에서 시작하여 원반 모양으로 자랍니다.
줄기도 꽃의 코어에 연결되고, 그런 다음 가지와 잎이 그려집니다. 먼저 잎의 중간 부분을 그려 위치를 파악할 수 있습니다.
꽃을 두 개 이상 그리면 이때 꽃의 대략적인 위치를 예측할 수도 있습니다.
다음 예에서는 장미의 개화와 싹이 트는 각도로 인해 꽃잎을 3겹 원반 모양으로 단순화했습니다. 모든 원반 모양의 중심점은 동일한 코어 위치에 있습니다.
📝 팁
구성이 참조 사진과 달라도 괜찮습니다.
로컬 선택 및 자유 변형 기능을 사용하여 다른 부분의 크기를 조정할 수 있습니다.
🔧 모양 조정 방법
올가미 도구를 사용합니다 → 변경해야 할 위치를 선택합니다 → 아래 아이콘을 누릅니다(단축키: Ctrl+T) → 필요에 따라 부분을 확대/축소/회전합니다.
4. 선화
그려진 선이 불완전하다는 걱정은 하지 마세요. 이번 스타일의 초점은 "자유로운 손그림"입니다. 꽃을 하나하나 그리는 참고 사진을 따르지 않아도 문제 없습니다!
🔧 방법
배경 레이어 위, 초안 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다 → 이 레이어에 선 그림을 그립니다.
🎨 색상 선택
초보자의 경우 진한 선부터 시작하는 것이 좋습니다.
검정, 진한 회색, 진한 갈색은 전체 일러스트레이션의 선에 적합한 마스터하기 쉬운 색상입니다.
또한, 분홍색 꽃잎에는 진한 빨간색, 흰색 꽃잎에는 회색 또는 밝은 파란색 등 꽃의 색상에 따라 선 색상을 선택할 수도 있습니다.
줄기와 잎의 선 색상은 진한 녹색 또는 더 진한 파란색 또는 보라색을 사용하는 것이 좋습니다.
🖌 ️선
이번에 사용한 브러시의 특징 중 하나는 브러시 강도에 대한 피드백이 매우 명확하다는 것입니다.
선이 굵을수록 더 강해지고, 굵을수록 흐릿한 밝은 색상이 나타납니다. 이러한 변화로 그림이 더 풍부해질 수 있습니다!
선이 크게 변하는 선화를 그리려면 그림의 어두운 부분(예: 꽃부리 아랫부분)에는 굵은 선을 사용하고, 밝은 부분(예: 꽃잎의 빛을 받는 부분)에는 더 밝은 선을 사용해 보세요.
📝 팁
꽃잎의 수평 모서리는 초안의 디스크 바깥쪽을 따라갑니다(아래 그림의 파란색과 보라색 부분)
직선 모서리는 꽃 중심에서 자랍니다(아래 그림의 주황색 부분)
✍ ️수정선
연필 획을 유지하려면 선을 수정해야 할 때 연필을 사용하는 동안 색상을 "투명"으로 설정하여 지우개 기능을 수행할 수 있도록 하는 것이 좋습니다!
결국, 꽃에는 갈색을, 줄기와 잎에는 회청색을 사용하기로 했습니다. 선이 서로 연결되지 않아도 괜찮습니다.
5. 색칠
이제 색칠하는 단계입니다! 이 시점에서 초안 레이어를 숨기거나 삭제한 다음 선 그리기 레이어 아래에 색상 레이어를 추가합니다.
🖌 ️브러시 설정 및 선택
먼저 객체의 배경색을 그립니다. 배경색과 좀 더 넓은 위치에서는 "よわ Tai Pencil bed**"를 사용하여 빠르게 색칠하는 것을 고려할 수 있습니다.
밝은 부분과 그림자 부분을 칠한 후 색연필 효과를 시뮬레이션하기 위해 더 얇은 브러시를 사용하여 선을 그리는 것이 좋습니다.
브러시 크기 숫자 측면에서 전체 작업의 브러시 크기는 약 ±25% 정도 다르지만 이는 절대적인 규칙은 아닙니다. 마음에 드는지 확인하기 위해 더 크게 변경할 수 있습니다.
✍ ️브러시 스트로크
꽃잎: 꽃의 중심에서 꽃잎 가장자리까지 방향을 따라가세요. 선 모양이 꽃잎 모양을 따르는 직선이든 곡선이든 둘 다 괜찮습니다.
잎: 2차 객체이기 때문에 페인팅 방법이 더 사실적이거나 더 간단할 수 있습니다.
예를 들어, 잎맥 방향에 따라 잎을 두 부분으로 나누거나(데모 그림의 A 부분) 같은 방향으로 직접 획을 사용하여 색상을 칠합니다(데모 그림의 B 부분). 둘 다 사용할 수 있습니다.
📝 주의
모든 것을 색상으로 채울 필요는 없습니다. 빈 공간을 남겨두면 손으로 그린 분위기를 더할 수 있습니다!
6. 배경
이 단계는 필수는 아니지만 이미지를 풍부하게 하기 위해 배경에 무언가를 추가하려는 경우 이 섹션에서 몇 가지 제안을 제공합니다.
🔧 방법
기본 꽃 레이어 아래에 다른 레이어를 추가합니다.
피사체의 초점을 훔치지 않기 위해 채도가 낮고 밝기가 높은 색상(즉, 회색에 가깝고 더 밝은 색상)을 사용할 수 있습니다. 색칠하지 않고 선을 그릴 수도 있습니다.
데모 사진에서 측면의 부분을 참조하여 배경에 넣고 위치도 약간 조정했습니다.
추가로, 배경색을 추가할 수도 있습니다.
외부 프레임을 추가하기만 해도 사진을 풍부하게 만들 수 있습니다. 저는 다음의 자동 작업을 사용하여 쉽게 흰색 프레임을 추가했습니다.
🔧 방법
흰색 선택 → 배경 레이어 선택 → 자동 작업 창에서 "스티커 윤곽선" 작업을 선택하고 버튼 클릭 → 아래와 같이 매개변수 설정(내부에 그리기, 선 두께 100px(이미지 크기에 따라 다름) ), 확장 유형은 정사각형) → 새로 추가된 레이어를 모든 레이어의 맨 위로 이동.
7. 후처리
이번에 사용한 소재 모음에서 저자는 종이 질감 조정을 위한 레이어 그룹을 제공합니다. 추가한 후에는 그림 종이의 질감을 시뮬레이션할 수 있는데, 매우 아름답습니다! 하지만 이것은 필수적인 단계는 아닙니다. 예를 들어, 홀리데이 카드에 그려진 꽃을 사용하고 싶다면 반드시 종이 효과를 강조할 필요는 없습니다. 종이를 추가한 후의 효과를 살펴보겠습니다!
🔧 방법
소재 라이브러리에서 레이어 그룹을 화면으로 끌어옵니다 → 레이어 그룹을 맨 위에 놓습니다 → 필요한 경우 개체 조작 기능을 사용하여 소재의 불투명도와 배율을 조정합니다.
또한, 소재 라이브러리에서 다른 종이 소재를 검색할 수도 있습니다.
"paper"와 "texture"만 입력하면 꽤 다양한 아름다운 소재를 찾을 수 있습니다!
8. 완료!
【결론】
여기까지 읽어주셔서 감사합니다!
추가 참고사항으로, 오른쪽 아래에는 위의 예와 같은 색연필 스타일을 쉽게 얻을 수 있는 동일한 단계를 사용한 또 다른 꽃 그림이 있습니다!
세 번째 그림은 같은 색조의 갈색을 사용하고 밝고 어두운 색상으로만 표현한 그림입니다. 맛이 다르나요?
결국 검은색 선만 사용했고, 같은 그림 방법을 사용하여 목탄 효과를 시뮬레이션할 수 있습니다!
이 교육에 대해 어떻게 생각하세요?
메시지를 남겨서 알려주세요! 이 튜토리얼이 도움이 되길 바랍니다.
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