소개

웹코믹을 그리는 흥분에 빠지기 전에 중요한 단계가 간과됩니다. 바로 스크립팅입니다! 웹코믹 스크립트는 각본과 매우 유사하며 무엇을 만들어야 할지에 대한 로드맵을 제공합니다. 이 가이드에서는 워크플로를 간소화하고 더 강력하고 매력적인 스토리를 만드는 데 도움이 되는 스크립트를 작성하는 방법을 안내합니다.

 

저는 썸네일을 시작하기 전에 항상 웹코믹의 스크립트를 작성합니다. 이를 통해 창작 과정에서 길을 잃지 않고 스토리가 논리적으로 흐르도록 하는 명확한 방향을 제공합니다. 저는 이를 청사진을 위한 청사진이라고 생각합니다. 그리는 것보다 쓰는 것이 더 빠르고 수정하기가 훨씬 쉽습니다.

 

웹코믹 스크립팅의 주요 이점:

- 스토리 구조 제공: 스크립트를 사용하면 줄거리의 빈틈을 메우고 캐릭터의 일관성을 보장하며 내러티브의 견고한 기반을 구축하는 데 도움이 됩니다.

 

- 작업량 추정: 스토리를 미리 개요로 작성하면 각 장에 필요한 시간과 노력을 더 잘 추정할 수 있어 일정을 효과적으로 계획하는 데 도움이 됩니다.

- 개선된 커뮤니케이션(해당되는 경우): 팀(아티스트, 컬러리스트, 레터러)과 함께 작업하는 경우 스크립트는 명확한 커뮤니케이션을 용이하게 하고 모든 사람이 같은 페이지에 있도록 합니다.

스크립팅 프로세스

웹툰 대본을 쓰는 과정을 간단히 설명드리자면, 여러분의 작업 흐름과 필요에 맞게 조정하시기 바랍니다.

1. 브레인스토밍 & 플래닝

- 대본을 쓰기 시작하기 전에 챕터의 목적을 정의하세요. 챕터의 주요 갈등, 캐릭터가 경험해야 하는 주요 계시, 그리고 이 챕터에서 전반적인 스토리를 전개하기 위해 일어나야 할 일을 나열하세요.

 

- 챕터의 목적을 명확히 이해했다면 핵심 장면 목록, 관련된 캐릭터, 주요 플롯 포인트의 간단한 목록으로 핵심 개념을 구체화하기 시작하세요.

 

- 제 생각에는 캐릭터의 관계나 관심사와 같이 스토리의 한 측면만 보여주는 챕터가 있어도 괜찮습니다. 특히 피날레의 핵심이라면요. 모든 챕터에 가능한 한 많은 내용을 담으려고 하지 말고 스토리를 잘 전달하는 데 필요한 시간만큼만 다루세요. 웹코믹은 일반적으로 장기 시리즈이므로 청중은 플롯 전개에 시간이 걸릴 것으로 예상합니다.

2. 스크립트 작성

- 대본을 쓸 때는 간결하게 유지하세요! 대화(주요 초점!), 캐릭터 행동, 핵심 줄거리 요점 등 필수 정보 전달에만 집중하세요. 지나치게 자세한 설명이나 불필요한 설명은 피하세요.

 

- 명확한 언어를 사용하세요! 여러분이 빠르게 이해할 수 있는 방식으로 쓰세요. 그리고 팀에서 일한다면 팀원들도 이해할 수 있도록 쓰세요! 다른 사람들과 일할 때는 전체 스토리를 머릿속에 담아둘 수 없습니다. 명확하고 간결하게 쓰는 방법에 대한 팁은 [이 가이드]{https://writingcenter.unc.edu/tips-and-tools/conciseness-handout]에서 확인할 수 있습니다.

 

- 액션이나 배경을 전달하는 데 필요할 때만 무대 지시를 사용하세요!

 

- 대본의 청중을 염두에 두세요: 여러분!(그리고 있다면 여러분의 팀!) 여러분의 필요에 맞게 조정하세요!

3. 수정 및 편집

- 대본 쓰기를 마치면 다시 검토하기 전에 몇 시간 또는 며칠 동안 휴식을 취하세요. 이렇게 하면 새로운 시각으로 다시 검토할 수 있습니다.

 

- 교정을 하고 오타, 문법 오류 또는 불일치 사항을 확인하는 데 시간을 할애하세요. 철자 검사기를 사용하세요!

 

- 어색한 문구와 대화가 자연스럽게 흐르지 않는 부분을 다시 확인하기 위해 소리 내어 읽어보세요.

 

- 위의 작업을 마친 후에도 여전히 대본에 대해 확신이 서지 않으면 신뢰할 수 있는 친구, 동료 작가 또는 글쓰기 그룹에서 피드백을 받으세요.

실습: 장면 스크립트 작성

스크립팅 연습을 하려면 이미 있는 장면으로 해보세요! 이렇게 하면 장면을 전달하는 데 필수적인 것이 무엇인지, 그리고 다음에 무슨 일이 일어날지 스스로 결정하지 않고도 그 장면이 효과적인 이유를 느낄 수 있습니다. 이렇게 하려면 다음을 수행하세요.

 

1. 좋아하는 쇼나 영화에서 장면을 선택합니다(특정한 종류의 장면 스크립팅 연습을 하려면 연습하려는 장면과 비슷한 장면을 찾으세요)

2. 장면의 모든 대사와 대사를 순서대로 적습니다.(또는 핵심 액션)

3. 마치 원래 장면을 본 적이 없는 것처럼 읽고, 정보가 부족해서 이해가 되지 않는 부분을 기록합니다.

4. 정보가 부족한 부분에 대한 무대 지시와 설정 정보를 스크립팅합니다.

5. 새로운 무대 지시로 장면을 다시 읽어보세요! 그래도 이해가 되지 않는다면 중요한 부분을 스크립팅하지 않은 것입니다! 돌아가서 무엇이 중요한지 다시 평가하세요.

결론

스크립팅은 추가 단계처럼 보일 수 있지만 모든 웹코믹 제작자에게 매우 귀중한 도구입니다. 이 중요한 단계에 시간을 투자하면 장기적으로 시간과 좌절을 덜 수 있고 궁극적으로 더 강력하고 세련된 웹코믹을 만들 수 있습니다. 더 강력하고 의미 있는 스토리를 만드는 데 도움이 되는 도구입니다. 요약하자면, 쓰기 시작하기 전에 챕터의 내용을 브레인스토밍하는 것을 기억하세요. 그리고 쓰기에 돌입한 후에는 완벽함에 대해 너무 걱정하지 마세요. 쓰고 나면 스크립트를 수정하고 편집하여 스토리를 강화할 수 있습니다.

 

이것은 제 웹코믹 Pursuer of Truth에 사용하는 프로세스이지만 다른 사람과 비교하고 배울 수 있으면 좋겠습니다! 좋아하는 스크립팅 팁이나 기술이 있나요? 아래 댓글에 공유하세요!