아트 팁.

디자인, 잉크 및 흑백 브러쉬를 만드십시오!

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Ero-Pinku

여보세요! 나는 에로 ★ Pinku이고이 튜토리얼에서 간단한 일러스트레이션으로 흑백으로 작업 할 때 잉크와 페인트 브러시로 디자인하는 방법을 설명하려고합니다 ~

★ A. 스케치.

1) 캐릭터의 개념.

드로잉에 완전히 참여하기를 원하지만, 필자는 악마, 조작자, 인간의 외모, 매혹적인, 매력적이고 지배적 인 어둠 등 내 성격을 둘러싸고있는 이론적 개념을 명확하게 정의합니다.

★ 조언! ★ : 적은 것이 더! 문구를 만들지 않으려 고 노력하면 몇 가지 개념으로 캐릭터를 합성 할 수 있다면 드로잉에서 캡처하는 것이 더 쉬울 것입니다.

2) 도구.

이 스케치 단계에서 내가 사용하는 것은 :

♪ ※ 브러쉬 : 프로그램의 기본 브러쉬 : 마루 펜. 스케치의 경우 (최종 도면에는 보이지 않기 때문에) 꼭 필요한 것은 아니지만, 슬리브가 흑백이므로 흐리게 처리 된 가장자리 (회색)를 피하기 때문에 사용하는 팁이 부드럽습니다 (부드러움이 없음).

압력에 매우 잘 반응하고 두께의 변화는 그림자와 빛을 강화시켜줍니다.

♪ 캔버스 : 나는 약 30x30cm의 캔버스에 350ppi로 작업하겠습니다. 더 작은 형식으로 작업하고 잉크로 찍기 전에 크기를 늘릴 수는 있지만 처음부터 실제 크기를 사용하려고합니다. 보통 크기를 변경하는 것을 잊어 버리기 때문입니다.

♪ ※ 레이어 : 래스터 화 된 레이어를 사용합니다. 벡터 레이어에는 많은 장점이 있지만 보통 스케치를 "점으로"선보다 더 많이 만듭니다. 따라서 래스터 화 된 것보다 훨씬 편안합니다. 아이콘 레이어에는 벡터 레이어 나 3D 레이어와 달리 구분할 수있는 아이콘이 없습니다.

♪ ※ 색상 : 눈을보다 편안하게하기 때문에 파란색을 사용하고 위에서 검은 색 잉크를 사용하고 싶습니다. 마무리 작업을 할 때 검정으로 작업하고 색상을 변경하려면 [편집] 메뉴에서 [선 색상 변경]을 사용할 수 있습니다. 간단한 클릭으로 우리의 그림이 그 순간에 선택한 색상으로 바뀝니다.

3) 스케치!

1) 느슨한 손으로 세부 사항을 염려하지 않고 우리가 매력적인 인물을 찾을 때까지 "인물"과 "형식"을 만듭니다. 아이디어는 포즈, 각도를 시도하는 것입니다 ... 우리가 만드는 캐릭터의 성격에 맞는 것을 찾을 때까지.

★ 조언! ★ : 현재 문제가있는 경우 CSP는 매우 유용한 도구 인 3D! 필요한 경우 구조, 원근감 또는 포즈로 도움을줍니다. 원하는대로 카메라와 캐릭터를 움직일 수 있기 때문입니다. 모델 (소년 또는 소녀)을 선택하기 만하면됩니다. 또는 다른 아티스트가 자신의 작품을 공유하는 ASSETS에서 포즈를 다운로드 할 수도 있습니다.

2) 우리가 올바른 각도를주고 나면 우리는 기본 캐릭터의 적합성을 결정하고, 우리가 원하는 비율을 결정합니다 (큰 머리, 넓은 어깨, 작은 목 ... 우리 스타일을 적용하는 것과 같습니다 ^ - ^). 우리는 3D 레이어의 불투명도를 낮추고 더 높은 레이어에서 레이스를 만들거나 레퍼런스로 모델로 사용할 수 있습니다.

★ 조언! ★ : Celsys는 매우 재미있는 프로그램 인 MODELER를 가지고 있습니다. MODELER를 사용하면 물체와 사람 모두 3D로 작업 할 수 있습니다. 3D를 자주 사용하는 경우 모델러를 사용하여 자신의 캐릭터를 조작 할 수도 있습니다. 이 튜토리얼에서는 자세히 설명하지는 않겠지 만 3D 세계는 거대합니다!

3) 먼저 나는 인물의 인간적 기초가 될 일을하고, 내가 찾고자하는 것을 만들 수있는 특성을 정의하기 시작한다. 제 경우에는 부리, 뿔, 날개에 귀에 악마처럼 보이도록 도와주는 것들 ... 우리의 성격에 만족할 때까지 이러한 특성을 사용자 정의 할 때입니다. 물건을 추가하거나 버리는 것을 두려워하지 마십시오!

내가 날개에 올랐을 때 나는 내가 필요로하는 것이 너무 환상적이라는 것을 깨달았습니다 웃음 , 그래서 나는 그들을 버렸습니다. 이것이 머무를 방법입니다!

★ 조언! ★ : HORIZONTAL 및 VERTICAL DOWN 버튼 (A)과 같은 프로그램의 도구를 활용하여 비율이 정확한지 확인하십시오. 인형 그리기를 강요하지 않는 자이로 (GIRO); 단축 액세스 메뉴 (C)를 사용하여 가장 많이 사용하는 옵션을 정의하거나 키보드 단축키를 사용하여 단축키 조정 (D)을 사용자 정의하면 많은 시간을 절약 할 수 있습니다! 그게 선 색상을 변경하는 옵션이었습니다 ^ - ^.

4) 스케치를 공유하거나 최종 도면에 일반 시야에 남겨두면 CSP 애셋에서 찾을 수있는 다양한 "연필 형"브러시에 관심을 가질 수 있습니다.이 브러시로 스케치를 매우보기 좋게 만들 수 있습니다 아름답고 예술적. 나는 몇 가지 즐겨 찾기가 :

★ B. ENTINTADO.

일부 아티스트는 선을 정의하기 전에 두 번째로 더 깨끗한 스케치를 선호하지만,이 유형의 스케치를 점으로 직접 잉크 링하는 작업을합니다. 어쩌면 내 잉크가 조금 더러워지기 때문일 수 있습니다. 어떤 이유로 든 스케치 레이어를 마지막 그림에서 보려는 경우 두 번째 스케치를 수행하는 것이 좋지만 벡터 레이어를 사용하여 나중에 설명 할 것처럼 선을 수정하는 것이 좋습니다.

♪ CAPA : 벡터 레이어 (A)를 사용하십시오. 3D 레이어 (C)와는 다른 작은 아이콘 (래스터 화 된 레이어 (B))이 나타나지 않아 차별화됩니다. 채우기 큐브를 채워야하는 경우에만 다른 레이어에서 사용할 수 없기 때문에 래스터 화 된 레이어를 사용합니다.

잉크로! : 저는 스케치 레이어의 불투명도를 20 %로 줄였습니다. 그리고 마루 펜에서 사용한 것과 같은 브러시로 드로잉을 정의하기 시작합니다.하지만 이번에는 벡터 레이어에서 검정으로 나타납니다.

1) 얼굴과 몸의 입김.

나는 보통 얼굴부터 시작하지만, 머리카락이 얼굴의 일부를 덮을 때, 나는 그것이 "모든 것"의 역할을하기 때문에 조금 만지는 부분을 들여 쓰는 것을 좋아합니다. 그것이 검은 머리카락 이듯이, 나는 빛을 적용 할 때 기초를 만들고 나서 그것을 만들기로 결정했습니다. 그것이 가벼운 머리라면, 나는 그것을 몸의 나머지 부분처럼 줄 것입니다. 이 시점에서 때로는 스케치를 조금 바꿔야 할 필요가 있습니다.

내 몸은 잉크가 묻어있을 때 꽤 깨끗합니다 ...하지만 검은 필을 넣으면 너무 더러워지고 한계를 설정해야하거나 손에서 빠져 나올 수 밖에없는 것을 볼 수 있습니다 웃음 . 이제 윤곽선을 잘 정의하고 싶습니다. 그리고 연습을 통해 처음부터 깨뜨린 것입니다. 이해하기 쉽기 때문에 설명하기를 좋아했습니다. 다음 단계). 깊이있는 부분에서 조금 더 두껍게 만듭니다. 예를 들면 : 자켓의 직물로 쇄골 회의 또는 목에 턱. 이것으로 잉크가 더 유기적으로 보입니다.

2) 블랙 필.

나는 완전하고 공허한 균형을 유지하려고 노력하지만 악마이기 때문에 어둠이 조금 우세하면 더 좋은 미학적 결과를 얻는다 고 나는 생각한다. 채우기 위해 큐브를 더 이상 사용하지 않기 때문에 벡터 레이어에서 작업을 수행합니다. 잉크 스타일이 매우 "긁힌"상태이므로 검정색과 빛을 직접 그립니다. 게다가 벡터의 품질을 활용할 수 있습니다. 흑인들도

네, 한 단계에서 다른 단계로 돌연 한 변화가 일어난 것 같습니다. 그러나 진실은 연습으로, 그것은 정말로 그 길입니다. 그러므로, 익숙해지기 전에 어떻게했는지 설명하겠습니다. 아마도 정신 프로세스를 분리 할 수있는 방법이 유용 할 수 있기 때문입니다.

• 2.1. 래스터 화 된 레이어에서 채우기 큐브를 사용하려면 도면의 검정색을 평면 색상으로 채 웁니다.

2.2. 이제 선분을 볼 수 있도록 검정색 레이어의 불투명도를 60 %로 낮추고 밝은 부분이 있어야한다고 생각하는 부분을 삭제합니다 (나는 그것을 그림 도움이 될 것이라고 생각하지만 가능한 현실감있게 만들어보십시오.) 우리는 빛이 거의없고 정의되지 않을 수있는 영역 (예 : 자켓의 손가락)에서 흑인이 섞이지 않도록 전략적 선을 지우는이 기회를 이용합니다.

• 2.3. 이제는 각 영역의 빛의 양에 따라 스트라이프가 수동 화면처럼 작동하여 부드러운 빛에서 순수한 흰색으로 빛을 보냅니다.

3) 머리카락.

그것은 내가 가장 좋아하는 부분이다. 왜냐하면 그것은 나에게 매우 단순 해 보이기 때문이다. 항상 마루 펜을 사용하여 머리카락의 빛을 지우고 머리카락의 탄생과 드로잉에서 원하는 빛의 방향을 고려하여 나머지 부분과 일치시킵니다.

★ C. 벡터 코트.

♪ ※ Resized : 품질이나 픽셀을 잃지 않고 원하는만큼 선의 크기를 조정할 수 있습니다. 예를 들어, 작은 스케치를 만들고 잉크로 찍을 때 그것을 확대하는 것을 잊어 버린 경우 ... 품질을 잃지 않고 잉크 드로잉을 확대 할 수 있습니다!

※ 선 두께 변경 : 앞서 언급했듯이 선분의 일부분은 특히 상호 작용과 음영 영역에서 약간 두꺼운 선을 가지고 있습니다. 이렇게하면 선에 개성을 부여하고 그림에 깊이를 부여합니다. 자연적으로 나오지 않으면이 옵션을 사용하여 관심있는 부분에 일정한 두께의 가장 두껍고 섬세한 선을 만들 수 있습니다. 래스터 화 된 레이어에서 사용할 수 있지만 픽셀의 경우 벡터 레이어에서 더 깨끗합니다.

※ ※ 라인의 움직임. 도면을 작성하고 일부 선이 약간 변형되었거나 부적절한 경우이 옵션을 사용하면 선을 수정하여 선을 수정할 수 있습니다. 프로그램에서 허용하는 세 가지 옵션 (선상에 어떤 점을 고정 시키거나 자유롭게 남겨 둘지 결정) 중에서 가장 자주 사용하는 옵션은 양끝을 고정시키는 옵션입니다. 가장 큰 문제는 때때로하지 않는 것입니다. 커브가 잘 잡혀서 다른 잘못된 라인을 조정할 수 있습니다.

♪ ※ 선의 모양을 바꿉니다. 이것은 내가 가장 좋아하는 옵션입니다! 잉킹뿐만 아니라 프레임, 배경, 비 네트 등의 디자인에도 사용됩니다. 예를 들어 배경에 사각형을 추가하려면이 옵션을 사용하여 연속적인 직선 대신 우리가 원하는 무엇이든 점선이나. [Object] 메뉴의 [Tool properties] 창에서 다른 [Brush shape]을 선택하기 만하면됩니다.

보시다시피 선택할 수있는 브러쉬 목록은 그리 길지 않지만 원하는 단계에 3 단계 만 등록 할 수 있습니다. 어떻게 보자 :

1. 등록 할 브러시를 브러쉬 목록에서 선택합니다.

2. 렌치 버튼을 사용하여 브러시의 구성을 엽니 다.

3. 이제 [Sub-Tool Detail] 창에서 [Brush Shape] 탭으로 이동하여 [Register in Preset]을 클릭하십시오. 목록에 어떻게 추가되었는지 확인하고 벡터 레이어의 브러시 모양을 변경하는 메뉴에 나타납니다.

즉, 우리가 그림을 그린다면 우리가 사용한 브러쉬로 확신하지 못하면 다시 삽입 할 필요가 없습니다! 몇 가지 예를 살펴 보겠습니다.

나쁜 점은 흑인을 채우거나, 빛을 지우는 등의 조치를 취할 필요가 없기 때문에 제가 할 수 있다는 것입니다. 제가 언급했듯이, 당신이 볼 때 벡터의 레이어 위에 직접 그립니다. 그래도 모든 단계를 수행해야한다면 래스터 화 된 레이어를 사용하고 벡터 레이어의 특성을 갖지 않을 것입니다.