이 튜토리얼은 자연 서식지에서 생물을 만들고 설명하는 방법을 보여줍니다. 이런 식으로 캐릭터 디자인뿐만 아니라 그가 사는 공간도 제시됩니다. 이는보다 신뢰할 수 있고 완전한 디자인을 달성하기위한 것입니다.

아이디어를 개발

우선, 우리가 설명하고자하는 것을 아는 것이 중요합니다. 이 경우, 가상의 생물을 디자인하고 그리는 것이 목적입니다. 결정되면 올바른 아이디어를 찾을 때까지 다른 아이디어를 시도 할 때입니다.

 

아이디어를 얻는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 3 개의 임의의 단어를 취하여 예시로 개발하는 것 (예 : 개구리, 벌레, 물); 사진, 음악, 비디오를 통해 영감을 얻거나 탐험하고자하는 테마를 검색하십시오. 이 아이디어를 얻으려면 수중 피부와 물 바닥으로 짐승을 페인트하고 싶었습니다.

 

캐릭터를 설명하기 전에 캐릭터의 아이디어를 명확하게하는 것이 좋습니다.이를 설명하는 문구로 충분할 수 있습니다. 우리가 그와 그의 세계를 더 많이 이해할수록, 우리는 그 일에서 구현할 수있는 세부 사항과 역사를 더 많이 얻게됩니다.

 

우리가 표현하고자하는 것이 확립되면, 아이디어를 발전시키는 간단한 스케치를 만들 차례입니다. 완벽한 자세를 취하거나 멈출 때가 아닙니다. 의도는 단순히 말하고 싶은 것을 표현할 수있는 최상의 구성을 찾는 것입니다. 이 그림에서 아이디어는 음식을 사냥하면서 생물체의 디자인을 명확하게 보여주는 것입니다.

설명 시작

이상적인 스케치가 이미 선택되면 이제 정리해야합니다. 이는 이미지에서 발생하는 일을보다 정확하게 설명하는 것을 의미합니다. 초기 단계에서보다 명확하고 확실하게할수록 다음 단계에서 진행하기가 더 쉬워집니다.

 

이를 위해 스케치 위에 새 레이어를 만듭니다. 레이어를 표시하는 메뉴에있는 잎 모양의 아이콘을 클릭하면됩니다.

다음으로 불투명도를 스케치 레이어로 낮 춥니 다. 이렇게하려면 오른쪽의 숫자가 50을 나타낼 때까지 상단 막대를 슬라이드해야합니다. 이제 스케치 레이어의 불투명도가 50 %입니다. 흰색으로 채워진 새 레이어를 만들어 모든 레이어 아래에 배치하여 평평한 배경색으로 사용하는 것이 좋습니다.

이제 스케치 레이어 위의 레이어에서보다 명확한 버전을 그릴 차례입니다. 이것이 페인트의 기초가 될 것이기 때문에, 100 % 불투명도가없는 브러시를 사용하여 획이 부드럽고 흐려지는 것이 좋습니다. 이 데모에서는 "오일 페인트 습식 브러시"라는 프로그램에 포함 된 브러시가 사용되었습니다.

chiaroscuro로 채우기

그림을 진행하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 여기에서는 먼저 색상 전에 이미지의 주 조명과 그림자를 설정하여 수행하는 방법을 보여줍니다. 이를 위해 프로그램의 배경 레이어와 그라디언트 도구를 선택합니다. 우리는 밝은 회색과 어두운 그늘을 취할 것입니다.

이미지의 가장 밝은 점과 가장 어두운 점을 고려하여보다 편리하게 레이어에 그라디언트를 적용합니다.

이제 배경과 마찬가지로 이미지의 각 요소를 회색 음영으로 채 웁니다. 클린 스케치 폴더 아래에 새 폴더를 만들고 내부에 새 레이어를 만듭니다.

 

새 레이어를 만들려면 폴더 아이콘을 클릭하십시오.

이 레이어를 사용하여 개구리를 채우고, 100 % 불투명도의 브러시와 바닥에 눈에 띄는 단색을 사용하여 실루엣 전체를 채 웁니다.

다음 단계는 개구리를 색칠 한 레이어의 투명도 픽셀을 차단하는 것입니다. 이것은 레이어가 이미 페인트가 설정된 곳에만 그릴 수있게한다는 것을 의미합니다. 다시 말해 개구리의 실루엣 바깥쪽에는 그릴 수 없습니다. 이렇게하려면 레이어를 선택하고 메뉴에있는 자물쇠와 사각형이있는 아이콘을 클릭해야합니다.

레이어가 투명성을 차단 한 후에는 그라디언트 도구와 선호하는 브러시를 적용하여 개구리를 회색 톤으로 칠해야합니다.

이 과정을 반복하여 전체 이미지가 그림에서 이러한 단색 단색 톤으로 채색 될 때까지 폴더 내의 각 새 요소에 대한 레이어를 만듭니다.

그림자 추가

그림자를 추가 할 차례입니다. 우리는 우리가 음영 처리 할 요소에 해당하는 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 이 경우 개구리를 가리게되므로 개구리 레이어 위에 그림자 레이어를 만듭니다. 작업을보다 효율적으로 만들기 위해 하위 계층에 조정하는 기능을 사용합니다. 이 기능을 사용하면 하위 레이어에 페인트가있는 경우에만 새 레이어에 그릴 수 있습니다. 따라서 음영 처리중인 요소에서 벗어날 염려없이 그림자를 그릴 수 있습니다. 이를 활성화하려면 그림자 레이어를 선택하고 메뉴 왼쪽에 두 개의 타원이있는 아이콘을 클릭해야합니다.

Clip Paint Studio 레이어를 사용하면 서로 다른 조합 모드를 선택할 수 있습니다. 우리가 가리는 데 사용할 모드는 상호 작용하는 레이어의 색상을 가리기 때문에 "곱하기"입니다. 그림자 레이어를 선택하고 "일반"이라고 표시된 버튼을 클릭하거나 아래쪽을 나타내는 화살표를 클릭하고 "곱하기"옵션을 선택하면됩니다.

마지막으로 기본 설정 브러시 (이 경우 기본 "오일 페인트 습식 브러시")와 중간 회색 음영을 사용하여 그림자를 페인트합니다. 그림자를 설정할 때 빛의 방향을 고려해야합니다. 예를 들어, 빛이 위에서 나오면 그림자가 내려갑니다. 빛이 오른쪽에서 오면 그림자가 왼쪽 등에 배치됩니다.

모든 요소가 음영 처리 될 때까지이 프로세스를 반복합니다. 잘 정렬 된 파일은 작업 효율이 높기 때문에 레이어 이름이 일관된 이름을 유지하고 폴더가 너무 많으면 폴더로 나누는 것이 좋습니다. 이 경우 레이어를 참조하는 모든 레이어를 포함하는 각 요소 (예 : 개구리)의 이름으로 레이어가 만들어집니다.

색 추가

그림자가 설정되면 이미지에 색상을 추가 할 차례입니다. 이를 위해 그림자의 레이어와 튜토리얼의 세 번째 단계에서 만든 회색 기본 색상 레이어 사이에 레이어를 만듭니다. 이 레이어는 그림자 레이어와 마찬가지로 하위 레이어에 조정하는 기능이 활성화됩니다. 우리는 여기서 우리가 원하는 디자인 색상을 칠할 것입니다.

점차적 으로이 과정을 반복하면 이미지의 각 요소가 채색됩니다. 처음에는 매우 포화 된 음색을 사용하여 이들 사이의 조화를 유지하는 데 도움이되지 않는 것이 좋습니다.

이미지의 색상이 조정되었으므로 이미지의 나머지 부분과 조화를 이루도록 그림자를 조정하는 것이 좋습니다. 이를 위해 그림자 레이어로 이동하여 투명도 픽셀을 차단하는 기능을 사용하고 그림자를 주황색 톤으로 채색합니다.

빛을 추가

빛을 추가하기 위해 그림자 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다 (하위 레이어를 조정하는 기능과 함께). 퓨전 모드 "생생한 빛"을 가진 레이어를 75 % 불투명도로 놓고 요소의 빛을 나타내는 연한 파란색 브러시로 적용합니다.

이미지의 관련 부분에 빛이 나타날 때까지 모든 요소로 앞으로 이동합니다. 일반적으로 빛이 차가울 때 그림자는 따뜻하고 그 반대도 마찬가지입니다. 그렇기 때문에이 경우 오렌지 그림자와 푸른 빛이 있습니다.

색상을 강조

지금까지 이미지의 기본 색상, 조명 및 그림자를 설정했습니다. 초기 범위는 거의 포화되지 않습니다.이 단계에서는 더 생생한 결과를 찾을 때까지 점차적으로 채도를 추가합니다.

 

"superimpose"에서 퓨전 모드로 조명 위에 레이어를 만듭니다. 이 덕분에 원하는 영역에 채도를 추가 할 수 있습니다. 예를 들어 개구리 뒷면에 더 강렬한 녹색을 추가하려면 요소의 기본 색상을 고려하여 연한 녹색을 선택하고 레이어에 브러시로 적용합니다.

 

따라서 기능이 겹치고 불투명도가 다른 여러 레이어가 조금씩 여러 개 있으면 채도와 채도를 원하는대로 높일 수 있습니다. 여기서는 레이어와 폴더를 잘 정리하여 유용성을 보여줍니다.

 

개구리 피부의 미끄러운 성질로 인해, 우리는 수륙 양용의 질감을 암시하는 강한 흰색 반짝이를 추가합니다.

배경 정의

배경을 정의 할 때가되었으므로 그림의 모든 부분이 함께 진행되는 것이 좋습니다. 모든 요소가 동일한 공간에있을 때 서로 상호 작용하기 때문입니다. 이런 식으로 모든 것이 자연스럽게 함께 진화하기 때문에 배경에서 캐릭터를 구현하는 것이 더 간단합니다.

 

배경 위의 모든 요소 아래에 레이어를 만듭니다. 우리는 원하는 세부 사항을 페인트합니다. 이 그림에서는 백그라운드에서 더 많은 나무를 그립니다.

물과 모래에 약간의 빛이 추가됩니다. 지구의 경우, 토양 질감을 모방하기 위해 점 질감의 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 예를 들어 이것은 좋은 옵션입니다.

배경의 나무가 관중의 너무 많은 관심을 끌고 멀리 떨어져 있음을 고려하지 않도록하십시오. 우리는 나무 위에 다른 층을 만들고 무대의 푸른 색으로 에어 브러쉬로 안개를 추가합니다. 우리는 또한 물에 반영된 나무의 갈색을 추가합니다.

주인공 렌더링

이전 단계를 완료하면 그림의 완벽한 기초를 완성하게됩니다. 이제부터는 모든 레이어를 통합 할 수 있습니다 (그렇다면 모든 레이어가 분리 된 파일을 유지하기 위해 새 버전의 파일을 만드는 것이 좋습니다).

 

우선 레이어를 만들고 기본 설정 브러시로 페인팅을 시작합니다. 이 단계는 브러시와 숙달 및 색 이론과 같은 기본 예술적 원칙이 필요하기 때문에 초보자 수준에서 실행하기가 가장 어렵습니다.

 

그럼에도 불구하고 어떤 예술적 차원에서도 똑같이 적용 가능한 조언이 있습니다. 두려움없이 페인팅, 잘못된 색상을 적용하거나 첫 번째 브러시로 원하는 정확한 그림자 범위를 찾지 못하는 것은 없습니다. 디지털의 장점은 캔버스를 손상시키지 않고 이러한 동작을 바로 잡을 수 있다는 것입니다. 시련과 오류와 직관은 깨달음의 가능성을 탐구하기위한 좋은 모범 사례입니다. 원하는 결과를 얻을 때까지 좌절하지 말고 계속 노력하는 것이 중요합니다.

 

이 그림에서는 빛이 캐릭터에 미치는 영향을 나타내는 명확한 브러쉬 스트로크를 추가하여 시작합니다.

그런 다음 에어 브러시 도구와 브러시로 더 포화되고 다채로운 색조가 추가됩니다. "강조 색상"단계의 사고 방식에서와 같이 색상의 강도가 점진적으로 구성됩니다. 이런 식으로, 그들 사이의 균형이 더 잘 제어됩니다.

시간과 헌신으로 그림의 세부 사항이 브러시로 자세히 설명됩니다. 캐릭터의 가장 중요한 측면에 세부 사항을 집중시키는 것이 일반적으로 일반적으로 이것의 얼굴입니다. 우리는 더 정확하게 스트로크를 제공하기 위해 이미지에서 프로그램을 수행 할 수있는 줌을 사용합니다.

이 프로세스 부분에는 지름길이 없으며 그림이 완전히 렌더링 될 때까지 계속 페인팅하십시오. 인내와 노력은 최적의 결과를 얻는 열쇠입니다.

기금을 세우십시오

먼저 배경색이 더 어둡고 채도를 높이도록 수정됩니다. 이를 위해 "Hue / Saturation / Brightness"보정 기능은 원하는 결과를 얻을 때까지 사용됩니다. 이 기능에 액세스하려면 "편집> 톤 보정> 색조 / 채도 / 밝기"에서 응용 프로그램 상단의 메뉴로 이동하거나 키보드에서 "Ctrl + U"를 눌러야합니다.

그 후, 이전 단계에서와 같이 그림과 점진적으로 색상과 디테일을 추가해야합니다. 이 그림에서는 펀드의 크기를 수정하여 관점을 수정합니다. 이를 위해 "변환"도구를 사용합니다. "Ctrl + Shift + T"명령을 사용하거나 위의 "편집> 변환> 자유 변환"메뉴에서 액세스 할 수 있습니다.

이를 위해 권장되는 브러시는 에어 브러쉬, 선호하는 브러시 및 모래를 위해 사용하는 것과 같은 과립 브러시 (이 경우 공기 중의 먼지 반점에 사용됨)입니다. 개구리의 그림자와 빛도 배경과 일관성을 유지하기 위해 그 과정에서 다시 칠해집니다.

 

나머지 부분으로 이미지의 일부 요소를 구현하는 한 가지 팁은 한 요소에서 색상을 가져 와서 다른 요소의 가장자리에 미묘하게 추가하는 것입니다. 이론적으로 이것은 한 물체에서 다른 물체로 빛이 반사되기 때문입니다. 예를 들어, 개구리 혀의 붉은 색조를 가지고 파리의 아래쪽 가장자리에 놓습니다.

보조 캐릭터 렌더링

이 단계는 주인공의 렌더링과 동시에 수행 할 수 있습니다. 그러나이 튜토리얼에서는 모피를 칠하는 방법을 설명하기 위해 설명이 나뉩니다. 파리는 개구리와 질감이 다르기 때문에 다른 과정이 필요합니다.

 

첫 번째는 인물의 실루엣을 정의하여 그림에서 눈에 띄지 않는 선을 지우는 것입니다. 따라서 측면 중 하나의 다리가 제거되므로 프로세스 의이 부분에서 고려하는 것보다 마지막에 세부 사항으로 추가하는 것이 더 쉽습니다.

에어 브러시와 브러시를 사용하면 캐릭터 내의 색상이 흐려집니다. 따라서 라일락 튜브와 파리의 검은 눈을 정의합니다. 날개의 경우 실제 생활에서 곤충의 날개가 고려되며 재료로 인해 투명성이 있습니다. 이 효과는 날개 내부를 조심스럽게 지우거나 내부가 파란색으로 된 브러시를 사용하여 이루어집니다.

 

신체 코트의 효과를 얻으려면 밝은 줄무늬에서 어두운 줄무늬까지 색상을 흐리게하는 것이 좋습니다. 밝은 갈색 톤으로 시작하여 끝까지 갈 때까지 밝은 톤으로 내립니다. 또한 동일한 효과를 만드는 데 도움이되지만 오른쪽에서 왼쪽으로 훨씬 더 미묘합니다. 이것은 그림자와 빛이 머리에서 어떻게 작용하고 상호 작용하는지 모방하기 위해 수행됩니다.

머리카락의 질감을 즉석에서 추가하려면 특수 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 이 그림에서는 다음을 사용합니다.

최종 세부 사항

그림의 마지막 단계이며 최종 세부 사항 만 완료해야합니다. 한 가지 권장 사항은 드로잉을 하루나 이틀 동안 쉬게하는 것입니다. 따라서 시력과 재충전 된 에너지로 다시 돌아옵니다. 이것은 업무 방향에 대한 개선과 새로운 결정을 내릴 수 있습니다. 이 경우, 예를 들어 그림을 다시 찍을 때 배경을 더 파란색과 채색으로 결정합니다.

 

이 단계에서 추가되는 세부 사항은 다음과 같습니다. 파리의 다리와 눈; 배경을 흐리게하여 더 먼 모양으로 만듭니다. 이 효과를 얻으려면 흐리게하려는 이미지 부분이 선택되고 가우시안 흐림 도구가 사용됩니다. 최상위 메뉴 "필터> 블러> 가우시안 블러"에서 액세스 할 수 있습니다.

디자인을 더 재미있게 만들기 위해 짐승의 입에 날카로운 이빨이 추가되었습니다. 원형 스폿도 그려져 곱셈 블렌딩 모드와 짙은 녹색 색조로 새 레이어를 만듭니다.

 

작품에 액션을주는 이미지에 효과가 구현되었습니다. 개구리의 혀와 날개에 타액을 칠하는 방법이 파리를 펄럭입니다. 날개를 복제하고 날개를 회전 ( "편집> 변형> 회전")하고 모션 블러 필터 ( "필터> 블러> 모션 블러")에 배치하면됩니다.

 

캐릭터의 밝기를 강화하기 위해 "과다 노출 (밝기)"의 블렌딩 모드를 사용하여 35 % 불투명도로 레이어를 만듭니다. 에어 브러쉬를주의해서 사용하면서 원하는 부분을 연한 파란색으로 검토하여 효과를줍니다.

모든 과정이 제대로 진행되도록 프로세스 중에 이미지를 한 번 이상 뒤집는 것이 중요합니다. 이 기능은 "편집> 캔버스 회전 / 반전> 수평 뒤집기"에서 찾을 수 있습니다. 우리가 오류를 발견하면 우리가 해결할 때까지 그림의 문제입니다.

모든 것이 해결되면 캔버스를 초기 위치로 되돌리고 원하는대로 이미지를 편집하여 원하는 결과를 얻습니다. 완료된 작업을 언제 종료해야하는지 모르기 때문에 프로세스의이 부분에서 길을 잃기 쉽습니다. 우리의 발전이 작업에 긍정적 인 영향을 미치지 않으면, 그것을 끝내는 것이 좋습니다.

 

이 그림에서 색조의 색조와 채도가 보정되고 가장 가까운 나무에 세부 사항이 추가되고 모래의 질감이 검토됩니다. 이것으로 작업이 끝납니다.