이 튜토리얼에서는 자연 서식지에 사는 생물을 만들고 그리는 방법을 보여줍니다. 이렇게 하면 캐릭터 디자인뿐만 아니라 그들이 사는 공간도 함께 소개할 수 있습니다. 이를 통해 더 현실적이고 완성도 높은 디자인을 만들 수 있습니다.

아이디어 개발하기

무엇보다도, 무엇을 그릴지 아는 것이 중요합니다. 이 경우, 가상의 생물을 디자인하고 그리는 것이 목표입니다. 일단 결정되면, 가장 적합한 아이디어를 찾을 때까지 다양한 아이디어를 시도해 볼 시간입니다.

 

아이디어를 얻는 방법은 다양합니다. 예를 들어, 무작위로 세 단어를 뽑아 그림으로 발전시키거나 (예: 개구리, 벌레, 물), 사진, 음악, 비디오를 통해 영감을 얻거나 탐구하고 싶은 테마를 찾는 방법이 있습니다. 이 아이디어를 얻기 위해, 우리는 물에 잠길 수 있는 피부를 가진 짐승과 수중 배경을 그리고 싶다는 것을 분명히 했습니다.

 

그림을 그리기 전에 캐릭터에 대한 명확한 아이디어를 갖는 것이 좋습니다. 한 문장으로 설명하는 것으로도 충분할 수 있습니다. 캐릭터와 그 세계를 더 많이 이해할수록, 작품에 더 많은 세부 사항과 이야기를 구현할 수 있습니다.

 

무엇을 표현할지 정해지면, 아이디어를 발전시킬 간단한 스케치를 만들 시간입니다. 세부 묘사에 집중하거나 완벽을 추구하기 위해 멈출 때가 아닙니다. 단지 전달하고자 하는 내용을 표현할 최상의 구도를 찾는 것이 목적입니다. 이 그림에서는 생물이 먹이를 사냥하는 동안 그 디자인을 명확하게 보여주는 것이 아이디어입니다.

일러스트레이션 시작하기

이상적인 스케치가 선택되면, 깨끗하게 정리할 시간입니다. 이는 이미지에서 일어나는 일을 더 정확하게 세부적으로 묘사하는 것을 의미합니다. 초기 단계에서 명확하고 확고하게 설정될수록 다음 단계로 진행하기가 더 쉬워집니다.

 

이를 위해 스케치 위에 새 레이어를 만듭니다. 이것은 레이어를 표시하는 메뉴에 있는 종이 모양 아이콘을 클릭하여 할 수 있습니다.

다음으로, 스케치 레이어의 불투명도를 낮춥니다. 이를 위해 상단 바를 오른쪽 숫자가 50을 나타낼 때까지 밉니다. 이것은 이제 스케치 레이어의 불투명도가 50%라는 것을 의미합니다. 모든 레이어 아래에 흰색으로 채워진 새 레이어를 만들어 배경 평면 색상으로 사용하는 것이 좋습니다.

이제 스케치 레이어 위에 있는 레이어에서 스케치의 더 명확한 버전을 그릴 시간입니다. 이것이 우리 그림의 기초가 될 것이므로, 획이 더 부드럽고 흐릿해지도록 불투명도가 100%가 아닌 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 이 시연에서는 프로그램에 포함된 "Oil paint wet brush"라는 브러시를 사용했습니다.

키아로스쿠로로 채우기

일러스트레이션을 진행하는 방법은 여러 가지가 있지만, 여기서는 색상보다 이미지의 주요 빛과 그림자를 먼저 설정하는 방법을 보여줍니다. 이를 위해 배경 레이어와 프로그램의 그라데이션 도구를 선택합니다. 밝은 회색 톤과 더 어두운 회색 톤을 선택합니다.

이미지의 가장 밝은 부분과 가장 어두운 부분을 고려하여 가장 편리하다고 생각하는 방식으로 레이어에 그라데이션을 적용합니다.

이제 배경과 마찬가지로 이미지의 각 요소를 회색 톤으로 채웁니다. 깨끗한 스케치 레이어 아래에 새 폴더를 만들고 그 안에 새 레이어를 만듭니다.

 

새 레이어를 만들려면 폴더 모양 아이콘을 클릭해야 합니다.

이 레이어를 사용하여 개구리를 채웁니다. 불투명도 100%의 브러시와 배경 위에 눈에 띄는 단색을 사용하여 실루엣 전체를 채우는 것을 확인합니다.

다음 단계는 개구리를 채색한 레이어의 투명 픽셀을 잠그는 것입니다. 이는 레이어가 이미 설정된 페인트가 있는 곳에만 그릴 수 있도록 허용한다는 것을 의미하며, 다른 말로 하면 개구리 실루엣 밖으로는 그릴 수 없습니다. 이를 위해서는 해당 레이어를 선택하고 메뉴에 있는 자물쇠와 사각형 모양의 아이콘을 클릭해야 합니다.

투명도가 잠긴 레이어가 준비되면, 그라데이션 도구와 선호하는 브러시를 사용하여 개구리를 회색 톤으로 칠합니다.

이 과정을 반복하여 폴더 내의 각 새 요소에 대해 하나의 레이어를 만들고, 일러스트레이션에서 빛과 그림자를 상징하는 단색 톤으로 전체 이미지를 채색합니다.

그림자 추가하기

이제 그림자를 추가할 시간입니다. 그림자를 추가할 요소에 해당하는 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 이 경우 개구리에게 그림자를 추가할 것이므로, 개구리 레이어 위에 그림자 레이어를 만듭니다. 작업을 더 효율적으로 하기 위해 아래 레이어에 클리핑 기능을 사용합니다. 이 기능은 아래 레이어에 페인트가 있는 곳에만 새 레이어에 그릴 수 있도록 합니다. 이렇게 하면 그림자를 그릴 때 그림자를 추가하는 요소 밖으로 벗어나는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 이 기능을 활성화하려면 그림자 레이어를 선택하고 메뉴 왼쪽의 두 개의 타원형 아이콘을 클릭해야 합니다.

클립 스튜디오 페인트 레이어는 다양한 블렌딩 모드를 선택할 수 있습니다. 그림자를 추가하기 위해 사용할 모드는 "곱하기"입니다. 이는 상호작용하는 레이어의 색상을 어둡게 하기 때문입니다. 그림자 레이어를 선택하고 "표준" 또는 아래쪽 화살표가 있는 버튼을 클릭한 다음 "곱하기" 옵션을 선택하여 이를 수행합니다.

마지막으로, 선호하는 브러시(이 경우 기본 "Oil paint wet brush")와 중간 회색 톤을 사용하여 그림자를 그립니다. 그림자를 설정할 때 빛의 방향을 고려하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 빛이 위에서 오면 그림자는 아래에 위치하고, 빛이 오른쪽에서 오면 그림자는 왼쪽에 위치하는 식입니다.

모든 요소에 그림자가 드리워질 때까지 이 과정을 반복합니다. 레이어 이름을 일관성 있게 유지하고 너무 많을 때는 폴더로 나누는 것이 좋습니다. 잘 정리된 파일은 작업 효율성을 높이기 때문입니다. 이 경우, 각 요소의 이름(예: 개구리)으로 레이어를 생성하여 해당 요소와 관련된 모든 레이어를 포함합니다.

색상 추가하기

그림자가 설정되면, 이미지에 색상을 추가할 시간입니다. 이를 위해 튜토리얼의 세 번째 단계에서 만든 그림자 레이어와 회색 기본 색상 레이어 사이에 새 레이어를 만듭니다. 이 레이어는 그림자 레이어와 마찬가지로 아래 레이어에 클리핑 기능이 활성화됩니다. 여기에 디자인에 원하는 색상을 칠합니다.

이 과정을 반복하여 이미지의 각 요소를 점진적으로 채색합니다. 초기에는 채도가 높은 색상을 사용하지 않는 것이 좋으며, 이는 색상 간의 조화를 유지하는 데 도움이 됩니다.

이제 이미지에 색상이 있으므로, 이미지의 나머지 부분과 조화를 이루도록 그림자를 조정하는 것이 적절합니다. 이를 위해 그림자 레이어로 이동하여 투명 픽셀 잠금 기능을 사용하고 그림자를 주황색 톤으로 채색합니다.

빛 추가하기

빛을 추가하려면 그림자 레이어 위에 새 레이어를 만들고(또한 아래 레이어에 클리핑 기능을 활성화합니다). 레이어의 블렌딩 모드를 "선명한 라이트"로 설정하고 불투명도를 75%로 한 다음, 연한 파란색으로 브러시 스트로크를 적용하여 요소에 빛을 나타냅니다.

이렇게 모든 요소를 진행하여 이미지의 관련 부분에 빛이 나타나도록 합니다. 일반적으로 빛이 차가울 때 그림자는 따뜻하며 그 반대도 마찬가지입니다. 따라서 이 경우 주황색 그림자와 파란색 빛이 있습니다.

색상 강조하기

이 시점까지 우리는 이미지의 기본 색상, 빛, 그림자를 설정했습니다. 초기 색상 범위는 채도가 낮으므로, 이 단계에서는 더 생생한 결과를 얻을 때까지 점차적으로 채도를 추가할 것입니다.

 

빛 레이어 위에 "오버레이" 블렌딩 모드로 레이어를 만듭니다. 덕분에 원하는 영역에 채도를 추가할 수 있습니다. 예를 들어, 개구리의 등에 더 강렬한 녹색을 추가하고 싶다면, 요소의 기본 색상을 고려하여 밝은 녹색을 선택하고 레이어에 브러시로 적용합니다.

 

이처럼 오버레이 기능과 다양한 불투명도를 가진 여러 레이어를 사용하여 점차적으로 채도와 색상을 원하는 대로 높여나갑니다. 여기서 레이어와 폴더의 좋은 정리가 그 유용성을 증명합니다.

 

개구리 피부의 미끄러운 특성 때문에, 양서류의 질감을 나타내는 강한 흰색 하이라이트를 추가합니다.

배경 정의하기

이제 배경을 정의할 시간입니다. 일러스트레이션의 모든 부분이 동시에 진행되는 것이 좋습니다. 모든 요소가 같은 공간에 존재하기 때문에 서로 상호작용합니다. 이런 방식으로 캐릭터를 배경에 통합하는 것이 더 쉽습니다. 모든 것이 자연스럽게 함께 발전하기 때문입니다.

 

배경 위에 있는 모든 요소 아래에 레이어를 만듭니다. 원하는 세부 사항을 그립니다. 이 일러스트레이션에서는 배경에 더 많은 나무를 그립니다.

물과 모래에도 약간의 빛을 추가합니다. 흙의 경우, 지형의 재료를 모방하기 위해 점 텍스처 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 이것은 좋은 선택이 될 것입니다.

배경의 나무들이 관객의 주의를 너무 많이 끌지 않도록 하고, 멀리 떨어져 있다는 점을 고려하여. 나무 위에 또 다른 레이어를 만들고 배경의 푸르스름한 색상의 에어브러시로 안개를 추가합니다. 물에 반사된 나무의 갈색도 추가합니다.

주요 캐릭터 렌더링하기

이전 단계를 완료하면, 일러스트레이션의 완벽한 기본을 갖추게 됩니다. 이제부터는 모든 레이어를 병합할 수 있습니다(만약 병합한다면, 모든 레이어가 분리된 버전을 보존하기 위해 파일의 새 버전을 만드는 것이 좋습니다).

 

모든 레이어 위에 새 레이어를 만들고 선호하는 브러시로 그림을 그리기 시작합니다. 이 단계는 초보자 수준에서 실행하기 가장 어렵습니다. 브러시 숙련도와 색상 이론과 같은 기본적인 예술 원리에 대한 이해가 필요하기 때문입니다.

 

그럼에도 불구하고, 모든 예술 수준에 동일하게 적용되는 조언이 있습니다: 두려워하지 말고 그림을 그리세요. 잘못된 색상을 적용하거나 첫 번째 붓질로 원하는 정확한 그림자 범위를 찾지 못해도 괜찮습니다. 디지털의 장점은 캔버스를 망치지 않고 이러한 작업을 수정할 수 있다는 것입니다. 시행착오와 직관은 일러스트레이션의 잠재력을 탐구하기 위한 좋고 권장할 만한 연습입니다. 좌절하지 않고 원하는 결과가 나올 때까지 계속 시도하는 것이 중요합니다.

 

이 일러스트레이션에서는 캐릭터에 빛이 닿는 위치를 나타내는 몇 가지 밝은 붓질을 추가하는 것으로 시작했습니다.

다음으로, 에어브러시 도구와 브러시를 사용하여 더 채도 높고 다채로운 톤을 추가합니다. "색상 강조" 단계의 방식과 마찬가지로, 색상의 강도를 점진적으로 구축합니다. 이렇게 하면 색상 간의 균형을 더 잘 제어할 수 있습니다.

시간과 노력을 들여 브러시로 형상의 세부 사항을 묘사합니다. 일반적으로 캐릭터의 가장 중요한 측면, 즉 얼굴에 세부 묘사를 집중하는 것이 좋습니다. 프로그램이 이미지에 대해 수행할 수 있는 확대 기능을 사용하여 더 정확하게 붓질합니다.

이 과정에서 지름길은 없습니다. 형상이 완전히 렌더링될 때까지 계속 그리는 것뿐입니다. 인내와 노력이 최적의 결과를 위한 핵심입니다.

배경 렌더링하기

먼저 배경 색상을 더 어둡고 채도 높게 수정합니다. 이를 위해 "색조/채도/명도" 보정 기능을 사용하여 원하는 결과를 얻습니다. 이 기능에 접근하려면 응용 프로그램의 최상단 메뉴에서 "편집 > 색조 보정 > 색조/채도/명도"로 이동하거나 키보드에서 "Ctrl + U"를 누릅니다.

이 후에는 이전 단계와 마찬가지로, 그림을 그리고 점차적으로 색상과 디테일을 추가하는 과정입니다. 이 일러스트레이션에서는 원근법을 수정하기 위해 배경의 크기를 변경했습니다. 이를 위해 "변형" 도구를 사용합니다. 이 도구는 "Ctrl + Shift + T" 명령을 사용하거나 상단 메뉴에서 "편집 > 변형 > 자유 변형"으로 접근할 수 있습니다.

이를 위해 추천하는 브러시는 다음과 같습니다: 에어브러시, 선호하는 브러시, 그리고 텍스처를 추가하고 싶은 영역에 사용할 입상 브러시 (이 경우 공중의 먼지 입자를 위해 사용됩니다). 이 과정에서 배경과의 일관성을 유지하기 위해 개구리의 그림자와 빛도 다시 칠합니다.

 

이미지의 한 요소를 나머지 요소와 통합하는 한 가지 팁은 한 요소의 색상을 가져와 다른 요소의 가장자리에 미묘하게 추가하는 것입니다. 이론적으로 이것은 한 객체에 대한 빛의 반사가 다른 객체에 미치기 때문입니다. 예를 들어, 개구리 혀의 붉은 톤을 가져와 파리의 아래쪽 가장자리에 놓을 수 있습니다.

보조 캐릭터 렌더링하기

이 단계는 주요 캐릭터 렌더링과 동시에 수행할 수 있습니다. 그러나 이 튜토리얼에서는 털을 그리는 방법을 가르치기 위해 설명이 나뉩니다. 파리는 개구리와 다른 질감을 가지고 있기 때문에 다른 과정이 필요하기 때문입니다.

 

가장 먼저 할 일은 캐릭터의 실루엣을 정의하는 것입니다. 형상에서 불필요하게 튀어나온 선을 모두 지웁니다. 따라서 한쪽 다리는 제거됩니다. 이 과정에서 고려하는 것보다 마지막에 세부 사항으로 추가하는 것이 더 쉽습니다.

에어브러시와 브러시를 사용하여 캐릭터 내부의 색상을 흐리게 합니다. 이렇게 하여 파리의 보라색 주둥이와 검은 눈을 정의합니다. 날개의 경우, 실제 곤충 날개를 고려합니다. 곤충 날개는 재질 때문에 투명성을 가지고 있습니다. 이 효과는 날개 내부를 조심스럽게 지우거나 날개 내부에 배경의 파란색을 가진 브러시를 사용하여 얻을 수 있습니다.

 

몸의 털 효과가 작동하려면 밝은 색에서 어두운 색으로 줄무늬 패턴을 따라 색상을 흐리게 하는 것이 좋습니다. 위쪽 부분부터 더 밝은 갈색 톤으로 시작하여 더 밝은 색으로 내려가고, 끝에 도달할 때까지 반복합니다. 또한 오른쪽에서 왼쪽으로 동일하지만 훨씬 더 미묘한 효과를 만드는 데 도움이 됩니다. 이는 그림자와 빛이 머리카락에서 어떻게 작용하고 상호 작용하는지 모방하기 위해 수행됩니다.

파리에 털 텍스처를 추가하려면, 이를 위한 특수 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 이 일러스트레이션에서는 다음을 사용했습니다.

최종 세부 사항

일러스트레이션의 마지막 단계이며, 이제 최종 세부 사항만 남았습니다. 그림을 하루나 이틀 정도 쉬게 하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 새로운 시각과 충전된 에너지로 다시 작업에 임할 수 있습니다. 이는 작품의 방향에 대한 개선과 새로운 결정을 이끌어낼 수 있습니다. 예를 들어, 이 경우 일러스트레이션을 다시 시작했을 때 배경을 더 파랗고 채도 높게 만들기로 결정했습니다.

 

이 단계에서 추가되는 세부 사항은 다음과 같습니다: 파리의 다리와 눈; 배경을 흐리게 하여 더 먼 느낌을 줍니다. 이 효과를 얻으려면 흐리게 할 이미지 부분을 선택하고 가우시안 블러 도구를 사용합니다. 이 도구는 상단 메뉴에서 "필터 > 흐리게 > 가우시안 블러"로 접근할 수 있습니다.

디자인을 더 흥미롭게 만들기 위해 짐승의 입에 날카로운 이빨을 추가했습니다. 또한 곱하기 블렌딩 모드와 어두운 녹색 톤으로 새 레이어를 만들어 원형 반점을 그렸습니다.

 

작품에 움직임을 부여하는 효과를 이미지에 구현했습니다. 예를 들어 개구리 혀의 침과 파리의 날개 펄럭임을 그리는 것입니다. 이는 날개를 복제하고 회전시킨 다음("편집 > 변형 > 회전") 모션 블러 필터("필터 > 흐리게 > 모션 블러")를 적용하여 이루어집니다.

 

캐릭터의 빛을 강화하기 위해 "닷지(밝기)" 블렌딩 모드와 불투명도 35%로 레이어를 만들었습니다. 조심스럽게 에어브러시를 사용하여 원하는 영역을 하늘색으로 다시 칠하여 효과를 줍니다.

모든 것이 제대로 되어 있는지 확인하기 위해 과정 중에 이미지를 적어도 한 번은 뒤집어 보는 것이 중요합니다. 이 기능은 "편집 > 캔버스 회전/뒤집기 > 가로로 뒤집기"에서 찾을 수 있습니다. 오류를 발견하면 해결될 때까지 그림을 그리는 문제입니다.

모든 문제가 해결되면, 캔버스를 원래 위치로 다시 뒤집고 원하는 결과가 나올 때까지 이미지를 마음대로 편집합니다. 언제 작품을 완성으로 간주해야 할지 몰라 이 과정에서 길을 잃기 쉽습니다. 우리의 작업이 더 이상 작품에 긍정적인 영향을 미치지 않으면, 작업을 마무리하는 것이 좋습니다.

 

이 일러스트레이션에서는 색상의 톤과 채도가 수정되고, 가장 가까운 나무에 세부 묘사가 추가되며, 모래 질감이 다시 그려집니다. 이것으로 작품이 완성됩니다.